谁能教我流行歌曲的通俗唱法 很想学。。。。
1、唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。
2、练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 。
3、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
4、在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
扩展资料：
练声注意事项：
1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
3、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
参考资料来源：百度百科-唱歌
三首流行歌曲的斜开唱法指导作者:徐元勇
注:(作者简介：徐元勇（1964- ），男，汉，四川阆中人，上海音乐学院音乐学博士，南京师范大学音乐学院副教授，硕士生导师，南京艺术学院流行音乐学院副教授，硕士生导师。研究方向：音乐学。)
（1.南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210097；2.南京艺术学院 流行音乐学院，江苏 南京 210013）
摘 要： 斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，这种方法主要运用于通俗歌曲演唱的指导之中。以这种理论方法为基础，针对《唯一》、《kiss you Goodbye》，《离歌》等三首经典流行歌曲做指导分析。
关键词: 流行歌曲；音乐教育；声乐艺术；斜开唱法。
中图分类号：G642.41文献标识码：A
Singing Approach of Three Pop Songs
XU Yuan-yong
一、序言
笔者潜心十余年研究的斜开唱法专著出版了，但是，出版社为了经济效益，给我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音乐学院出版社，2008年版。)的名称。又以书中使用了百首歌曲乐谱,其为他人作品为由，把我多年的研究心血变成了“编著”。在我的著作中，论述的是怎样以科学的方法来演唱这百首歌曲，是从学术的高度探究着流行音乐的歌唱艺术，并非歌本辑录。其实，由于我在艺术院校从事着流行音乐的教学、研究工作，从事着流行、通俗歌曲演唱教学的实践指导工作，因此，我很愿意编写有关流行音乐课程的教程，乐意编写指导流行、通俗歌曲演唱方面的教材，却不愿意只是编上几册歌本。可以这样说，如果要论编歌本，特别是流行歌曲方面的歌本，也许我们的学生比我们这些“老人”更敏感。何况世面上的歌本已经太多，无须我们这些怎么说也已有了“学者”、“专家”等头衔的人再去凑数。不过，该书的出版，无论如何还是使得我的学术思想得到了推广和宣扬。斜开唱法理论体系，逐渐让世人知晓。
斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，重点研究的是流行音乐歌唱艺术的理论与实践，其方法也主要运用于通俗歌曲演唱的教学之中。毫无疑问，这种理论体系肯定有许多的不足，有必要做继续深入的探究、完善的工作。也很希望能够与学界有同样爱好的同仁们，进行学术的、学理的共同探讨。我们知道，任何理论的构架不仅只是对于所研究对象进行的阐释，更为重要的是某种理论性的研究和阐释所引发的问题。我希望自己的研究，既能探究到所研究对象的艺术规律，符合所研究对象的艺术特性。同时，也希望我的所思、所想、所做，能够为此领域填充一些基础性的、实际性的工作，从而引发人们关注流行音乐理论性的学术研究。特别是关注高校流行音乐学科的构建，为我国流行音乐事业的发展尽一份心力。
本文是把斜开唱法的理论和具体方法，以教学的具体歌曲实践为依据所做的文字的梳理。主要是对王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信乐团演唱的《离歌》等三首经典流行歌曲进行的指导分析。前两首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》书中就应该得到完全发表，但是，由于书中发表的演唱提示已经被删改的很不完整了，因此，借此次的发表,为读者奉献一个全面的歌唱提示和斜开歌唱理论的歌唱分析。
二、王力宏演唱的《唯一》
