歌剧的演唱法有哪些
1、呐喊
呼吸位置与传统的美声唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 并且呼吸的力度是较强且深的, 这样唱出来的高音是极具爆发性的。这种呼吸方式在摇滚风格性强的音乐剧里运用得较多, 如美国 50- 60 年代的音乐剧。
2、 抽泣
这种特殊情绪的演唱吸气主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度较弱且浅的，用这种呼吸方法演唱出来的声音急而短促，形象地表达了生活中哭泣和悲伤的情绪。几乎大部分的音乐剧中表示悲伤情绪的唱段，都会用到这种类型的修饰音。
3、气声
在吐气方面的运用与传统的美声唱法不太相同，传统美声唱法里的吐气讲究阻气，要控制吐气的量，以免漏气失去声音的密度。吐气就是强调漏气让大量的气息和声音同时出来，造成音色略暗、朦胧的效果，我们可以在一些表达角色内心活动和感叹的唱段中，找到这种类型的修饰音。
4、颤音
呼吸方式和美声唱法的也有一定的区别。这里的颤音不是歌剧咏叹调里的tr的意思，美声唱法唱这个音，呼吸的支点在腰腹部，声音在小舌头的部位颤抖，并轻轻的在高位置哼出来。音乐剧唱法中的颤音的呼吸支点虽然也在腰腹部，但力度不同并且抖动的风格较之美声唱法有很大的不同。
扩展资料
1、正确的呼吸
美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音
认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4、声音的灵活性
18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5、声区与共鸣
声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
6、吐字和语言
歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
参考资料来源：百度百科-唱法
参考资料来源：百度百科-音乐剧
1、唱法不一
艺术歌曲唱法是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散；歌剧唱法需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。
2、起源的歌曲不一
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲，基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的；歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
3、表现形式不一
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁；歌剧就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
艺术歌曲如图：
歌剧如图：
4、人物性格不一
艺术歌曲表现人物性格中的柔美与浪漫；歌剧表现出来的人物性格和带有戏剧性的剧情，能够为人们展现出丰富的情节。
5、体现的不一：
艺术歌曲就风格而言，唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派；歌剧它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。
内容提要：中国民族唱法与西洋歌剧唱法之间有着天然的、不可分割的联系，有着许多共性，也有许多的个性。本文试从两者的歌唱发声理论的几个主要方面，作一些分析和探讨，希望能有益于两种声乐学派的交流与借鉴，有益于我国民族声乐艺术的发展和提高。
