绘画鉴赏能力
欣赏者首先应保持注意的稳定性 任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能 动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师，就是这样 的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的 东西上能够发现出美来”
当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有 力的手段，使其对客观世界作出特殊的反映，以影响广大的欣赏者 进而取得深远的社会效果，但作为欣赏者，当他用心去感悟艺术家 用心血提炼出来的艺术作品时，往往也会产生不同程度的共鸣。
当我们面对美术作品时(如一座雕塑或一幅绘画等)，欣赏者必须 发挥“注意’的作用，就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感 受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品， 有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完 整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心 按排的，都在起着十分重要的作用。
兰万红（信阳市第九中学 河南 信阳 464000）中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-0000-01一、 美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意， 懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三、美术欣赏能力的提高，离不开熟悉和掌握美术的基本知识规律，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸的手感等，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握一定的社会、历史、文化知识。马克思说过:你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期!特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的主要一个画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成了强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单地理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达.芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。五、欣赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，把作品欣赏融入到学生以临摹形式来完成。既临摹，也创作，在绘画过程中提高中和素质。还可以结合美术兴趣小组里的特长生，选择有关的美术作品给特长生独立欣赏。围绕着课本教学外，应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。总之，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，而对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。因此，上好一节美术课就必须要让学生懂得更深层次欣赏绘画，提高学生的审美能力，然后根据形象、生动的课题，层层展开，不断地培养学生独立审美和评价能力，从而达到益智增识，提高文化修养和陶冶情操的目的。
首先要眼高，要做到自己的阅历多，见识广，也就是说要多看名家的画，多看各种风格派别的画，多看各种门类的作品，雅俗共赏。多对比，多思考。有画展就去看看。其次，要知道鉴赏作品要从哪些地方入手，这需要一些理论，不可光凭个人喜好。可以选择一些绘画评论的书看看，比如《今日中国美术丛书》，慢慢就长水平了。
再者，与同样喜好的人多交流，你喜欢的也许别人不喜欢，或者一样喜欢，喜欢在哪里，可以交流，不喜欢的可以描述，倾听，在实践上也得到进步。
鉴赏能力绝非一日之功，望你能有所成就。
这个可复杂了。不是一两本书就能解决的，是个人整体见识面，理解力，以及品质的综合反映。
总之初级鉴赏力，就是看象不像。
中级鉴赏力，就是看有没有意义。
高级鉴赏力，就是从一包垃圾里也能有感悟。
再有就是西方古典的，西方现代的，中国国画，还有当代艺术都有不同的鉴赏角度，而且鉴赏时还要结合当时的历史文化工艺背景。
比如国画讲究手法，流派。当代艺术又讲究内涵和意义。还有商品画，那就不说了，没什么鉴赏的意义。
总之，你要是真对鉴赏有兴趣的话，就先从艺术史读起吧。
中国的就读中国艺术史。当代艺术就读 art since 1940
还有，多交点也对这方面喜爱的朋友，多交流就提高的快。再有空去看看画展。会获益良多。
学美术,<<中国美术鉴赏>>,美术方面的书
美术作品的基本方法
一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.
我觉得首先要自己会画画，有一定的美术功底，自己的能力提上去了，自然鉴赏的能力就会提高，这是一个相对比较漫长的过程，不是很快就能提高的。建议您去学学绘画，当然多看优秀的美术作品和看看专业人士对其作品的评论也能汲取营养提高自身的审美能力和鉴赏力。而且鉴赏不同类型的美术也有不同的审美以及价值关的倾向和专业性。比如您鉴赏古典的具有收藏价值的油画作品和现在的日本卡通片的美术造型就是有区别的。等等等等，美术，绘画涵盖的面非常的广，您问的有比较宽泛。至于书，只要是美术方面的书都可以学习和欣赏。即使不是绘画方面的。比如雕塑。摄影。设计。这些都是和美术相关的，和绘画也是有着很密切的联系的，造型艺术方面是相通的。是多元化的。不能只局限与某个领域和具体的哪些书。只要是觉得有价值和感兴趣的书都可以去看和学习。没有某个具体的特别不同和有用的书。总之这是一个慢慢提高长期积累的过程。祝您能早日提高绘画鉴赏能力。
你要会画，你才会看。报班去学画画吧，等画好了自然就能看出来了
国画，素描。
有美术基础,要怎么样才能在短时间内提高自己欣赏美术作品的能力。具体从...
