如何提高中学生美术鉴赏能力
伴随着新课改的全面深入，作为一名顶岗支教实习教师，我身居教育事业的前沿，深切地感受到人们对义务教育的认识正在逐步地深入。美术欣赏课，在美术教学中是重要的组成部分之一，如何提高学生的欣赏能力和水平，成为美术教师们一直追寻的一大课题。
“通过学习美术，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这是新课程标准所指出学习美术的内容。这一点告诉我们，美术欣赏不单单只是向学生传授美术的技巧与技能，也不是单纯的对学生美术技能的考查，分数更不是对学生所有能力的评定。美术课更重要的一大作用则是培养学生的学习兴趣、创新能力和审美能力。
如何提高中学生对美术作品的欣赏能力呢？我将从多媒体技术在教学中的应用、学生亲自参与、联系实际生活、领悟文化意境等几个方面阐述对这一问题的思考。
一、多媒体技术在教学中的应用
随着社会不断的进步，国家对基础教育投资的增多，学校的硬件设施逐渐完备，多媒体辅助教学手段已在各中小学普遍应用，美术教学不再局限于单纯的挂图讲解。多媒体影像的演示，产生对视觉、听觉的冲击，足可让学生们对美术作品进行全方位的欣赏和感受。例如，河北美术出版的初中美术教材七年级上册第一课《美术的世界》为一堂欣赏课，课本中的图示固定不动，我们完全可以利用电脑多媒体，让静止的东西动起来，这样不仅可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行细致的观察。而在欣赏其他手工制品、雕塑、建筑作品时，可以让物体旋转起来，展现不同的角度，学生如身临其境一般，进行多维度的观察和感知，其学习效果必会事半功倍。而保证做到这一点，必须要求我们每一位教师都有过硬的软件应用制作能力。教师应根据新课标的要求，选择适当的教学内容和多媒体模式，根据多媒体教学模式的要求把教材所包括的概念、定理和例题等内容分成许多步骤，这些步骤可以按照初中教学的逻辑顺序排列，也可以根据学生的知识基础和理解能力来安排。同时要注意课件教学的教学性、科学性、交互性、集成性、诊断性等特点，利用多媒体课件的图文声像并茂地呈现形式，有效地激发学生的学习兴趣；利用多媒体提供良好的交互环境，调动学生积极参与学习；利用多媒体提供丰富的信息资源，扩大学生的知识面；利用多媒体创建多种学习途径，发展学生的思维能力。在使用制作多媒体课件时，我们应注意适应学生的年龄特征，培养学生的美术素养和对计算机知识的应用能力。这样，便可以运用多媒体把抽象转化为直观，表现美术知识在生活中应用的广泛性，更好地训练学生审美的意识和技能。既有利于发展学生的思维能力和空间观念，又培养了学生的创新意识和辩证唯物主义概念，还可以建立学科与学科之间的联系。
二、学生亲自参与
新美术课程标准提出了情感、态度、价值观的概念，它所要求的是学生主动参与学习，从而形成自己的价值观念以及自己的情感体验。学生的学习活动不是一种被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。这就需要每一个学生结合自己的情感和思维进行思考和欣赏。然而每一个人的情感经历是不同的，学生们的生理现状、生活背景和对美的感受敏感度各不一样，因此想上好一节美术欣赏课是有一定困难的。作为一名教师，必须对学生进行积极的引导和启发。首先，应尊重学生的感觉，并鼓励他们将自己的感觉表达出来，培养学生的创造性思维。对持不同观点者要有正确的态度，多鼓励、少指责，不应贬损，从而激发他们的兴趣。其次，引导学生们进行理性的思考和分析，从丰富的画面、形态中摸索出美的一般原则和规律。最后，鼓励学生探讨作者的情感态度并表达自己对作品的态度，在尊重学生个人喜好的同时，也要关注共同的正面价值追求。
三、与生活相联系
学生的日常生活中无处不存在着艺术作品。从教室和楼道张贴的育人字画，到教学楼的建筑造型，到校园整体规划设计，再到城市中心广场的雕塑艺术以及热播影视剧中的服饰文化和动漫形象等，无不表达着美的寓意。教师应该培养学生的观察力，让学生拥有一双发现美的眼睛。那么什么是观察，又怎么去发现呢？心理学家告诉我们：观察是一种有目的，有计划的，比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。罗丹曾说：“艺术大师用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”所以，观察实际上是人们对当前事物进行分析和综合的能力。大自然的一草一木，泥沙海浪，飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是学生观察和描绘的素材。引导学生用他们的眼、耳、口、鼻、手以及全身去感受，发现他们周围事物的形与色、位置与秩序的变化，由此激发他们的好奇心，从而感受美的存在。
