如何开展美术欣赏课教学
作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。
一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。
二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。
三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。
2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。
3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。在美术教学中，提高欣赏教学的地位，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些。配套课件中的欣赏部分所展示的作品，数量多，质量好，有很高的代表性。可见欣赏的重要性已经为人们共识。小学阶段的美术课程，并不属于专业训练，但要求学生具有基本的相关修养。简而言之，于读书，开卷有益。与美术，多赏为好。无论是美术欣赏课，还是日常课程中的欣赏环节，都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美素质，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：
一． 充分认识儿童现有知识，展示种类恰当完整。
在欣赏教学中，总会遇到这样一些问题，有的作品非常出色甚至是名家作品，而学生还是会说出自己认为的缺点来。这在有些时候是独到的，而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响。且，直观感受与语言表述具有不同等性①。很多时候，受学生表述能力发展的限制，儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受。两个学生同样评价一幅画说，“很漂亮”。而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭。只是他们难以将这分别有的洞天表述出来。
这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平。这并不难，虽然现代科技日新月异，而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的，提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识，会很快看到他们独特的理解。了解他们的表现手段，他们的表现内容，与他们的认识特点。在这个基础上注意观察，了解他们能够知道的，他们愿意以什么样的方式来理解，他们还理解不了的等等。
从而，指导教师选择在欣赏课上所展示的作品，展示作品的方式，提问引导的方式等等教学方法的设计能够，恰当的，完整地体现出学生们的审美趣味，借以达到发展学生视野，提高学生的欣赏兴趣的目的。
二、 要贴近学生实际 教案实用好用
在实际的教学工作中，教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看，就是认真的同学，也没有了欣赏的激情，对教学目标的达成，大打折扣。另外，学生一直以为，欣赏的作品是大画家画的，我们没有这样的水平，对范作有距离感。
找到了在欣赏教学中学生的动态、想法，我们就可以对症药了。如在教学《漫画欣赏》一课中，本来课本中的范画就少，学生早就看过几遍了，没有新鲜感，更何况，书本中的范画儿童味不足，时代感也不强，在备课中，教师可以补充一些充满童趣的，具有强烈时代感的漫画，利用多媒体展示给学生欣赏，使学生感到很有吸引力、新鲜感，学生欣赏的兴趣就又提上来了，记得有人说过，兴趣是最好的老师，既然兴趣有了，还怕学不好吗？
怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢？在欣赏作品中，可以有意选一些上一届学生的作品，作为欣赏对象。这样，学生在欣赏时，就会有这样的想法：这是上一届同学作品，只要我们认真学，一定能超过他们。促进学生在欣赏中自信心的形成。如：在三年级《纸版画欣赏》一课中，特意选了几张套色纸版画，给学生欣赏，并且讲明这是上一届同学的作品，起先，在欣赏时，学生们发出了感叹：比书本上的都好，最后，学生会想：上一届同学都做得这么好，相信我能做得更好，下课时，再问学生：你们制作的纸版画能超过他们吗？学生能毫不犹豫地回答：“能”。
因此，根据学生实际，选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键。
三、提出问题解决问题。
一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。
毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。
四、要让兴趣吸引学生主动参与 学习有滋有味
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。
用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《纸版画欣赏》中，首先问：你知道纸版画有什么作用？学生会猜出很多孩子气的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。这就是设问激起了学生欣赏的欲望。用录音引人，效果也很不错。如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中，首先播放开国大典的录音，后请同学们想象开国大典的盛况，然后出示董希文的《开国大典》，比一比，找一找董希文的《开国大典》优点时，感受可就更深了。
由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。为此，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年??1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括教师作品和学生作品展览；带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，也就无法客观公正地评判教学目标是否达成，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，提倡不仅要对学生学业结果进行评价，更要注重对学生学习过程进行评价，努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以，美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价；在评价主体上，不仅要注重师评，更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式，以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中，许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价，这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式，给学生的反馈的信息太少，不利于学生发现问题，因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上，这样的侧重似乎还好一些，但在美术欣赏课上，作业的份量少了，甚至没有了作业，有的教师就不知道该怎样去评价了，甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多，有的评价方法并不一定适应平常的学习状态，也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢？事实是，越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性，我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式，它简单且易操作，现分述如下：
一、观察记录：
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断：美术欣赏课涉及的知识面广，内容多，有的知识与学生生活经验距离很大，所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感，以及学生课前资料准备情况作出诊断，以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录：教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察，重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察，了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等，以便教师及时准确地判断了解学生，掌握情况，适时地调节教学方向。观察评价的结果记录，可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行；既可以由教师实施记录，也可以由指定的学生进行，注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式，教师要掌握适时灵活的原则，用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成，如对学生参与意识的适时评价：“老师注意到了，同学们对这个问题都很感兴趣，讨论也非常热烈，非常投入”。