严格地讲，在当今每年新歌、好歌层出不穷的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已经算是一首比较“老”的歌曲了。在2001年创作、发行的名为《唯一》专辑的歌曲中，这首《唯一》最为流行，并且已经成为今天经典的流行歌曲。转眼间，就已经传唱了快十年时间。尽管说起王力宏演唱的歌曲会有很多名曲，随口就能够报出：《花田错》、《大城小爱》、《盖世英雄》、《爱情攻略》、《流泪手心》、《在梅边》、《第一个清晨》、《一首简单的歌》、《落叶归根》等等多首。但是，许多王力宏歌曲迷能够毫不犹豫、能够脱口而歌的，却首先还是这首《唯一》。笔者对于这首歌曲的喜欢，既有感性的知觉，更有理性的分析。特别是经过多年教学实践的积累，以及在斜开唱法理论体系中，与学生们共同探讨下，则更加理性地认识了这首歌曲的艺术魅力。
《唯一》给我最感性的知觉，或者说，当倾听这首歌曲的时候，最让我激情涌动的是其所表达的深深的爱之情感，是那种给予对方无私、深切、真挚爱情的感动。尽管这首歌曲所要表达的中心思想，看上去似乎是“BABY，你是我的唯一”。但是，实际上最用情的地方是：“独自对着电话说我爱你”这句话。而且，歌曲还为这句话强调和补充了“我真的爱你。”一句，更加突出了这句的重要意义。如果要演唱好这首歌曲，最重要的是首先要认识这句的音乐特性和意义。因为确定好了这首歌曲的高潮位置，对于把握整个歌曲抒情、悠缓而又激情的风格很有帮助意义。当然，那种具有激情万丈高潮出现的歌曲，首先是因为有许多前期娓娓到来情感的铺垫。这首歌曲前半部的音乐风格，也的确具有淡淡而出的呈示性质。
歌曲的第一句：“我的天空多么的清晰，透明的承诺是过去的空气”，其音乐旋律与歌词朗诵节奏、韵律很合拍。因此，歌唱起来要似大声朗诵的感觉。歌唱的时候要求身姿轻松自然、从容潇洒，斜开到位、喉咙打开，气息下沉。要把“我”字的歌唱状态“竖”起来，但是，又不要追求所谓的“头声”共鸣，要把“O”元音含在嘴里滚动。接下来一句的：“牵着我的手是你，但你的笑容却看不清”要采用叹息的方法歌唱，这就是笔者经常在教学中所运用的一咏一叹、一呼一吸的歌唱方法。前一句是咏，后一句是叹；呼气歌唱的是强音、高音，吸气歌唱的是弱音、中低音。前段的这一咏一叹，一般人也许会觉得不需要运用太多的气息，其实不然，从这个时候就要开始注意气息。这样才能再以饱满的气息，持续打开歌唱的腔体进行演唱，以更强烈的叹息状态歌唱好：“是否一颗星星变了心，从前的愿望也全都给抛弃。最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避。”只要前句注意了气息，用气力比较多的“影子”、“都想逃避”字词，才会歌唱的气息饱满。而且，这几个字词的歌唱方法和状态，对于后面歌词重复这几个字词的歌唱有很大的影响。当然，重要的还是要注意积极运用歌唱的肌体，以及以斜开的状态去歌唱。另外，要注意“最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避”这句在歌唱时的音准问题，许多学生容易在这里犯这种错误。
相对于歌曲前段的歌唱状态而言，从“BABY，你就是我的唯一，两个世界都变型，回去谈何容易”开始，歌唱的状态应该转入具有紧张度之中。也就是两边腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔体更有力度的斜开起来。而且，每一句必须做深呼吸的气息设计。其实，从“影子”、“都想逃避”开始，就应该开始逐渐具有歌唱的紧张度，只是到了这一段，因为歌曲的旋律一直连续在高音区域进行，所以，紧张度就显得比较突出。特别是感人肺腑的：“确定，你就是我的唯一，独自对着电话说我爱你，我真的爱你。”更是应该调动身体的每一个情感细胞，以及在具有动力的音乐旋律冲动下，在内心气息动力的支持下，激情演绎歌曲情感的内涵。紧接着叹息地歌唱：“BABY我已不能多爱你一些”，这句完全是对前述情感的感叹与陶醉。这句的歌唱主要难度在于气息的控制，歌唱得既要充满激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是气多于声。
歌曲然后马上转入重复和变化重复前几段的歌唱内容。在歌曲后面的这些重复中，主要的歌唱难度是高音的处理，以及真假声的变换处理上。特别是“确定”、“你就是我的唯一”、“逃避”等字词。毫无疑问，高音的歌唱问题肯定是歌唱中重要难点。从歌唱技术上讲，歌唱的时候要注意高音区的咬字。斜开唱法要求咬字的时候，歌唱状态要具有紧张度。但同时也要求气息流畅，歌唱肌体自然并赋有韧劲。例如“逃避”的“避”字，“唯一”的“一”字，“baby”等字，均是闭口音的“i”元音，也都男声的换声处，以及必须接受过声音训练才可以完成的高音。因此，要注意斜开的力度和状态，注意气声的结合。肌体上要运用上咽腔的力量，即以紧贴咽壁的感觉来唱好“i”元音，以便偶尔获取一点头腔的共鸣。特别是以强虚声演绎“逃避”等字词的时候，气息更加不能间歇。强虚声的歌唱方法，一定要注意“巧力”的运用。