关键词：呼吸 共鸣 字正腔圆
中国民族唱法，广义地讲是指民族民间戏曲、曲艺、民歌以及带有这几类风格的声乐创作作品的唱法；狭义地讲是指民族风格声乐技术、技巧方面的理论。西洋歌剧唱法，一是指十七世纪产生于意大利的一种演唱风格；二是指这种演唱风格所具有声乐技术、技巧及其系统理论。近百年来，在我国声乐艺术领域中，既有我们自己的“中国民族唱法”，也有来自欧洲的“西洋歌剧唱法”。这两支声乐艺术奇葩，在我国音乐艺术的花园里，争奇斗妍，竞相开放。
但是，由于两种唱法对于歌唱声音和风格要求以及具体的演唱技巧有所不同，使得有些声乐工作者盲目地形成所谓“土”、“洋”之分的观念：从事西洋歌剧唱法的人说民族唱法“直脖喊、不讲方法”，唱出的声音是“白声、喉音、声音发横发浅”、“不科学”，不符合艺术嗓音的要求；而从事民族唱法的人则认为西洋歌剧唱法“吐字不清”、“声音发闷发暗”，唱歌声音不符合我国语言特点和民族欣赏习惯。这就给人造成一种错觉，以为中国民族唱法与西洋歌剧唱法之间，在歌唱发声的原理上和基本的发声方法上，是截然不同、无法沟通的。
其实不然，它们两者之间有着天然的、不可分割的密切联系，有着许多共性，也有许多独特的个性。本文试从中国民族唱法与西洋歌剧唱法的歌唱发声理论的几个主要方面，作一些分析和探讨，希望能有益于两种声乐学派的交流与借鉴，有益于我国民族声乐艺术的发展和提高。
一、气 息
中国民族唱法极其讲究歌唱中的气息运用，早在千年以前，对于气息的运用就已总结出“气沉丹田”的成功经验。如唐代段安节氏在《乐府杂录》中记述：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”在我国民族声乐文献中还提出：“气者音之帅也”等。在歌唱发声时，要求声音“沉于底、贯于顶”，方可使歌声“声震林木，响遏行云”、甚而“余音绕梁，三日不竭”。除了上述基本的呼吸方法外，民族唱法还有为自己的演唱技巧服务的各种技巧性呼吸法。不同的声、情、字腔和不同的音高、音色、力度等，都必须依靠气息的不同变化以及气息与声带、气息与吐字咬字的巧妙配合。由此，就形成了“提气”、“沉气”、“跳气”、“嘘气”、“抽气”、“泣气”等多种各具特色的用气方法和呼吸技巧。
由此可见，中国民族唱法不仅重视气息运用对于歌唱发声的重要作用，而且更具体的指出“自脐间出”、“气沉丹田”和“响发丹田”的理论。这实际上就是目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。
西洋歌剧唱法更认为呼吸是发声的原动力。它的气息以“连贯”为宗旨，采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横隔膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，收到最好的歌唱效果。
综上所述，中国民族唱法和西洋歌剧唱法的气息运用其基本的原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法在对于气息的具体使用方法上，即便有不同之处，也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面有所不同而产生的。
假若两种唱法在对于气息的具体使用方法上能有更多的借鉴和交流，那么，对于解决西洋歌剧唱法在演唱我国民族风格较强的声乐作品中所存在的困难，定会有所帮助。
二、发 声