二、口头评价：
现代课程教学的一个特点，就是在课堂中师生互动多了，对于美术欣赏活动中学生的参与行为，无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见，教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价，有些可能超乎教师的想象，但只要他们是真实的感受，教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充，但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生，因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准，更何况学生是发展中的人，随着年龄的增长，知识阅历的丰富，他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以，教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能，即通过评价给学生积极暗示，使学生对于自己的美术学习加以调节，获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面，即便要指出学生的不足，语气也要委婉些，让学生乐于接受。如教师这样的评价：“××同学对于画面主体观察得非常仔细，既注意到了人物忧郁的神态表情，又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮，但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的，值得大家学习。”（肯定点：大胆说出自己的见解）；又如：“看得出××同学课前作了充分的准备，收集了很多资料，回答得比较全面，如果在语言组织再精炼一点就更好。”（在这儿肯定了学生的课前准备）。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当，而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足，着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见，相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业，主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文：作为课后评价，撰写赏析短文（一般在200~300字左右）是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式，具体做法如下：让学生选择自己喜欢的一件美术作品，对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见，表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析，从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现：美术欣赏在一个单元结束时，往往将鉴赏与表现结合，以增进体验，加深对作品主题和思想的认识，如在欣赏完中国古代人物画之后，不妨让学生临摹其人物中的一个局部，如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后，布置作业让学生临摹其中的一个人物，体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后，鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作，通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价，教师除了要给以适当的量化评价之外，还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读，也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外，还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬，其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评：
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价，主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省，以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整，修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力，学会学习，形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯，帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后，根据单元总目标，设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签，复印裁剪后，分发给学生，让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧，在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。
列举三种美术欣赏课的教学方法。
答：①比较法，有目的地选取相关的美术作品置于同一欣赏环境中进行比较分析，让学生在对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律；帮助学生理解作品的特点。②情境法，在现代媒体技术的支持下，通过情境创设，学生从中品味优秀作品的艺术魅力。再现具有视觉直观性。易于营造立体的鉴赏教学氛围，能调动学生的...
美术欣赏教学的过程有那些
答：美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和评价。感知，让学生认知美术的范围、种类和各自的特征。分析，通过对作品构成因素及艺术表现特点的理性分析,理解艺术家的创作初衷,进而引发学生在自身审美经验基础上创造性的联想和想象,获得再次感受。理解，了解美术作品创作的社会背景，作者的思想，进而理解作品内...
我们怎么鉴赏美术作品教案
答：教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。
怎么成为一名合格的美术鉴赏与批评的课程教
答：要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学
答：所以教师对教学方法的研究是极为重要的,新课改高中美术课程的教学方法主要有以下几种:(一)以语言讲解为主的1、讲解授课法讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释,口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法,是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本...
如何上好小学美术课中的欣赏教学
答：还是日常课程中的欣赏环节,都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的.如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手：一． 充分认识儿童现有知识,展示种类恰当完整.在欣赏教学中,总会遇到这样一些问题,有的作品非常出色甚至是名家作品,而学生...
高中美术教学方法有哪些 [试谈高中美术欣赏课的教学方法]
答：艺术修养在绘画中起着潜移默化的作用。在由悦目向感人的递进过程中，教师不仅要教会学生刻划物体的形象与形式之美，还必须逐步开启蕴含其中的内在之美、精神之美、格调之美和意境之美。在进行技能、技法基础教育的同时，进行艺术修养的培养很有必要。高中阶段，美术欣赏课教学是提高学生审美素养的重要环节...
如何开展美术欣赏课教学
答：三、全方位进行艺术欣赏活动,创造生动、活泼的学习氛围。美术欣赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括教师作品和学生作品展览;带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等,都有助于学生审美能力的提高。另外,美术教师要不断充实自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要...
如何加强美术欣赏课?
答：1、加强美术审美方面的训练，上好美术欣赏课，了解美术史和一些画家及作品。2、多进行审美方面的活动，比如画展、音乐会等。3、加强提高审美的综合素质的培养，比如文学、音乐、绘画、书法、服装等好的艺术作品的欣赏和学习。4、自身投身于艺术活动之中，积极参与艺术活动和学习。运用 作为一个重要的、...
如何上好美术欣赏课?
答：\x0d\x0a教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。\x0d\x0a三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是...