另外，虽然这首歌曲是由王力宏词曲，其演唱也很具有艺术魅力，特别是精巧的歌唱技艺十分精湛。不过，所有优秀的事物都是在比较中诞生的。如果把王力宏的演唱与歌手阿杜演绎的这首歌曲相比，也许你又会体会到更有艺术感染力的歌唱方式，欣赏、体会到另外一种更好的艺术展示。所以，希望你在比较中提高自己的歌唱技艺和水平。
三、王力宏演唱的《kiss you Goodbye》
笔者历来就十分注重给学生示范歌曲的艺术品味，也谨慎斟酌把研究后的歌曲作为作业布置给学生。对于许多人来说，也许选择歌唱的曲目是一件费神的事情。但是，我每次给学生教授我所选择的曲目时都很兴奋。因为，我所选择的每一首歌曲都曾经感动过我，都让我兴奋过。我把这种美好的情感和兴奋带给学生，带给听者。不仅如此，对于我所喜欢的歌曲所做的技术性分析，以及音乐理性的论述，又为演唱好这些歌曲注入了文化的内涵，让人们能够更理性的理解歌曲的艺术感染力。而且，在教学中，我仍然会激动万分、兴奋不已。王力宏演唱的《kiss you Goodbye》，更是一首这样的歌曲，是一首时时倾听和歌唱都让我激动，次次教学都让我兴奋的歌曲。
我初听《kiss you Goodbye》的时候，只是直觉上、感性上的喜欢，经过几年的教学实践后，越来越认识到这首歌曲的艺术魅力，越来越喜欢在教学中选用这首歌曲。尽管一开始给学生推荐这首歌曲的时候，还是老师我表浅的、被感染后的感性行为。但是，那也的确是感动了我，让我从歌曲中获得了愉悦。因此，我愿意把我的喜欢，我快乐的感受传达、推荐给我心爱的学生。今天，再次专门撰写此文进一步对这首歌曲做详尽的歌唱分析，希望推荐给更多喜欢流行歌曲的人们。
这首歌曲最为重要的歌唱技术是实声和虚声的过度与结合问题。如果高音部分歌唱的太实，一定会失去流行歌曲的音乐风格；但是，一旦歌唱的太虚，不仅不能够表现出这首歌曲应有的艺术魅力。而且，歌手歌唱的声音实力也完全得不到展示。
优美的歌曲主题音乐，在前奏一开始就首先被钢琴弹奏出来，直逼听者，这在文学创作上被称之为“开门见山”。由于有这样的前奏音乐，使得歌声进入歌唱的一开始就必须采用感叹、叹息的方法：“Baby不要再哭泣，这一幕多么熟悉，紧握着你的手，彼此都舍不得分离。”也就是说，这首歌曲采用的是先叹后咏的歌唱方法。然后是咏唱出“每一次想开口但不如保持安静，给我一分钟专心，好好欣赏你的美。”尽管这段歌唱的声音是在中声区，但还是要注意斜开字音：“再”、“舍”、“每一次”、“想”、“安静”、“美”等的歌唱状态。还要注意歌曲内动的韵律和节奏。
重复段的歌词有稍许的变化，但歌唱方法仍然可以采用先叹后咏：“幸福搭配悲伤，痛是在我心交叉，挫折的眼泪不能测试爱的重量。”每句需要做深呼吸的特殊歌唱换气处理。而且，每句需要把前句气息彻底干净清除，要把明显的换气气口作为歌唱的技巧加以运用。注意歌唱的斜开字音有：“搭配”、“悲伤”、“在”、“交叉”、“眼泪”、“爱”等等。虽然下句歌唱的声音有些上扬，声音亮出来的要比前句多一些，但是，总体还是在气多声少的状态中。尤其是“付出的爱收不回”更要求气先出去。然后，以强真声的歌唱方法强调“还欠你的我不能给”。再是气浪滚滚地歌唱“别把我心也带走，去跟随。”注意歌唱的斜开字音有：“回”“还”、“欠”、“随”、“别”、“也”、“带”等等。“每一次放弃你的温柔、痛苦难以释怀。”
第二个音乐形象，是在气浪滚滚声中深叹出来的。歌曲其优美而又赋力度、让人激动的内涵，需要富有激情的歌唱：“每一次和你分开，深深的被你打败。”然后是更加用力歌唱并亮出声音的：“每一次和你分开，每一次kiss you Goodbye，爱情的滋味，此刻我终于最明白。”这段音乐性形象是前奏音乐的主题，在歌声中的演绎，与清新、安静的前奏音乐相比，歌声变的热烈、冲动。这个主题也是这首歌曲歌唱的高音难度，因此，需要特别注意以斜开状态的歌唱方法，也就是说要注意腮帮、颌骨的着力点，当然，还有气息的支持。这首整个四分多种的歌曲，到这里两分半中就已经基本结束了全部内容，但是，之后两分中的重复和变化反复，虽然在歌词内容上没有变化，但是，在音乐上却深化了歌词的内容，深化了歌曲的意境和内涵。特别是在歌唱“每一次”一句上的多次声音变化，以歌唱技巧，重复和变化地演绎着歌曲的内容。这一句也是练习真假声的很好例证，这首歌曲的难度，也主要是在一些字词歌唱上高音声区的真假声技巧方面。像完全以强虚声歌唱的：“我才明白爱最真实的滋味”，以及，有时候也采用强虚声歌唱的：“每一次”等字词，都要加以练习和注意。