另外，美术欣赏课除了在教会学生叙述看到的作品、进行形式分析、解释作品意义以及在一定范围中评价作品优劣的同时，还应教会学生积极地领悟作品的文化意境。美术作品的存在并不是孤立的，它是社会和历史的镜子。每一幅美术作品都是在一定的历史时期和文化背景中创造出来的，同时还积聚了作者的个人性格、经历等方面内容。而理解一幅作品最好的方法就是将其还原到当时的背景中加以理解。例如，欣赏李桦的《怒吼吧，中国》时，必须将其还原到20世纪30年代全民族反帝救亡的热潮中去，作品表现了一个被紧绑和蒙蔽双眼的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个被压迫、被欺辱的伟大民族最终要怒吼和抗争的选择。同样，从作品中还可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，画面中人物饱含力量，右手即将拿起武器马上就要起身反抗的瞬间被表现得淋漓尽致。同样，在欣赏设计雕塑《大连海之韵广场》时，我们必须了解到海之韵广场是大连八景之一，是由五根曲率不同的白钢管为主体所组成的雕塑。长19.9米，象征1999年9月是大连建市100周年；21只飞翔的海鸥象征飞向21世纪；50个大小不同的球体即代表原子结构，又寓意新中国成立50周年。其形态就像一条跃起的长龙，所以题名为“海之韵”。
中小学美术教育是素质教育体制下不可或缺的内容，注重培养学生的审美能力和创新能力，所以我们在美术教学过程中要全方位调动学生的感官去立体化地体验作品，感悟生活美，开启高尚的心窗，引导学生们从真正意义上理解美术的神韵。
想要提高鉴赏能力，还是要多欣赏名家著作，多开阔一下眼界。
一、艺术美及其特点艺术美是各种艺术作品所呈现出来的美。是艺术家通过感性对生活、对生命意义、对情感等的一种精神生产活动，一种抽象表达方式。“艺术美指的是艺术作品的美，它来源于现实美，是艺术家对来自实际生活的体验进行加工、提炼，并使之典型化的产物。艺术美具有客观性，它不是艺术家凭空捏造的，不是一种纯粹‘属于心灵的力量’，其根源仍存在与客观现实中。”[1]艺术美作为美的观念存在形态，同作为客观存在形态的社会美、自然美相较，其特点十分显著。首先，艺术美是内容和形式的完美融合。艺术作品和任何美的形式，都是内容和形式的统一。没有形式，艺术作品无以存在，没有内容，艺术形式无所依托。其次，艺术美是美的较为完善和集中的形态。艺术美对现实美的反映是以人为中心的整体形象的反映，所以艺术美高于现实美，是较为集中和完善的形态。
二、作品艺术本身内容与形式完美结合
1.绘画作品本身内容
1.1绘画作品线条
任何一幅绘画作品都是由基本的点线构成，尤其以线构成完整的绘画内容。“线条是艺术最基本的形式要素，它能产生各种各样的表达方式。线条能提供结构样式”。[2]线是绘画中常用的一种表现手法，物体的重量感不同、质量感不同、远近不同，表现物体所用的线也不同。画厚重的物体，要用粗线条；轻薄的线条用细线条；粗糙的物体，线条参差错落；圆润的物体，线条要平滑；近的物体，线条明确；远的物体，线条模糊。直线、弧线给人挺拔、坚硬、充满力量的感觉；粗细自然的线条，或遒劲有力或纤细飘逸；曲线，体现出柔和、优美、有韵律感。在欣赏一幅画时，观察其线条的变化便能了解作者对生活的基本态度以及对生活的思考。线条的灵活运用不仅体现作者的绘画技术，更反映出一幅画带给观众的直观感受。
1.2绘画作品造型
造型即创造形体 ，是美术的主要特征。最直观的是物体造型，是方是圆，是暗是明，是虚是实。物体在绘画上表现出空间及深度，受光方位、光线强度，产生不同的空间感及体积感。作为一种静态的物体造型，更多的是再现生活“常态”，再结合作者的绘画初衷，将物体“放置”在二维空间里边，再利用色彩、光线、空间、“修饰物”等众多绘画元素进行“排列组合”而形成一幅完整的作品。更深层次的造型包括绘画中物体的大小比例、色彩的明暗强弱、线条的粗软硬细、作品呈现的整体“走向”等等。作品的造型设计以及呈现，是作者思想意识中的抽象形式的“再现”。任何绘画都是以自然为本，经过不同的造型呈现出作者不同的现实思想感悟以及对绘画的“态度”。如达芬奇，“借助理想分析和科学的研究赋予其作品“知性”的成分，尤其具体到处理每条外轮廓线条时，都在无意识的情况下进行一定程度的微妙美化，观者能从其中很直接地感受到这种形背后下的理性心理”。[3]
1.3色彩
一幅绘画作品的色彩运用如何，直接决定绘画作品的整体基调。色彩的明暗、厚重等效果在绘画中的作用不同。色彩的使用首先由绘画物体的客观性和绘画题材决定的，其次则是作者的主观思想感情呈现出的颜色。色彩分为暖色调和冷色调，暖色调偏向阳光、激情、温暖等因素，较为感性；冷色调则倾向与沉默、冰冷、冷静等因素，较为理性。色彩的选择取决于绘画作品的光线、造型、题材、思想表达的需要。不同内容形式的绘画作品对不同色调有不同的要求，色彩在整幅画中起到举足轻重的作用。
