引导孩子欣赏艺术作品，可以怎样做
多让孩子欣赏优秀的美术作品，有利于提高他的绘画兴趣。这是所有家长都了解的常识，但也有一些问题在困扰着家长，如在欣赏过程中与孩子谈些什么。讲深了，怕孩子听不懂；讲浅了，起不到作用。其实，首先要讲的不是家长，而是孩子。你应先鼓励他说出自己的感受。比如，画上的马像不像？马是不是在飞？荷花好不好看？鸟儿似乎要干什么？等等。最初的欣赏中，可以提些具体问题，引导孩子把握画中的神韵之处，抓住主要特点。随着欣赏次数的增多，减少具体的提问，让孩子感受到什么就说什么。然后，给孩子讲该画的基本内容，再评点其独特之处，注意要不断针对孩子的感受进行评赏，使孩子对自己的感受加深印象。当然，这就要求家长有一定的美术修养，起码要掌握中国画和西洋画的根本特点和基本区别，必要时借助于画展上的简介或其他书籍中提供的说明。而且，具体的点评只对五六岁以上的孩子较适合，家长一定要掌握孩子已有的水平，把握深度，否则劳而无获。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是现代解释学美学关于“艺术作为文本是无限开放的”的观点。德国现代解释学美学大师伽达默尔（Hans-GeorgGadamer）认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。也就是说，艺术作品的意义不是固定不变的。一方面，艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西，还有由于传统、文化等方面积淀于他的意识深处的那些无意识或潜意识的东西，这些东西即使创作者没有意识到，也是存在于艺术作品之中的。这一观点也已被精神分析美学的“集体无意识”理论所揭示。所以，艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一方面，艺术作品被创作以后，并不是只存在于它被创作出来的那个时代，而是在此后的时代中继续存在着。这样，在不同的时代、不同的场合、甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它的新的意义。这样艺术文本自身就成了具有生发作用的主体。艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
“依据之二是长期的学前儿童美术欣赏教育中，教师所采用的灌输法所带来的缺憾。灌输法直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，没有自身的感知和体验，即没有直接与美术作品进行对话，因而丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法却不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的双向交流关系。儿童由于身心得到彻底的解放，其学习也不再是被动的接受，而是一种对话式的积极参与和感受，其潜力在不断的碰撞中得到新生和成长。在这样的氛围中，教师和儿童面对美术作品积极交流、讨论，由于美术作品是开放的，因而，经过对话，就可能生发多义。
一、对话法的特征
对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称性的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。正如加登纳所说：“这种交流是通过第一个主体所创造出来的符号对象进行的，而第二个主体能以某种方式去理解、作出反映或加以欣赏”。在艺术活动中，艺术家有一种“向亲密的人倾诉自己的深切感受或强烈印象的愿望”，他把作品的角色、作品的接受者作为在心理上具有亲和性的主体；而对于欣赏者来说，他是从自己的心灵世界出发同艺术家、作品进行独特的对话活动的——人们之所以拒绝说教型的艺术作品，就是因为这类作品的作者否定了欣赏者的主体地位。可见，欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。“在艺术中，我同生活在彼地、彼时的艺术家和人物交往，因为艺术交往在想象中展开，它使人摆脱空间和时间的桎梏……而且，艺术使人的关系摆脱偶然性的控制，让每个人在无限的艺术世界里
自由自在地选择自己的朋友。”通过主体与主体的对话，以审美期待为中介，欣赏者的现今视界（指理解的起点、角度和可能的前景）与艺术作品自身所蕴含的历史视界之间实现了相互融合。其结果是形成一种新的视界，而这种新的视界又将成为理解新的艺术作品的出发点。
欣赏者与艺术作品之间的相互交流更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通。一般来说，语言信息沟通表达人们的逻辑推理过程，而非语言信息沟通则反映了我们所讲的含义的“无穷无尽性”。它超越了语言的范围，变成深不可测的感觉和感情，因而不容易用语言来描述。欣赏者与美术文本之间的对话活动是在欣赏者审美心理体验的基础上进行的多通道的相互交流，这种审美心理体验超越了现实功利的单维情感，与审美对象保持了适当的距离，调动了多种审美心理功能共同活动，把艺术家的情思意绪和审美创造在内心深处弥散、交融，从而达到一种潜在的心灵沟通和内在的自我交流。维果茨基在《艺术心理学》中形象地描述了这种欣赏对话：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛查看一切；另一方面，他又用自己的眼睛查看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者。”正是这一过程的巨大的主动性与创造性，给艺术欣赏者带来了独特的体验和丰富深刻的审美愉悦，使艺术欣赏中的对话与一般的现实的对话区分开来了。