另外，整两段歌唱内容后的那一段在钢琴伴奏下几句虚词的歌唱状态也不能懈怠，也许人们会忽略这段实际具有间奏性质的歌唱效果。还有，歌曲最后收尾的渐弱歌唱，给人们以渐渐远去感觉的处理也要谨慎对待。歌手只有注意细节，用心歌唱才能够打动听者。
三、信乐团演唱的《离歌》
近些年来，我国流行歌曲的创作，逐渐开始比较注重吸收我国民族音乐元素，关注民族音乐文化，注重运用民族乐器等等。尽管信乐团演绎的《离歌》原曲的曲作者是韩国人，是一首名为《恋歌》的翻唱歌曲。但是，被改编成中文歌曲的前奏和间奏，以及，一些伴奏部分的音乐，都利用了二胡这件我国国乐乐器。特别是前奏旋律的二胡独奏，更是具有沁人心脾的艺术感染力。加之，填入的赋有中国诗词韵味的中文歌词，使得歌曲完全变成为一首很有中国民族音乐特性的作品，或者可以称之为具有中国流行歌曲风格韵味的作品信乐团是台湾摇滚乐团，成员有五人。以主唱苏见信，单呼"信"字命名。于2002年5月发行第一张同名专辑，让世人知晓的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要爱》等等。《离歌》是信乐团2003年发行的第二张名为《天高地厚》专辑中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《离歌》是一首音乐结构规整、表达思路清晰的歌曲。不过，虽然看似比较简单，但却是一首歌唱难度很大的歌曲。甚至，可以说比本文所分析的另外两首歌曲《唯一》和《kiss you Goodbye》更有歌唱的难度。因为这首歌曲不仅具有歌唱的高音难度，而且，歌唱的音域也比较宽。依据这首歌曲原唱1=G的定调，“心碎前一秒”的“碎”字的歌唱最高音，已经达到C3的音位。而且，歌曲的许多字词都在A2、B2的音位上。所以，该歌曲的歌唱技巧主要在于对高音的处理和气息的设计方面。只有合理的气息设计，才会顺利地把高音做到完美的歌唱。这首歌曲的高音歌唱必须采用呼出的强气息手段，而弱唱后则一定要及时换气。也就是说，斜开唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的运用。
歌曲开始第一句的上半句：“一开始我只相信，伟大的是感情”基本处于人声歌唱的自然声区之内。如果属于一般简单、没有难度的歌曲，也许可以不去理会这句，乃至下半句、下一句歌唱的气息问题。但是，由于这首歌曲后半部所需要的强气息运用，所以，需要特别提醒从开始就要警惕气息的运用。那么，这一句的歌唱，除了注意斜开字词：“开”、“相”、“大”、“感”等的歌唱状态外，重要的是要在唱完“情”字后及时的换气。而且，一定要做深呼吸的处理，以保证气息始终处于刚开口歌唱的状态。也就是说，在低音区域歌唱的时候，就要注意储备高音歌唱时候的气息。第一句的下半句：“最后我无力的看清，强悍的是命运”的歌唱要求，与上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音乐的感觉上，需要形成与上半句一问一答的歌唱态势。
歌曲的第二句也是一个上下句的结构，上句：“你还是选择回去，他刺痛你的心，但你不肯觉醒”其乐思延续的是上一句的主题，但是，在说话的语气上却有所加强和意义的深入。无论是韩语版的《爱恋》还是翻唱的《离歌》，自歌声进入后，给听者的感觉就是一种悲凄、失落、沮丧的情绪。歌曲到了这句，更是悲出于心中。歌唱是以声音表现这种情感和情绪，因此，歌唱的声音一定要有能够表现这种情感的歌唱技术。具体需要注意的方法有：“回”字气多声少的歌唱；切分节奏“他刺痛”的歌唱等等。特别要注意的是“觉醒”“醒”字歌唱的音准技术问题，必须要在#1（升do）音上唱稳，然后轻轻滑向6（ra）音。这句的下半句：“你说爱本就是梦境，跟你借的幸福我只能还你”，既是这句上半句的最后答案，同时也是整个两句的最后心情。这句话基本上是对整个前半部分歌曲内容的总结，是对整件事情的伤感和失望表达。因此，要以残酷接受现实、无奈般的心情去演绎歌曲的内容。歌唱技术上最为重要的要领是以饱满的气息，歌唱好最后“还你”两个有一定音高（#f2）延续难度的字。
从“想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌”开始，歌曲的音乐形象发生了转折。演唱分析如下：“寂寞”一词有一点小的音高难度，并必须以强真声歌唱；依靠“完”字的强真声斜开歌唱，带动“温柔”一词有气息地歌唱；“只剩”歌唱后一定要换气，再以强气息呼出主题词“离歌”二字。而且，“离”字前半部为真声，后飘上做强虚声的歌唱，这也是这首歌曲的最大难点。如果“离”字虚声歌唱处理的好，更高音：“心碎前一秒，用力的相拥这沉默”句中“心碎”的虚声歌唱就应该没有问题。最后“用心跳送你辛酸离歌”句，主要是要把气息放平稳，再做渐弱的歌唱处理。