答：艺术品的鉴赏能力不是一蹴而就能够练成的，至少应该多看那些优秀的艺术作品以及不优秀的作品，多看看其他人对那些作品的评论，当然你不能认为别人说的就是唯一的真理，即使那个评论家多有威望，以及多关注自己喜欢的艺术家的作品以及经历。再大一点的话还要去了解各个国家的绘画发展史以及各个绘画派别。不...
如何提高鉴赏油画的能力?有什么实用技巧?
答：如何提高鉴赏油画的能力？有什么实用技巧？古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染，还原和再现描绘对象的本真面貌。遵循这一艺术理念，绘画艺术家们以素描为基础，借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影学、色彩学、透视学...
欣赏绘画作品的四种方法
答：欣赏绘画作品的四种方法如下：一、感悟式鉴赏。从自身出发，不加限制约束的去欣赏画作，这种鉴赏方式是最初级最直接的方式。不过这样的鉴赏方式比较适合写意画和表现力强的绘画作品，因为这一类作品展示的是艺术家的主观处理和情感表达，比如印象派油画，中国写意画。二、形式鉴赏。形式鉴赏更偏重于对艺术语言...
怎样提升艺术鉴赏能力?
答：艺术的欣赏，就像开启了一扇感知世界的窗口，而提升鉴赏力的关键，便是理解并掌握视觉与听觉这两种基本的感知通道。首先，深入理解视觉艺术和听觉艺术至关重要。艺术的感觉器官，无论是眼睛还是耳朵，都需要我们具备相应的塑造能力。这意味着，绘画的线条勾勒、色彩搭配，需要我们对视觉艺术有深入的感知与技巧...
如何利用美术欣赏教学提高学生的鉴赏能力
答：当然，不应忽视我们的教学初衷，美术教学主要以培养学生的审美素养、提高学生的美术欣赏能力，帮助学生树立健康的世界观为目的。因此，在教学中，教师要注重学生创造力及想象力的培养，不把绘画水平作为唯一衡量学生的标准。另外，应适时地安排学生走出校园，参与社会实践，开展研究性的学习活动，激发学生的求知...
美术作品的鉴赏需要哪些知识?
答：美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视广美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握。欣赏能力难以形成。美术欣赏只是...
如何培养与提高艺术鉴赏的能力
答：方法如下：1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地...
怎样提升艺术鉴赏能力。
答：另一方面，基于人类文明具有语言与文字的特性，文字或语言塑造能力的培养与深入同样为构建艺术鉴赏能力的一项基础素质。也就是说，只有具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与所创造内容的创造方式，心态与目的以及相应的审美，塑造能力水平的能力，而绘画，音乐与文学刚好是所有艺术形式的基础；或者稍...
怎样提高对美的鉴赏力
答：3. 对作品的典型性特点与其他作品进行对比 对比欣赏也是对作品分析和鉴赏能力提升重要的方法之一，对比才能够更明显的发现美的等级递差，更形象和直观的体会优秀作品典型特点的特别之处，美的程度。4. 独立鉴赏一个作品 先从直觉感性角度判断其美的方面，并对美的原因作深入思考；再结合作品创作背景及创...
齐白石和徐悲鸿都是国画大师,谁的绘画功力更厉害?
答：这些成就就算是徐悲鸿这样一位国画大师也是没办法媲美。二、徐悲鸿的成就众所周知，徐悲鸿不仅仅是中国历史上的国画大师，而且他的绘画鉴赏水平也是非常高的，他能用自己独特的眼光能够发现每一幅画的美。世界上其他国家的艺术品鉴赏上，齐白石确实是不如徐悲鸿的鉴赏能力。徐悲鸿不仅会去学习中国的一些绘画...