艺术欣赏中的对话是欣赏主体各心理功能的整体直觉。对话中，主体的感知、想象、情感、思维、灵感、无意识等多种心理因素在相互的渗透、补充、综合、交叉的整体中起着复合作用。苏珊·朗格认为，艺术是通过幻想，交流和沟通生命的情感和艺术意味，它在直觉过程中把人的心理诸动力激活，使之丰富、充实、秩序化。
二、对话法的实施
对话的基本结构是问和答。在美术欣赏的对话中，首要的问题就是提问。伽达默尔在《真理与方法》中说过：“诚然，一种文本并不像另一个人那样对我们说话。我们这些努力寻求理解的人必须通过自己让文本说话。但是，我们却发现，这种理解，即‘让文本说话’并不是一种任意的由我们主动采用的方法，而是一个与期待在文本之中发现的回答相关的问题。”也就是说，当欣赏者面对艺术作品时，他首先就会提出一个问题，“该美术作品究竟要告诉我什么？”但是，作为欣赏者的学前儿童，由于其心理发展、生活经验、艺术经验等等都决定了他们的视界不可能迅速、有效地与作为文本的美术作品的历史视界融合。因此，需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和美术作品进行问和答。
学前儿童美术欣赏教育中实施对话法过程中，教师应注意以下几点：
1．对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索。平等的对话关系是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。作为引导儿童与美术作品对话的中介，教师不以自己的权威压制儿童，而应承认，在作为文本的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。因为，美术作品作为艺术文本是开放的，每个人的艺术经验也是有限的，作者原初的视界与欣赏者的现今的视界之间总是存在着各种差距，这种历史的差距是任何欣赏者都无法消除的，即个体不可能完全理解美术文本的全部意义。虽然教师
在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期，儿童仍然可以有自己的理解。而且，作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。儿童在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。因此，每一次与美术文本的对话，都是一次意义生成的过程。美术文本的意义的可能性是无限的，因而对于美术文本的理解无正确与错误之分，只有不同的理解。在理解中，问题的本质就是其本身的不确定性。理解始终是一种对话和交流，是一种不断的探求和询问。
2．教师自己首先要会和美术文本进行对话，做好儿童与美术文本之间的“审美期待”中介。伽达默尔说：“……我们对于流传给我们的文本的理解，是以对意义的预期为基础的，这种预期是从我们自己与题材的先行联系中获得的。”在学前儿童美术教育中，“对意义的预期”也就是教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品预先设计一种意义，这种意义是教师个人对美术作品的解释，同时，在引导儿童欣赏的过程中，又不停地被修正着。因此，教师自身应对美术作品所蕴含的意义进行合理的解释，对艺术的形式有一定的理解与欣赏。例如：教师必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。在此基础上，引导儿童先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解。
3．教师要为儿童提供大量的欣赏的机会，提高其欣赏的现在“视界”。伽达默尔在《真理与方法》中说：“不是我们的判断，而是我们的偏见构成了我们的存在……我们存在的历史性产生着偏见。偏见实实在在地构成了我们全部体验能力的最初直接性。偏见即我们对世界敞开的倾向性。”也就是说，任何人都是以一定的生存方式处于历史之中。这就决定了人们总是无法摆脱理解的历史性，而对理解的历史性的承认，实际上也就承认了理解者带有偏见和成见的合理性。并且这种偏见构成了理解的基础和前提，它是欣赏者的特殊视界。因此，教师要给儿童提供大量的欣赏的机会，扩大他们的视界。这种欣赏除了美术作品的欣赏，也可以是自然景物、周围环境的欣赏。还要适当地教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，使他们在美术欣赏中首先能理解作者的历史视界，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。为此，教师
>应选择相应的美术欣赏的材料，给予儿童足够的时间，让他们反复多次地进行感知、体验，同时，用一种通俗易懂的语言进行浅显而简明的描述，让儿童真正地理解这些基本艺术语言与形式美原理的内涵。视觉形式语言在美术中具有独特的意义，从传统的具象写实艺术到纯粹的抽象艺术，无论其外观形式有多大区别，它们所使用的却无一例外是上述基本元素，这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式的组合，形成各种不同的“心理力”的样式，唤起人们内心千差万别的情绪和感受。
因此，这种抽象的形式语言并不仅仅服务于抽象艺术而具有普遍意义。在具象写实作品里，这些抽象的元素通过隐藏在被再现的事物中也在发挥作用。加登纳也认为：“只有当人们对这些层面恰当地理解了以后，他们的情感生活才会受到影响。随着欣赏成熟起来之后，他与较多的经验熟悉了，于是就有了较细的情感。