西洋歌剧唱法的歌唱家和理论家，对于人类发音器官和发声的原理研究比较详细，讲解比较具体。他们把声带称之为奇妙的乐器，提出气息冲击声门的科学发声原理，并在声乐教学和训练中，极其重视发声的训练。西洋歌剧唱法有一系列完整的各类发声练习曲。如孔空（Con con）练声曲。对呼吸、发声、共鸣要求严格、规范，并进行了较系统的理论归纳。如“起音”分成：软起首、硬起首、舒起首三类。它注重纯声音技巧的训练。
西洋歌剧唱法以真声和混声为主要声音类型，在近代演唱风格的演变中，真假声分别被有意识地弥合。这样使歌唱发声处于良好、协调的整体状态，获得通畅、舒展、松弛、优美的歌唱声音，而且，能够较好地解放口、咽、喉、下巴等吐字咬字、发声和共鸣器官，使其处于自如的工作状态，减轻了喉头和声带的负担，不但确保了歌唱发声的质量，而且，能够延长发声器官的歌唱寿命。
中国民族唱法，对声带的运用方面文字记载较少。无书面的成系统的专用发声练习曲。对自身独具的发声方法及风格特质缺乏基于分析的理论归纳。口头传承的练声内容有：1、单音练习，用a、i等母音“喊嗓”或称“吊嗓”、“溜嗓”。2、吐字练习，即通过练白（朗诵台词或唱词）训练歌唱吐字咬字的技能。3、运腔，选用旋律不太复杂，节拍自由或缓慢的戏曲唱剧或唱段进行发声和吐字的综合练习。注重以语言的训练带动发声训练，体现出歌唱行为对歌词表现的侧重。将练声与情感表现融为一体。
中国民族唱法，在向西洋歌剧唱法的学习和借鉴中，如何在既能遵循、掌握和运用科学发声的客观规律，又能保持其民族语言特点和自身演唱风格中，寻找出更为科学、实用的方法和规律，以弥补自身的缺陷和不足，是每个民族声乐工作者所面临的重要任务。
三、语 言
语言在声乐艺术占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。中国民族语言具有与其他民族语言不同的特点，它是单音节的字，一字一音一义，而一个字音又包含着声母、韵母或复合韵母组成的因素。为了区别同声韵的单音字意，每个字本身又有高低抑扬不同的声调。这种声韵、调的特点，就使得我们民族语言产生了非常自然而丰富的音乐性与美的特质。
中国民族唱法，根据民族语言特点，总结出“五音”（唇、齿、牙、舌、喉）、“四呼”（开、齐、撮、合）等吐字规律，要求发声和吐字紧密结合，对每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收音。
中国民族唱法的特点，主要体现在“字、腔、声、情、味”五个方面。为使字、声、腔能够巧妙的结合，要求歌唱时“当使字轻圆，悉融入声中”，“字头字尾者及余音，皆需隐而不现，使听者闻之，但有其声并无其字，始称善用头尾者”。所提出“以字行腔”、“字领腔行”、“腔随字走”、“字清腔纯”、“字正腔圆”等理论，正是对中国民族唱法中的吐字的主要特点的精辟概括。
中国的语言和西欧各种语言，属于不同语系，这就必然造成发音上的种种差异。
西洋歌剧唱法对语言这一环节也是很重视的，他们对每一个元音都要求唱得清楚而圆润，每个语种都有它自己发音的规律，对它的语音、语调都有严格的要求。西洋歌曲的曲谱也是根据他们的语言特点谱出的，他们的演唱离不开他们民族语言的规律。但是，由于欧洲民族语言的特点一般是在口腔后部或咽腔构成元音，并在歌唱时极力追求整体共鸣效果，所以用西洋歌剧唱法演唱中国的声乐作品，尤其演唱中国民族风格较强的声乐作品时，使得在吐字时“子音”和“母音”的距离较远，因而增加了吐字咬字的难度，这就形成不同于中国民族声乐的吐字咬字方法和不同的声音色彩与效果。
西洋歌剧唱法，要求解决演唱中国民族风格较强的声乐作品中的困难，就必须向民族唱法学习，深入研究我国语言文字特点和吐字发声的规律，并正确处理字、声、情之间的关系，使得既能保持自身的声音特点，又能正确地演唱和表现我国民族风格较强的声乐作品。
四、共 鸣
共鸣是一种物理现象，是一个声音发出以后，经过由空气或其它物质传导，在一定的空腔物体中引起共振，把原来的声音扩大许多倍。在我们歌唱中声带发出的微弱的声音之所以变成美而雄厚的声音，这就是共鸣的作用。
