如何欣赏一幅传统中国人物画?
人物画一直都是大家喜欢的，而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态。
中国古代人物画力求人物个性画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一，对色彩的运用上你才能融会贯通，灵活自如，好的作品便不断的滚滚而来。
①、首先，在服从环境装饰，工艺制作以及题材内容的前提下，先确定一种色彩或一种暖色，如是暖色，也应确定是黄、是橙、是红，确定的这种色彩(包括与相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例，或整个画面都控制在这种色彩气氛之下，才能取得色调协调统一。
装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面保的情况，造成极强的图案性，也是很好的，但也要求有统一的感觉(借助构图、造型和色彩的均衡等手法)。
②、为取得色调的协调统一，不要求色彩限制，即用色不要太多，要简练，即使用色丰富的装饰画，从效果上看，第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下，包含着丰富的细部变化，否则， 难以达到色调的协调与统一。
③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色，属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界(隔开一点)就立刻变的协调统一，能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑，就失去光明，邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用，但使用时要惜墨如金;滥用，也可化高贵为低俗。
如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。 传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。那幺我们究竟如何欣赏呢？笔者认为可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。
人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，形成比山水画、花鸟画更早。
战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画，经历汉代画像石、墓室壁画的演进，至魏晋南北朝发展成熟。到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣局面，并形成丰富而独特的绘画样式。
人物画大体分为历史故事画（叙事性人物画）、道释画、仕女画、风俗画与肖像画。
一、历史故事画，按叙事手法，分为独幅绘画和连续绘画两种。
独幅叙事画往往选取故事发展中最关键或最精彩的瞬间，最有表现力的刻画人物性格。如：汉代画像石《荆轲刺秦王》，描绘了选取故事中惊心动魄的时刻。
至魏晋南北朝时期，卷轴画日趋成熟。柔细的丝绢更利于细微地描绘人物的内心活动。
唐朝宫廷画家阎立本的《步辇图》，是独幅叙事性重彩人物画代表作。它以吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
中国画的时空表现是自由的，画家可以在同一画面上表现多个故事情节，描绘出一个事件发展的全部过程，这就是连环故事画。
从南北朝敦煌壁画中，即可看到这种“连环画”的精彩作品。如北魏时期的敦煌壁画《萨陲那太子-舍身饲虎》，是运用连环画形式的早期叙事性绘画。
全图高潮起伏，富有节奏变化。每一段以家具、屏风隔开，自然巧妙。
1 最最基本的是构图完不完美
2 看人物绘画的生动性
3 看线条的灵动性（线条很重要 可以看出此人作这幅作品时的状态 更可以看出他是不是大师 线条要刚劲有力 恰到好处）
1、构图，一般中国画不推荐堵满的构图，构图和谐且具有一定的空间感。中国画，无论是水墨写意还是工笔，都在于“意”。
2、人物动作是否生动协调，这个不多解释了吧。
3、线条，及时是古风仕女图，那看起来软绵绵的线条也是“柔中带刚”的，这方面可以看下华三川的作品，非常典型。
4、细节或者笔触之类的，很多写意作品看似随意，但是每一笔下去都是有一定的把握的，而工笔作品也是如此，这也就是很多好作品越看越让人喜欢的原因。
5、用色，国画作品的用色还是满讲究的。
线条是关键，人物造型，画面布局。
主要看神态看笔锋...
追影写像:史上最全 中国历代人物肖像画赏析
答：每一幅肖像作品中的衣褶线条，如“十八描”中的高古游丝描、铁线描，更是中国传统人物画技法的精髓。吴道子的柳叶描如行云流水，梁楷的减笔描则简练有力，它们不仅仅是技艺的展示，更是生命与自由的生动写照，值得我们世代传承与创新。这幅幅生动的肖像，如同历史的窗，让我们透过画作窥见古代文人士大夫...
中国画一般的鉴赏方法
答：1、看。“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。2、游。对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深、平”...
怎样欣赏中国古代人物画?
答：②、为取得色调的协调统一，不要求色彩限制，即用色不要太多，要简练，即使用色丰富的装饰画，从效果上看，第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下，包含着丰富的细部变化，否则， 难以达到色调的协调与统一。③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的...
如何欣赏一幅传统中国人物画?
答：一、历史故事画，按叙事手法，分为独幅绘画和连续绘画两种。独幅叙事画往往选取故事发展中最关键或最精彩的瞬间，最有表现力的刻画人物性格。如：汉代画像石《荆轲刺秦王》，描绘了选取故事中惊心动魄的时刻。至魏晋南北朝时期，卷轴画日趋成熟。柔细的丝绢更利于细微地描绘人物的内心活动。唐朝宫廷画家...
著名工笔人物画何家英百幅经典国画作品欣赏
答：4. 诗意与书卷气的艺术融合何家英的作品中，传统文化元素如诗词、书法、戏曲等交织其中，为画面增添了深厚的底蕴。每一幅画都是一个微型世界，既是一首诗，也是一曲古典的旋律，让观者在欣赏画作的同时，品味其中的文化韵味。5. 人性关怀与文化传承的深层解读在何家英的工笔人物画中，人性的关怀与传统...
中国画一般的鉴赏方法
答：人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲...
中国名画如何赏析及介绍?
答：人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲...
如何欣赏古画
答：例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。又...
唐代人物画的特点?
答：从周昉的《簪花仕女图》看唐代人物画特点 通过学习中国古今名画欣赏析，在欣赏一幅传统中国画时，首先会感受画面带来的“形神”“气韵”然后是笔墨布局，最后思考总结作品的艺术特点。地位和影响。《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。看首先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，...
谈一谈你知道那些中国古代中国画作品?并举例一幅名作做简单赏析和评论...
答：第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。...