这样，他便能与创作者的兴趣及含义发生共鸣。”可见，形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高幼儿的欣赏能力的必经之路。同时，我们认为，对形式欣赏本身的兴趣也应该是学前儿童美术欣赏的目标之一。
学前儿童对美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理的认识还可以经由美术创作来获得。例如：学习线条的变化，可让儿童试验不同动态的线条（直线、曲线、螺旋线、断续线、连续线、重叠线），再让他们欣赏凡高的作品《星夜》中所用的线条是怎样运动的。再如：学习几何形状的安排，可先让儿童用彩色纸剪贴出各种几何形状，再让他们欣赏抽象派大师蒙德里安的后期作品。这种由自己操作而获得的欣赏经验非常有助于学前儿童对艺术语言与形式美的原理的理解。
4.教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。教顺应首先给儿童一定的时间进行独立的欣赏，要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，不要操之过急，或讲得太多，让儿童畅所欲言，尽量不打断其陈述。要充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、体验、想象。例如：对修拉的《大碗岛的星期天》的感受与体验。教师在引导儿童对作品的各部分的形式进行感知、体验以后，可以用以下方法来引导他们体验、理解作品的意义。教师请儿童闭上眼睛，把自己假想为画中的人物，然后跟着教师所说的话想象，“我躺在这片嫩绿的草地上……我的身体很放松……我的周围有一些人，他们发出隐隐约约的声音……有各色各样的人……但在这里他们都很轻松地踏着同样的节拍……每一个人都感觉到别人的存在……阳光……树木……水……
很美妙的休息……我想逗留在这里……”通过这样的感受，儿童可以对作品所蕴含的意义有所理解。
5．教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。伽达默尔在《真理与方法》中说过，“诚然，一种文本并不像另一个人那样对我们说话。我们这些努力寻求理解的人必须通过自己让文本说话。但是，我们却发现，这种理解，即‘让文本说话’并不是一种任意的由我们主动采用的方法，而是一个与期待在文本之中发现的回答相关的问题”。因而，美术欣赏对话中的关键一步不是学会提问题。教师可以问儿童“你在画上看到了什么”这样
的问题。以《大碗岛的星期天》为例，就作品内容的描述上，可以这样提问：你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？画面上除了人以外，还有些什么？你能猜出他们在什么地方吗？从画面上你能看出这是在一天的什么时间吗？除了这些，你还看到了什么？就作品的形式分析上，对《大碗岛的星期天》可以提出如下问题：请看一看，画面上有哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去感觉怎么样？画面上有些什么人物？他们在干什么？你能不能表演一下？画家画这幅画时用了哪几种颜色？这些颜色在画面上是怎么安排的？人物身上的颜色与背景的
长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、 对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用
通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。
二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。
三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？
一、树立美术活动赏析观
1、以欣赏促发展的发展观
教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。
2、科学的幼儿美术教育价值观
幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。
（二）把握幼儿美术活动的年龄特点
1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。不同的年龄有其特定的表达事物的特点：3---4岁年龄段的幼儿的美术创造能力基本处于“涂鸦期”，他们属于随意画画、撕纸、玩泥。3岁半左右的幼儿开始进入“象征期”。他们尝试利用涂鸦时掌握的简单形状进行表现，但表现的动机和信心都十分脆弱。4---5岁年龄段的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想像明确的目的，能有简单的形状逐渐深入的表现越来越多的事物。5---6岁年龄段的幼儿美术创造能力逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点。了解和把握这些特点是教师科学准确赏析幼儿美术作品的基础。
2、美术活动是幼儿获得快乐和自我满足的重要过程。
童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿从事美术活动没有任何功利性，在幼儿看来这只是，仅因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。教师在赏析幼儿作品时，要将这种快乐和自信延续下来使幼儿保持对美术活动的兴趣.
