预测一下未来流行音乐的发展趋势
在欧美流行音乐史上，Billboard（告示牌）、UK40（英国官方排行榜）、CashBox（钱柜排行榜）这三类排行榜采用不同的统计方法即时的反映了音乐单曲或专辑的流行趋势。 它们主要依据歌曲的销售量和歌曲在电台的播放率，并按各自不同的加权比重计算获得。CashBox于上世纪90年代正式停刊。由于iPod的流行和数字音乐销售量的快速增长，剩下的Billboard和UK40在2005年左右先后开始将数字音乐的付费下载量计入销售量的统计中。
在今年一月，英国独立摇滚乐队Koopa的单曲“Blag, Steal & Borrow”破天荒的杀入UK40单曲榜，位居31。这个乐队甚至没有签约唱片公司，也没发行过CD，他们仅仅通过在线数字音乐的销售达到这个成绩（其中95%的销量是来自7digital数字音乐商店）。
这对唱片业来说不仅是体现了数字音乐巨大的影响力，也说明了数字音乐服务商正在实现它们的音乐媒体价值，正在引领着音乐的流行趋势。
在国内音乐领域，也有类似的“华语金曲榜中榜”等。可能由于盗版CD的市场份额实在是太大了，以至于这些统计榜都并没有真正实现它的价值。正版CD市场的规模受到了盗版的巨大冲击，反而推动了国内听众的数字音乐使用率。这也意味着在国内很有可能会由数字音乐服务商引领整个音乐的流行趋势。
数字音乐中手机音乐铃声和彩铃虽然能一定程度上反映音乐的流行趋势，但毕竟这些音乐大多非完整的歌曲，音质也偏低。所以音乐铃声和彩铃的销售量难以真正体现音乐的流行，或许可作为一种低权重的衡量指标。
流行音乐
美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
眷顾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。
新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。
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随、心、所、欲、
大不如从前~~
流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已成为人们日常生活的一部分。如今，无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在，流行音乐的发展也呈现出前所未有的蓬勃状态。
一、何谓流行音乐
“流行音乐”一词源于西方．广义指古典音乐中的通俗音乐、民间歌曲和现代流行音乐等多种音乐样式：狭义的流行音乐仅指现代流行音乐。
现代流行音乐主要指的是60年代以后由爵士、摇滚演变来的与古典音乐相对的通俗歌曲，是“具有规范的明星签约制、经纪人制、版权制等现代化操作模式，以现代科技手段为物质载体，重情感表现，形式丰富多变，是一种存在于传统音乐与现代音乐、民族音乐与外来音乐的多重关系之中，具有鲜明个性的音乐形态。”其基本是以歌曲为主，内容9O％都是以爱情为主题，所以内容单一。流行音乐之所以流行，是因为它的不断更新迎合了听众的需求。
二、流行音乐的特点
流行音乐在当今乐坛中扮演着重要的角色，越来越多的人热衷于流行音乐，这与流行音乐本身的特性有着密不可分的联系。
（一）大众化
流行音乐受大众喜爱是因为它的艺术来源于大众，歌词通俗，曲调优美易记，唱的时候不过于注重发音，但注重情感真实。可以说，它是一种大众音乐文化。
流行音乐使人们获得的审美经验和审美趣味，趋向于大众平民化，这种审美品格是一种与高雅音乐和主流文化截然相反的。流行音乐颠覆权威，愉悦大众，以朴实的情感、执著的追求和真诚的关爱自身赢来了众多的喜爱者。
流行音乐无论是节奏，还是旋律和歌词等，都符合大众的传统审美习惯，流行歌曲得以如此流行也得益于人们长久以来形成的对音乐的认知能力。流行音乐流行于大街小巷，可以被不同年龄、不同社会阶层的人广泛视听和传唱，这些都无不体现了当下人们的审美需求，正是迎合了人们大众化的审美需求和审美习惯，流行音乐才如此流行不衰。
（二）时代性
众所周知，从流行音乐出现到现在，流行音乐一直在随着时代的发展、社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要，顺应时代变化而产生的，因此，不同时代，其流行的音乐也是不同的。如果研究其发展道路就会发现，不同历史时期的流行歌曲，其曲调和歌词内容都是那个时期的缩影。
如2010年春晚旭日阳刚唱的《春天里》，其歌词很有生活意境，体现了当下的一种民工精神，而在上世纪七十年代，流行的则是《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》等。可见，流行歌曲所具有的时代性是不言而喻的。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。因此，流行音乐是合乎时代发展规律的。它顺应时代的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为一种潮流。
三、中国流行音乐的发展趋势
当今社会流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，与上世纪末相比，本世纪以来的流行音乐发展不约而同地呈现出以下几点发展趋势：
（一）眷顾传统文化
眷顾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。
新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。