1.4光线
绘画中光线的体现为明暗，暗处即背光，亮处即“向阳”。光线在绘画中的运用，使整幅画作呈现出空间感和构成基本造型。画作的光线的描绘要以自然光线的基本原理为基础，在画作中体现光线的自然、客观现象，给观众一种自然、亲近的观赏感受。光线的呈现与色彩紧密相连，色彩是光线的呈现方式和手段，所以，在绘画中，既要考虑色彩的明暗，也要考虑光线的强弱等众多因素。
1.5空间
“和线条一样，空间也能传达某种含义”。[4]在平面中展现二维空间甚至三维空间，与构图设计安排紧密相关。有的画作展示出来的空间显得异常狭小，有种“施展不开”的感觉，有的画作仅在有限的平面中却能展示出“大千世界”的开阔与丰富，整个绘画是一个无限大的空间。绘画空间的大小是由多方面的因素决定的，如色彩、构图、光线运用、整体比例等等。
2.绘画作品本身形式
2.1平衡
平衡是大自然的基本法则之一，也是绘画形式美的重要原则之一。绘画如书法练字，讲究“上紧下松，横细竖粗”。一幅画是否平衡，反映作者的心理状态是否也是“平衡”的。每个人看事物的角度、观点不一样，所以视觉心理平衡不一样，所绘制出来的画作的平衡点也不一样，有的偏向左边或者右边，有的在画面中心，有的在上或在下。当然，这也和题材有一定的关系。最常见的平衡是对称性的平衡方式，对称性的平衡方式易使人获得相对静态的、平稳的和简洁的秩序感和庄严感，但这样的平衡方式也会使人感觉生机不足，缺乏灵活性。
2.2和谐
平衡和和谐是分不开的，平衡是和谐的重要因素之一。和谐包括色彩和谐、构图和谐、造型和谐、空间和谐等多方面。和谐是塑造形式美的重要手段。“绘画艺术，其实质就是通过对画面各个形象的安排来组成的一个和谐整体，因此，绘画中的和谐问题主要表现在形体之间、色彩之间的内在联系与统一方面。”[5]如一幅画在观赏过程中举例说明和谐性，让血红色呢过充分认识理解和谐在作品中的感受。 2.3韵律
绘画作品的画面呈现给观众的除了画面感，还有一定的韵律感受。韵律，包括声韵和节律，指某些物体运动的均匀的节律。如音乐，以韵律节奏打动人们，韵律的快慢、高低的不同组合带给人们不同的音乐享受。如在建筑艺术中，建筑群的高低起伏、疏密聚散，建筑风格和具体结构，都是独特的节奏韵律。绘画有色彩韵律、构图韵律、线条韵律、空间韵律等不同元素的韵律，如不同的音符，组合在一起就是一曲韵律独特的乐曲，绘画不同元素的韵律组合在一起也是一幅独特的画作。绘画韵律有高有底，有快有慢，有欢乐有悲伤。这种绘画韵律的视觉体验需要中学生对绘画艺术有一定的理解、感悟。
2.4对比
绘画形式体现出来的对比有色彩对比、材料对比、明度对比，构图对比等多种绘画对比形式色彩对比能形成强烈的视觉冲击，将作者的思想凸显在色彩对比之中，运用对比强烈的色彩绘画，如黑白、红绿等，在突出绘画色彩语言的同时，将作者的性格、思想、生活态度也一同表现得淋漓尽致。材料对比。如水墨、油画的对比，水墨给人飘逸、轻快的感觉，油画从质感上给人浑厚、繁复的感觉，这也是东西方绘画形式差异之一。明度对比。明亮的色调带给人欢快、轻松的视觉感受；灰暗的画面让观众感觉沉重。构图对比。横向构图的绘画视觉较开阔明朗，信息量较纵深面大，横向构图多“记录”事件、风景全貌；纵向构图的绘画空间深度较横向构图深，视觉向纵深延伸，纵向构图多是局部绘画。利用绘画作品进行对比讲解，给学生一种深刻的认识。
三、讲解与实践结合
提高中学生美术鉴赏能力，老师讲解为辅，学生实践为主。学生通过在生活中的实践学习能对美术有自己的更深层次的见解和感悟。首先，学生自身要有一定的动手能力。要懂得基本的绘画技巧，如素描、速写、色彩运用、结构的掌握、空间的设置、线条的粗细运用等等。在学习这些基本绘画技巧的同时，学生能从中体悟出基本的作画要领以及思想节奏。其次，学生要从生活中的点点滴滴发现艺术美。生活、思想、艺术三者是相通的，艺术来源于生活，思想寄托于艺术。学生要以审美的眼光和态度发现生活中的美，总结生活中点点滴滴的艺术美。只有对生活有细心的观察、总结和感悟，才能在美术修养方面与作者有“心灵感应”，更直接、更全面地对绘画作品进行鉴赏。最后，让学生讲述他生活中的美。这一方式能促使学生更加仔细地对生活进行观察和思考，同时能锻炼学生的审美表达能力。除以上三点外，学生还要在日常学习中做到以下三点。其一，要学习相关的美术知识。包括中外美术史、美术鉴赏、艺术概论等等。通过这些理论知识的学习，能让学生在美术鉴赏方面达到一个基本的层次。在观赏作品时，能立即知道它的历史、政治、经济、文化背景，同时能更深刻地体会到作者的创作思想。其二，要学习相关的哲学、经济、宗教等知识。一幅画所体现的哲学知识、经济背景、宗教内涵以及民族风俗等等都要靠学生自己去积累、总结。学习哲学知识不仅能使我们了解艺术作品各个时期的哲学基础，而且也能培养自己的哲学思考能力。其三，艺术观念开放。在欣赏作品时，不能只欣赏具象的一面，也要欣赏到抽象的美；不能只欣赏美好的作品，丑陋的作品同样有它存在的价值意义