西洋歌剧唱法，把人体的共鸣器官分为固定共鸣——胸腔、鼻腔、头腔。可变共鸣腔——口腔、咽腔，同时，又根据各共鸣腔体的位置及其作用，把它们分为上部共鸣与下部共鸣两种，以硬腭和软腭为界，口盖以上的鼻腔、额窦称为上部共鸣，口盖以下的口腔、喉腔、咽腔、胸腔称为下部共鸣，在歌唱时要根据音的高、中、低混合运用。唱高音时，以上部共鸣为主，口、咽腔次之，胸腔更次之，这样混合运用共鸣唱起来声音圆润、甜脆、饱满；唱中音时，以喉、口咽腔为主，上部共鸣次之，胸腔共鸣更次之，这样混合运用共鸣唱起来声音浑厚、结实；唱低音时以胸腔共鸣为主，口、喉咽腔次之，上部共鸣腔更次之，这样混合运用鸣腔，声音浑厚、饱满。
由于西洋歌剧唱法在吐字时，一般在口腔后部或咽腔构成元音，以及在歌唱发声时，要求使用混合共鸣，所以，西洋歌剧唱法在发声时，特别重视和强调借助于“半打呵欠”状态，使咽腔打开，并借助于软腭抬起和放低喉头使咽腔上下拉长，打开喉咙和鼻咽腔，以咽腔为核心，形成一个上下长而通的声道。喉头位置低而稳定，软腭抬起，舌根放松、放低，口咽部开大，形成泛音丰满的共鸣效果，充分调动和发挥各共鸣腔的作用。同时，借助于打开的喉咙和作为歌唱动力的气息支持，唱出的声音“纵贯”、“通畅”，声音呈垂直线。由于咽腔四周的软腭、咽壁、舌根和喉管都是软组织，因此对声带发“基音”声波的反射能力较弱，并距口外较远，就是人们平时所说的“靠后”，所以声音较“含蓄”、“遮隐”。
中国民族唱法，由于民族语言的特点和一般都把元音形成在口腔前部，所以，在歌唱发声时相应地把共鸣中心放在前口腔，多以口腔共鸣为主，加以部分的头腔共鸣，而对咽腔、胸腔共鸣使用较少。因为口腔四周，上有软腭，前有齿列等硬组织，对声波的反射能力较强，加之共鸣中心较靠前，所以，发出的声音“明亮”、“靠前”、“单薄”，声音呈“水平线”。中国民族唱法主要使用上部共鸣，共鸣中心较靠前的歌唱方法，故有“靠前”说法，它虽然比较符合我国民族语言特点，但也因为少用咽腔、胸腔共鸣而失去声音的“通畅”、“丰满”和浑厚度，如唱到高音C3时，咽腔的发音管从上往下缩短了，“喉头上提”，从而使得声音音量较小、穿透力和达远能力较差，相应地表现能力受到限制。
在对于共鸣腔体的使用和共鸣效果的要求方面，中国民族唱法应该大胆地学习和借鉴西洋歌剧唱法。在保证民族语言特点和演唱风格的前提下，改变局部共鸣为整体混合共鸣，科学地调整共鸣中心，正确的理解和掌握字和声的关系，克服重字轻声等习惯，就一定会进一步丰富和加强自身和歌唱效果和表现能力。
结 语
综观上述比较，中国民族唱法与西洋歌剧唱法间虽然存在着一些不同之处，但在很大方面两者又是相差无几的。无论是中国人或是外国人，嗓子以及各发声器官的构造是基本相同的。无论是中国民族唱法或是西洋歌剧唱法，它们的良好发声技能和状态是一致的。在方法运用上，只要合理，真假声两个功能用得好，就是科学的。因此，凡是合乎发声规律、声音好听而持久的，我们都应当兼收并蓄，加以研究和吸取。
因此，这两种唱法是完全可以相互学习与借鉴的。建国后，西洋歌剧唱法逐渐介绍到国内，因而使中国民族声乐迅速崛起。象迪里拜尔用中西结合的方法演唱歌曲，不但受本国人喜爱，不少西方专家为之惊呼：“来自东方的威胁”。看来我国民族声乐的发展趋势，将以西洋歌剧唱法为基础，继承和发扬本民族的优秀音乐文化遗产，在两种方法的通融之中，形成我们本民族的独特风格。
歌剧中往往采用哪种演唱形式来表现重大的群众场面,同时烘托戏剧的氛围...
答：1、混声合唱：这种演唱形式由男声和女声混合组成，通过音色和音量的变化，可以展现出更加丰富的音乐色彩和情感表达。2、轮唱：轮唱是指许多人以一定的顺序和规律轮流演唱同一首歌曲，这种演唱形式能够展现出一种协调和统一的音乐效果。3、合唱与独唱交替：在歌剧中，有时会将合唱和独唱交替进行，以展现出...
