为什么现在的音乐人都喜欢独立做音乐，不组乐队呢？
这种风格对音乐的要求比较高，国内音乐人普遍无法达到让人眼前一亮的水平。热爱音乐的人多，真正会音乐的人少。这就是国内的情况。从体制上来看，就是音乐教育有问题，接受音乐教育的人群还是少，而且坚持下来的人少之又少，归根结底一是人的精神追求问题，二是物质钱财的问题，普通音乐人做音乐赚不到钱。从普通人的角度来看，就是自己的基础欠缺，做音乐肯定做不出来，只能作为欣赏者。
Acid House Kings也许是瑞典的第一支Indie Pop乐队，它的成长轨迹又浓缩了瑞典Indie Pop的发展版图。1991年，三个年轻人：Joakim Qdlund（同时也是Poprace和Starlet乐队的成员）Nikas Angergard（来自Red Sleeping Beauty乐队）以及Johan Angergard（曾经是Club8和Poprace的成员）组成了Acid House Kings。从这个成员背景复杂的阵容就可以看出，Acid House Kings自成立起就与瑞典庞大的Indie Pop系统有着十分紧密的联系。
可是他们的首支单曲《Play Pop》是跑到德国著名独立厂牌Marsh-marigold旗下发行的。从1992年开始，Acid House Kings开始了他们第一个10年发展计划，其间他们发行了三张专辑，确立了简单易上口的吉他风格，并逐渐获得了国际声誉。
我觉得摇滚也不错啊！
其实摇滚也有很多不同的风格...所以就见仁见见志了
可以不拘一个，我刚也说了 人跟人不同，品位影响交流
我们在听音乐的时候或多或少地寻找着属于自己的影子，有些印象深刻，有些特点分明，当形成一种不受外界干扰的独立态度时，听自己喜欢的音乐便成了一件趣事：即使所听乐队和艺人毫无名气。
德国的独立音乐人Maximilian Hecker说：“我从来都是通过音乐去表达出一种强烈的情感、共鸣和美丽，至于乐器的选择和编排都不是我音乐上所关注的重点”。深爱音乐的人，对于独立，也许是一个无奈的选择，但我们却从中找到了那无与伦比的美丽。
关于深绿海的音乐风格，许多接触过The Deep Green Sea的爱乐者，把乐队风格定位为英式摇滚。给成长中的乐队的定位，没有可取性。如果非要对形式有个定义，那么我们姑且称它为kind of indie-pop music。未来的世界充满未知的变数，曲风也是如此。乐队单纯的音乐目标无非是：做好听的音乐。
“梦的雅朵Mondialito”，以法语的呢喃和悠扬的弦乐交融出永恒的梦幻忧伤！日系气呼式女声营造出略带忧伤的甜蜜梦幻，有着类似陈绮贞的温暖歌声与呢喃细语，伴随吉他与淡淡的电子音效呈现出迷蒙清幽的感受，交织出美丽的影像与色彩。藉由梦的雅朵的音乐，传达欲言又止的心思与意念，你我听见了一种细致而淡雅的忧伤甜蜜
Naomi & Goro的音乐风格属于Bossa Nova，他们是一支由一男一女组成的乐队，女主唱Naomi是日本人，吉他手Goro Itou是日裔巴西人。提到日本的Bossa Nova音乐，很多人首先会想到小野丽莎，她代表的也许是一种符号，与之相比Naomi的声音也毫不逊色；听Naomi唱歌，时间在你身边溜过，你都没有察觉。
听的过程中不妨闭上你的眼睛，把自己幻想成一条鱼，在 My Little Airport 的歌声中舒缓的游弋。 Fish starts to cry， other fishes cry and cry…… 隐藏悲伤，无论人或鱼都会心安。
我觉得如果自己做音乐的话，发挥的余地会很大，你可以根据自己的想法来做，想怎么样就怎么样。有些时候尽管是一些天马行空的想法，你也可以把它付出实践，但是如果组乐队的话，自由度就没这么高了。
我们可以发现许多乐队到最后都解散了，原因可能是多种多样的，年轻的时候大家可能比较投缘，但是到了后来，各自的事业发展方向有了变化，在音乐上可能会产生分歧，于是很多乐队到最后都解散了，成员一个个单飞。
我觉得虽然他们解散了，但是友情还在，所以许多歌手喜欢独立做音乐，因为这样子没有人会限制他们，自由度非常的高，也不用问对方的意见。其实组乐队并不是一件轻松的事情，想要被更多的人记住得有许多的原创作品才行。一个乐队真正的发展成熟，我觉得需要很多的作品做奠基。对于乐队来说，关键要有自己的作品，一直唱别人的歌是活不下去的。