如林俊杰的《江南》《醉赤壁》等歌曲，也体现出不同特色的“传统化”倾向。在音乐创作上，林俊杰不会直接运用传统的音乐创作方式，而是采取一种“传统化”的思想，将其作为一种理念来创作具有东方韵味的流行音乐。可见，当今中国的流行音乐发展已经呈现出挖掘传统，强调中国特色的眷顾传统文化趋势。
（二）蕴含中国元素
当今流行乐坛已经渐渐步人中国化，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。但是中国流行音乐要想在国际市场获得长久的发展，还得将自己独特的民族元素加入到音乐创作中，这样才能在世界乐坛取得一席之地。
我国进入新世纪以来，流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲形式、创意、内容都不同，使得中国流行音乐迅猛发展。尤其是在以王力宏、周杰伦等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬具有中国特色的流行音乐，这对其发展起到了重要的作用。
如当下流行的“中国风”音乐，其歌词或曲调都结合了中国民族的音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种独特的民族韵味，充满了艺术感染力。如王菲唱的《明月几时有》也正是运用了苏轼的《水调歌头·明月几时有》作为全部的歌词。这些都歌曲都极富中国古典韵味和特色。
还有一些歌手将中国各个传统文化通过一定的形式加入到流行歌曲当中，也使流行音乐极富中国元素和民族特色。如谢津的《说唱脸谱》、杭天琪的《唱脸谱》都是借鉴了中国传统的艺术形式 “京剧”作为主要内容，都体现出了当今流行乐坛刮起了一种独具中国元素和特色的乐风。
毋庸置疑，流行音乐最大的魅力就是个性化，无论是流行音乐作品还是作品的演唱者，都要求与众不同，极具个性。因此，流行音乐的发展除了以上论述的两种趋势之外，还有一种就是歌手及其作品都坚持个人风格。只有坚持个人风格才能更好地表现自己的个性，突出与众不同的演艺，并拥有更多的歌迷。总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地发展着，相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜爱。
谈谈对当代流行音乐的现状和发展趋势的看法
答：先锋乐avant garde:还基本上是零的阶段，也是最具刺激,挑战,和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种...
人工智能与音乐,谁会成为未来的主流?
答：通过上述分析,我们可以得出 AI 歌手成主流还存在较大障碍,但从长期发展来看成主流的可能性是存在的。技术进步和社会变迁为AI歌手留下了机会,这也将推动音乐产业的进一步变革,对流行音乐产生持续影响。AI与人工智能的交互,不仅限于AI歌手一个方面,更广泛地体现在未来社会的各个领域。
AI歌手会是未来流行趋势吗?
答：4. 两种形式歌手会共存发展。未来,AI 歌手和人工歌手都不会完全取代对方,而是相互促进、共同发展。在不同的场景和类型下,人工歌手和 AI 歌手各有优势,会得到不同程度的应用和欣赏。两种形式的结合也会产生新的体验,推动流行音乐的变化。综上,AI 歌手或将在未来取得一定主流地位,特别是在商业化及大众...
AI歌手会成为未来流行趋势吗?
答：随着人工智能技术的发展，AI音乐创作和演唱已经逐渐成为现实。而未来AI歌手是否会成为主流，这个问题目前还没有明确答案，但是可以从以下几个方面进行探讨。一、AI音乐技术的发展 目前，AI音乐技术已经可以实现自动作曲、自动填词、自动伴奏等功能，甚至可以通过学习已有的歌曲风格和特点，生成与之类似的新歌曲...
ai歌手是未来的趋势吗?
答：AI歌手短期内难以成主流,但从长期来看具有较大可能。但是否最终成主流,依赖于技术进步、听众偏好转变和音乐产业变革等因素。AI歌手出现对音乐产业提出挑战,但也促进其变革,这必然会影响未来流行音乐的发展。一、从技术上来说,AI歌手是可行的！AI技术已经具备编写和演唱流行歌曲的能力,这为AI歌手的出现提供...
几百年后的音乐会发展成什么样子?
答：应该和现在没有大的区别。因为有些东西是以保持传统为荣的。发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。...
若论将来的发展,中国流行乐坛周王林陶应该怎样排序?
答：而陶喆则是因为一些个人问题的原因导致了受到很多人的批评，所以陶喆未来根本不会有更大的发展空间。而周杰伦和林俊杰现在已经成为了华语音乐的领军人物。所以周杰伦和林俊杰他们两个人在未来会有更大的发展。周杰伦可以说是亚洲的流行天王，他的创作能力可以说在亚洲音乐界都处在一个顶尖的水平。但是我们...
学流行演唱话,未来的职业方向有哪些呢?
答：流行演唱进行专业的培训，学习锻炼，将来可以往歌手、录音歌手、乐队主唱、创作歌手、声乐指导、音乐剧演员、演唱教师等方面发展，像北京的现音旗下流行演唱学院，就是专业的流行演唱训练基地。
未来音乐教育发展趋势?
答：随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、...
10年流行歌曲
答：也为观众带来了更加沉浸式的音乐体验。综上所述，10年流行歌曲的主要特点表现为多元化、国际化与技术融合。这些趋势不仅推动了流行音乐的发展，也为全球观众带来了更加丰富多彩的音乐享受。在未来，随着科技的进步和文化的交流，流行音乐将继续创新和发展，为我们的生活带来更多的美好。