3、美术活动是伴随幼儿主动建构的实践过程
幼儿美术活动是在幼儿生活经验的基础上，通过视觉形象的塑造，激活思维，引起情绪、情感共鸣，产生美感萌芽的一种活动。为了表现与创造，幼儿不断地对自己的已有经验进行着筛选、比较和加工，同化和顺应心理活动交替进行着，伴随着艺术与各领域的连接和沟通，幼儿积极主动地建构着自己的知识结构。教师要以欣赏的眼光和方法去分析幼儿的作品使幼儿通过欣赏他人的作品不断加深对外界事物的认识，不断提高。感受美、表现美和创造美的能力.同时，也学习用欣赏的眼光去看待周围的事物。
（三）注重赏析内容全面、多元，关注幼儿发展个体差异
教育的终极目标是培养全面发展的人，通过教育学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，幼儿美术教育也在于此。因此教师在对幼儿美术活动进行赏析时，应注重赏析内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的欣赏分析上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的分析上则要应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；
赏析内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度去了解幼儿，发现幼儿各自的长处，从而让每个儿童都获得成功的体验，在自尊、自信中快乐地成长。
（四）运用多种赏析方法，促进幼儿个性的发展
教师在进行美术活动赏析时，应注意综合运用多种赏析方法，自我赏析与他人赏析，结果赏析与过程赏析，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况，在实际情况中运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。
（五）赏析主体多元化，充分发挥幼儿的主动积极性
现代的美术教学倡导发挥被评价者本人在赏析中的主体作用。幼儿虽年龄小，经验少，需要成人关心照料之处很多，但依然是独立个体的人，主体精神的培养应从小入手。因此，教师在幼儿美术活动赏析中，应改变过去教师唱独角戏，以评判的角度和标准进行单纯的评价而幼儿被动接受的状况，充分发挥幼儿的主动积极性，通过以幼儿为主题的赏析活动，培养幼儿的审美情趣.
教师在具体实施过程中，首先应让参与赏析的主体明确赏析的目的、内容与要求，并给予相应的指导。幼儿之间互相赏析中则应着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。其次，教师还应创造条件使赏析的多个主体都从中受益。如让幼儿进行自我赏析，目的是培养幼儿的自我欣赏、自我分析与自我反省的能力；让幼儿对同伴进行赏析，目的是让幼儿在清楚地认识到自己的优势和不足的基础上，以欣赏的眼光和心态去分析同伴的作品，提高批判性思维能力，并学会交流、合作与分享；
（六）赏析与教学融合，实现赏析的动态化
在新《指南》的教育理念下，教师对美术活动的赏析应是伴随着教学并与之发生持续的相互作用的，促进幼儿审美能力的全面发展。赏析既是辅助教学的手段，又是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。充分考虑到幼儿的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣；其次，在教学实施过程中，将美术活动指导与赏析结合和起来。幼儿的发展离不开教师的指导，当幼儿进行艺术创作和表现，而又缺少一定知识技巧时，教师的指导和介入是最适时和最有效的，但这种指导应是以赏析为基础的，关注每个幼儿的发展是教师的责任，促进每个幼儿的提高是教师的艺术。教师只有善于通过提高自身善于观察、发现、适时指导的艺术，才能更快地提高自身的专业化水平。
（七）赏析语言生动恰当，体现激励性和发展性
美术作品赏析是提高美术活动质量的手段， 幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动中，应重赏析的语言艺术尽量避免评判式评价，通过赏析既能激发幼儿绘画的兴趣和积极性，发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐又能认识到自己的不足.通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。特别是当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。进行赏析时，教师则要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，从多种的角度赏析幼儿作品，用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；
幼儿美术作品是幼儿心灵的一扇窗户,透过这扇窗户,可以探究幼儿的内心世界,了解幼儿。幼儿教师只有在赏析幼儿作品的过程中掌握幼儿作品的赏析的方法,在教学实践中不断探索和积累经验， 才能有的放矢地引导幼儿,发展他们的创造性思维,完善他们的身心健康和个性的发展，培养他们的审美情趣.