如果自己做音乐的话，喜欢什么风格，就可以做什么风格。如果是乐队的话，最起码是两个人以上，大家喜欢的音乐风格不一样，就像人的兴趣爱好一样，乐队的成员可能意见不一致，这样非常容易产生冲突，一直产生冲突的话，我觉得乐队的生命力是非常弱的。但是独立做音乐的话，就不会有这个问题，某个阶段可以喜欢这种音乐，某个阶段可以喜欢另外一种音乐。
现在的人想的都比较长远，组乐队的话前景不会特别长远，成员越多也会产生越多分歧，比如在歌曲创作、风格上如发生分歧，会严重影响团队，而独立做音乐相对更加自由，可以尝试各种音乐风格，更能遵从自己的内心，但也不否定乐队的一些好处。这或许也是现在很多乐队单飞的原因吧！
答题不易，望采纳！！！
因为现在的科技很发达，做音乐一个人就可以做到，很多人他的知识很丰富，导致了不愿意和别人合作，当然，经济效益是前提，你想从乐队最少也四个人，她独立完成作品只有他一个人，所以，为了钱自己独自一个人就可以做
我目前就是一个独立音乐人，个人觉得，首先我有自己的工作，搞音乐不是主业，是自己的兴趣吧，偶尔做一下音乐，放松自己，组队真的会很累，不论对自己，还是团队里的人员，而且对家庭都是很忙的
因为组乐队会有很多人，这里有很多人都必须有集体精神，才能组成一个好的乐队。
你为什么喜欢独立摇滚?
答：因为独立音乐是丰富多彩的，因而从概率上讲，找到一首你特别喜欢的歌曲的可能性也提高了。独立音乐的丰富，是相对于主流流行音乐的单调而言的。打开任何一个音乐软件，听top50，你会发现风格基本都是一样的，说白了就是跟风，跟到最后就是千篇一律，我现在听一首流行歌曲，听前一句都基本能猜出后一句...
独立音乐人是什么意思?
答：独立音乐人虽然在市场上不占主导地位，但他们却有着纯粹而自由的音乐追求，并且拥有更大的创作和表现空间。他们可以把自己的音乐理念和情感表达得更加深刻，从而获得更多热爱和认同。此外，独立音乐人的音乐也更富有个性和特色，因此他们更容易找到自己的粉丝和受众，建立起自己独特的音乐世界。独立音乐人所表...
“独立”属于一种音乐风格?
答：独立音乐，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。独...
到底什么是独立音乐人?
答：每首歌曲都承载着他们的故事和理念，让听众感受到真诚与纯粹。在他们的世界里，独立不仅仅是一个标签，更是一种生活方式和艺术追求（他们的音乐不仅独立，更是一种精神象征）。此外，独立音乐人也不满足于音乐创作，他们正在拓宽边界，尝试分享音乐相关的视频内容，分享创作过程和幕后故事，与粉丝建立起更...
一名独立音乐人是啥体验?聊聊?
答：感觉很自豪，自己从小的梦想就是做一个音乐人，如今梦想实现了。
为啥说喜欢听音乐的人都很孤独呢?
答：不是听音乐的人都很孤独，而是听音乐需要安静的独立空间，才能达到欣赏音乐的最佳效果。因为欣赏音乐的过程，是需要排除一切杂念，让自己和旋律产生共鸣才行。这当然需要独处了。其实，所有文化熏陶，要想进入佳境都必须独处才行。比如，书法，绘画，篆刻，泥塑，木雕等艺术的学习训练，都需要独处的空间，...
对于独立音乐越来越成熟以后会成为主流吗?
答：我对独立音乐很有好感，感觉很好听，但是不一定会成为主流，毕竟音乐的种类很多，每一个都发展的很快，并且人的品味都不同。
什么是独立音乐人
答：大部分的独立音乐都比较标新立异 相当于音乐界的非主流了吧 但是也有认为独立因为是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身...
独立音乐人,是一种怎样的存在
答：最早是写作的，他的文采相当好，很早就是红人了，早期很多文学社都有他你作品，后来，二十出头的他，开始做起来了音乐，词曲编曲一个人包揽制作完成，嗓音柔美清亮磁性的他，迷倒了多少人的耳朵，然后他开始做音乐，创作了非常多的好作品，同时他太敬业了，把身体都垮了，没日没夜的做着音乐，...
作为一名独立音乐人是何种体验?
答：一般来说，独立音乐人是特别难成名的，这个只是我的个人想法，要是独立音乐人的能力特别强的话，成名是非常简单的。