如何提高中学生的绘画表现力 核
答：从而深化学生欣赏的感受;另外还要注意,要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境,促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”,从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。欣赏教学工作也应当是一个创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品,独自特有的最突出、最本质、最感人的美点,并能对其做深刻分析...
如何提高学生的美术鉴赏能力
答：欣赏者首先应保持注意的稳定性 任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能 动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师，就是这样 的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的 东西上能够发现出美来”当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有 力的手段，使其对...
怎样上好初中美术课?
答：“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野、启迪智慧,促进学生身心全面健康发展”。本文从实践出发,以多元化的角度,探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练,以求在初中阶段遵循学生的认知规律,全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情...
如何提高中学生美术鉴赏能力
答：学习哲学知识不仅能使我们了解艺术作品各个时期的哲学基础，而且也能培养自己的哲学思考能力。其三，艺术观念开放。在欣赏作品时，
如何培养中学生艺术鉴赏能力,在线等
答：其实很简单.去美术馆 和博物馆.光看书那点东西,神也不会有兴趣,更 何况中国这些教育类的书,印刷质量何其低劣.在童年上学的时候,老师就经常说,美术书上的东西长学问 开眼界.可不是么,的确如此.但是,一个几厘米见方的普通 纸张印刷的<蒙那利沙>能看出什么来,顶多比身份证上的 照片好一点.在国外,到...
如何提高美术鉴赏能力 南京廖华
答：如何搞好美术欣赏教学，培养学生对美术作品的赏析和评判能力，从而提高学生自身艺术修养，提高审美能力，是从事美术教学的教师一直研究的问题。在美术鉴赏教学中，我从让学生掌握正确的欣赏方法入手培养学生的审美能力。 首先采用直觉性欣赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动，是凝神观看时...
初中美术培养学生的哪些能力如何培养
答：在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。同时将基础知识的...
人文精神有哪些 [让美术鉴赏充满人文的情感和关怀]
答：一、立足于教材,深挖人文性内涵 (一)重视鉴赏语境的多元化,提高学生人文素养。 数千年以来的人类历史就是一个多元化并存的历史,这就要求我们要创设一个多元化的鉴赏语境,让学生了解不同国家、不同地区、不同民族的美术作品和审美思想,探索其人文内涵,逐渐形成他们开放和眼光和宽容的心态。例如在服装介绍这一课中学生对...
如何开展美术欣赏课教学
答：美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前多数学校远未发挥它应有的作用。一般说来,常见的美术欣赏教学有...
初中美术教案五篇
答：2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 [教学重点、难点] 教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观, 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 [教学载体]多媒体教学设备及课件 [教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范 ...