美术集体教学活动中,如何引导幼儿去感受、欣赏,从而更好地去表现与创 ...
答：当孩子发问时，教师一定要耐心完整的给予解释，然后还要反问：“你为什么要这么问？你是怎么想的？”进而培养幼儿想象的主动性，特别是提出孩子感兴趣的问题，让他们去进行想象。又如美术活动中，幼儿画出的画不合教师的意思，教师让幼儿重画，这都是错误的做法。绘画作品“我的理想”中，有一张十分缭乱...
在宝宝艺术启蒙中,如何引导他们理解和欣赏现代艺术和传统艺术?
答：情感连接：鼓励孩子表达对艺术作品的感受，无论是喜欢、不喜欢还是感到困惑。这种情感上的连接有助于孩子更深入地理解艺术作品，并培养他们的同理心和批判性思维。多样化的艺术形式：除了绘画和雕塑，还可以引导孩子欣赏其他艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧和电影。这有助于孩子建立跨学科的艺术理解，并认识到...
安排宝宝进行美术欣赏,那有什么形式呢?
答：引言：艺术鉴赏不仅能让孩子们了解对审美角度的变化，还能让孩子们了解新的艺术领域。那么，父母如何准备孩子们进行美术鉴赏呢？父母只要掌握其中的一些规则，就能把孩子引导到正确的方向。一、展示仪式 花园里的教室或走廊里设置一个展览，规模不要太大。但作品多会创造更浓的氛围。这样孩子们就能走出教室...
如何帮助孩子发展艺术欣赏的能力?
答：定期复盘：随着孩子的成长，定期回顾他们的艺术体验和创作，讨论进步和变化。这可以帮助孩子意识到自己在艺术欣赏和创作方面的发展，增强自信心。引入批判性分析：随着孩子年龄的增长，可以逐渐引导他们进行更深层次的分析，比如探讨艺术作品背后的社会意义、艺术家的创作动机、作品的文化背景等。国际视野：介绍...
小学美术课上老师可以通过哪些方法培养孩子的审美能力?
答：在小学美术课上，老师可以通过多种方法来培养孩子的审美能力。审美能力是指个体对美的感知、欣赏和创造的能力，它不仅包括对艺术作品的欣赏，还包括对日常生活中美的事物的感知和创造。以下是一些有效的方法：观察与讨论：老师可以引导学生观察自然界和社会环境中的各种事物，如植物、动物、建筑、艺术作品等，...
如何让孩子更好地理解艺术作品?
答：当涉及到帮助孩子更好地理解艺术作品时，下面是一些建议：1多样化的艺术体验：让孩子接触各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。这将帮助他们发展广泛的审美和理解能力，并且培养对不同艺术形式的欣赏和尊重。2与艺术家互动：如果可能的话，鼓励孩子与艺术家进行互动。这可以通过参加...
怎样培养儿童美术欣赏能力
答：从以上一次欣赏活动的几个环节中不难看出，在教师引导下，儿童对美术作品的欣赏经历了一次“整体——部分——整体”的整体感受，然后进行部分分析和感受，最后再回到整体，这是符合美术欣赏的一般规律的。4、创作 儿童对美术欣赏中基本艺术语言与形式美的原理的认识还...
7岁孩子的艺术鉴赏能力如何提高?
答：定期复习和反思：定期回顾孩子的艺术作品，与他们一起反思进步和学习的地方。这有助于孩子认识到自己的成长，并激励他们继续探索和学习。模仿和学习：鼓励孩子模仿他们喜欢的艺术家或作品，这是学习的一种方式。通过模仿，孩子可以学习技巧，同时也能发展自己的风格。耐心和持续性：艺术鉴赏能力的提高需要时间...
怎样发现和引导孩子的艺术兴趣?
答：6.与孩子分享艺术：与孩子一起欣赏艺术作品，讨论艺术家的创作理念和技巧，激发他们对艺术的兴趣。7.赞美和鼓励孩子的努力：对孩子在艺术上的努力给予肯定和赞美，让他们感受到成就感和自信。8.为孩子树立榜样：作为父母，要展示自己对艺术的热爱和尊重，为孩子树立一个积极的榜样。9.耐心引导和支持：...