歌剧的演唱形式包括
答：1、朗诵调：在歌剧中，朗诵调用于取代对话，其节奏自由，接近于朗诵。这种唱段能够让剧情持续发展。朗诵调分为“干朗诵调”和“配伴奏朗诵调”，“干朗诵调”通常只有简单的和弦伴奏，而“配伴奏朗诵调”则更具旋律性，由乐队提供伴奏。2、咏叹调：这是一种独唱形式，通常在剧情中的关键时刻出现，用以...
歌剧中声乐演唱的表现形式主要为()三种
答：歌剧中声乐演唱的表现形式主要有朗诵调、咏叹调、重唱这三个演唱形式。歌剧的演唱形式有朗诵调、咏叹调、重唱这三个演唱形式。朗诵调指用来电梯对白的歌唱，有一定的旋律性；咏叹调，咏叹调通常是主角的独唱，用来表达人物内心情感；重唱，重唱常出现在人物对话、叙事或者激烈的矛盾冲突中。歌剧的演唱形式多...
歌剧演唱形式有哪三个
答：歌剧演唱形式的三个主要类型包括：1. 朗诵调（Recitative）：朗诵调在歌剧中扮演着对话的角色，它将歌剧情节推进，同时具有一定的旋律性。这种形式不像传统的歌曲那样注重旋律的流畅性，而是更接近于朗诵，允许歌手在推动剧情的同时展示他们的声乐技巧。2. 咏叹调（Aria）：咏叹调是歌剧中的独唱部分，通常...
音乐剧使用什么唱法
答：2、 抽泣 这种特殊情绪的演唱吸气主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度较弱且浅的，用这种呼吸方法演唱出来的声音急而短促，形象地表达了生活中哭泣和悲伤的情绪。几乎大部分的音乐剧中表示悲伤情绪的唱段，都会用到这种类型的修饰音。3、气声 在吐气方面的运用与传统的美声唱法不太相同，传统美声唱法里的吐气...
歌剧中的声乐演唱形式
答：歌剧中的声乐演唱形式有以下几种：1、朗诵调。用来代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗 诵，朗诵时歌剧情节继续进行和发展。“干朗诵调”只用简单的和弦伴奏。“配伴奏朗诵调”变化较多，有一定旋律性，由乐队伴奏。2、咏叹调。独唱形式，在戏剧情节发展的关键时刻，由主人 公演唱，主要表达角色内心...
歌剧的演唱法有哪些
答：但是,由于两种唱法对于歌唱声音和风格要求以及具体的演唱技巧有所不同,使得有些声乐工作者盲目地形成所谓“土”、“洋”之分的观念:从事西洋歌剧唱法的人说民族唱法“直脖喊、不讲方法”,唱出的声音是“白声、喉音、声音发横发浅”、“不科学”,不符合艺术嗓音的要求;而从事民族唱法的人则认为西洋歌剧唱法“吐字...
歌剧的演唱方法是
答：歌剧的演唱方法是：意大利美声唱法。歌剧是一种以歌曲为主要表现形式的戏剧，它的演唱方法也是独一无二的。歌剧演唱方法是一种特殊的声乐技巧，它将歌唱、语言、表演和音乐结合在一起，以达到最佳的表现效果。歌剧演唱方法的基本要素是歌唱技巧，它包括歌唱的力度、音调、音量、音色、音调和音节等。歌唱技巧...
图兰朵歌剧 中有哪些艺术形式 哪些演唱方式 管弦乐队的作用是什么? 帮...
答：演唱方式有咏叹调，宣叙调，在《今夜无人入睡》中吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。》，是首部将中国元素运用到歌剧中的歌剧。 具我自己的理解 ，管弦乐队能为歌剧的表演创建氛围，能暗示歌剧中主人公的性格特点与情感纠葛，随着表演者的的内心情感而发生变化，丰富了音乐表情，同样...
歌剧唱法是不是美声唱法?
答：Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。综上所述，美声唱法源于欧洲，尤其是在意大利得到了充分的发展和推广。它是歌剧演唱的主要唱法，以其独特的发声技巧和演唱风格在世界声乐艺术中占有重要地位。