在流行歌曲中，歌曲两段的歌词内容和音乐旋律基本相同，或者完全重复的情况很多。《离歌》第二遍的音乐，基本上是第一段曲调的反复，甚至完全重复了前奏音乐。只是把最开始的歌词换成了：“原来爱是种任性，不该太多考虑。爱没有聪不聪明，只有愿不愿意。”新的内容，以及，在歌曲末尾补充了一句“看不见永久听见离歌”。歌唱技巧上没有更多的变化，可以遵照上述的歌唱分析进行歌唱。
四、结语
笔者先后撰写了四篇关于流行歌曲演唱指导的文章。从高校流行歌曲演唱教学的角度，分析了包括本文三首在内的十几首流行歌曲。其他文章中还分别分析了姚贝娜（08年第十三届青年歌手大奖赛金奖获得者）演唱的《日月凌空》、周杰伦创作、演唱的《菊花台》、胡扬林演绎的《香水有毒》、张靓颖演唱的《我用所有报答爱》、谭维维演唱的《当时》、张韶涵演唱的《隐形的翅膀》、《不痛》，以及张敬轩演唱的《断点》、永邦演唱的《你是我最深爱的女人》等等。另外，还撰写了两篇长达一万五千余字数、《论西方音乐剧唱段之歌唱方法》和《论英文流行歌曲的歌唱》的论文，在这两篇文章中，分别详细分析了四首韦伯创作的音乐剧经典唱段的歌唱方法，阐释了为什么要唱英文歌曲的目的和意义,以及唱英文流行歌曲的规律和要领。
有人在总结我国著名的声乐教育家、中国音乐学院的金铁霖教授的教学文章中，把“交流、吸收”等作为重要的经验介绍是不无道理的注:(杨仲华《融会贯通、批判继承、振奋精神》，《中国音乐》，2006年第1期，第33页。)。笔者也是衷心期盼共同开创中国高校流行音乐教育的先河。
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声？
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 <
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
大家可以听下他的传声 No.2 Bryan Adams[布莱恩亚当斯]
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗？？？ 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！
练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气！！！(精解一)
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等.... 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气！！！(精解二)
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油
No.15练气窍门！！！(第三讲)
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：
1，重视呼，自然吸
2，先行而后停
3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1，弱延音练习(气息动作见第二讲)
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习(同上)
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
哪里人
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力.通俗唱法的发声特点应有如下几方面:
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
[关于“气声唱法”]
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。
2.发声器官的运动状态
[声带]
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
[喉咽与软腭]
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。
3.语言的特征
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
