弹吉他要掌握最基本的什么？
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!
音阶，这个是基础
对于初学者、或没有学过吉他的人来说、吉他的基本乐理与常识是要先知道的、而这些这些知识对于自学的人来说可以一时半会还不能理解、如果想学好吉他就找个好点的老师、系统的学习、那下面由我们韵之琴网络吉他教学和大家聊聊吉他方面的一些知识、、
首先我们先要了解吉他的种类与吉他的构造、吉他简单的讲可分为三大类、一种民谣。一种古典、一种是电吉他、它们在构造、音色，演奏各个方面多有不同之处、但其乐理方面的知识还是差不多相通的、
吉他的构造分三大部分、一部分为琴头。一部分为琴颈、一部分为琴箱、可以看下下面这张图就会一目了然了、
上述为古典吉他与民谣吉他的构造、民谣吉他与古典吉他相似、但最大的区别在于、民谣的弦是钢丝弦、古典的是尼龙弦、所以音色不同、演奏的风格也不同、。民谣适于弹唱、古典适于独奏、、
所以学弹唱的朋友就选择学民谣吉他吧、、
热情！我那时买了吉他回来，翻开书就扫《童年》，虽然什么都听不出来但很开心，就这样开始一直到现在，所以热情很重要的
弹好吉它的十大要诀
一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家.于是便拼命练琴.一段时间之后.居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量).然后就以演奏家自居.并且总觉得世道对他不算公平.因他觉得.塞戈维亚.叶佩斯等人并不比他高明多少.只是时机较好罢了.这种心情使他迷惑.狂妄.孤芳自赏.以至于看不起所有吉他爱好者.这种现象.大家可能已司空见惯.实际上这怪不得谁.这些青年并不知道作为一个演奏家.绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了.本文希望通过几个方面的介绍.使吉他爱好者能够更全面的自我完善.成为一名名符其实的吉他演奏家.
一.职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养.音乐素质包括:1.对音准的敏感,2.对节奏的准确理解与表达,3.对和声及复调的理解与表达,4.视唱练耳的训练,5.对音乐内涵的感受.理解和表达力.(包括理解作曲家的意图.本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题.但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力.例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误,对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正,视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来,具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格.特长与不足.而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音.这些都是足以说明音乐素质的重要性.
如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平.读一些名著.体会各个不同年代人们的思想.生活与追求.倾听各种不同形式.风格的乐曲.包括声乐.器乐等等.还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲.
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练.业余条件下.使用首调唱名方式更为容易和见效.与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置.不必非使用专门的教材.随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行.像小提琴.长笛.小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等.联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律.而且还能分辨出调式.和弦及复调并可以将它们记下谱来).
总之.要做一个有心人.随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质.
二.如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事.必先利其器".拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题.尤其是对水平较高的人来说更是如此.但我国目前的情况要做到这一点并不简单.一是高档的国产吉他并不好买,二是进口货的性能--价格比例往往差距太大.难以承受.笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起,二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他.知道型号便可以有相当的质量保证.也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工.音色也有保证.不知道型号而只认牌子很可能上当.如果有条件.我劝爱好者购买国内有可＊信誉的厂家生产的高档琴.这远比买国外吉他好和实惠.
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用.高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少.另外.不同的环境也会给人完全不同的印象.例如.在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳.因此.带着一把自己熟悉的吉他去比较.鉴别会使你评价更准确和客观.
三. 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依＊科学地.不懈地长期努力才能得到的.有人说.演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话.但反映了系统的.长期练习的重要性.
首先是每日练习时间的问题.应该承认人是有差异的.传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧.但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展.否则连保持水平都有困难.当然这也和人的勤奋程度有关.例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴.据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右.对于任何人来讲.技巧的进步都是时间的积累.那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了.
集中精力练习是效率最高的练习方法.而如何安排练习时间是直接影响效率的.个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间.在练习时尽量避免外界干扰影响自己.可以每天将练习分为两段或三段进行.以免过度疲劳影响精力集中.但过于分散的练习也不会有好处.这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来.凉了后再放上去煮一会.那么这壶水一天也不会开的道理是一样的.
四. 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧.2.学习新的曲目.3.提高音乐的表现力.它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定).但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼.使手指灵活.基本功包括各种音阶练习.琶音练习.但练习一定要有重点.即根据自己的不足安排练习.而不要盲目地一段一段地练.另外.练习曲不同于视唱练耳.要把练习曲练熟并很好地弹奏下来.适当地提高或减慢速度.增加或减少音量和做到运用自如.便更能提高练习的效果.每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练.以免偏废.如要选用音阶练习.琶音练习.以及不同调式.节奏.及和声的乐曲来练.有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度.上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性.为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏.用慢而稳的速度集中精力练习.做到尽量少出错.好的演奏家都有极强的视奏能力.所以可以掌握大量的演出曲目.
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听.或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子.而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练.这种练习方法很有弊病.由于对乐曲缺乏理解与客观分析.单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿.正确的方法是:即使是熟曲子.也要严格地看谱子.按照正确的节奏慢慢地视唱旋律.再按照乐谱及依＊上面标注的指法慢速度试奏.还要分析指法是否科学.合理?这要考虑两个方面.一是音乐的需要.如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适,二是指法要便于演奏.超出技术能力就会影响音乐的表现.指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正.另外要大音量演奏.使自己弹得更有把握.还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习.然后再合成.熟练以后速度自然即可上去.这时要注意乐谱上的音乐术语.并理解和表现它们.此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了.长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来.
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习.但更要注意音准与节奏.可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部.并使之尽量动听.以体会乐曲的情绪.味道.任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了.
对于自己已经掌握的曲子要经常复习.并且仔细倾听自己的演奏.录音机是一面很好的镜子.往往听录音更容易发现自己的不足.反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善.
为了日后演出的需要.一定要有保留曲目.保留曲目要将乐曲记熟.任何时候不用看谱也可以弹下来.这些曲子最好每天弹一遍.尤其是技巧比较难的曲子.在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习.但如果总去练那些最难的部分.那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分.
五.如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准.可以说这个问题是很难有统一答案的.笔者只是给大家提一点建议供参考.
目前教吉他的教师有很多.教材也是五花八门:五线谱.六线谱.简谱全部有.民谣弹唱.通俗弹法.正统古典各式具全.而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力.所以选择良师不是易事.笔者认为.凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者.一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师.虽然自学成才也是很可贵的.但在演奏姿势上往往难以规范.教师的水平又没有考核.因此.在投师前要听一听其他人的反映如何.
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师.除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师.即使这样也仍然有必要向其他人请教.但请记住.不要参与教师间的矛盾.对于教学方式的差异.可以思考其中道理.选择其合理的方式学习.也可以向老师委婉地提出建议.当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师".
目前正式上课的方式有两种:一种是集体课.一种是个别课.上集体课时要特别注意听讲.记住教师强调的部分.
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师.也可以找个有音乐修养的人.例如职业钢琴手.提琴手.指挥等等.让他们做你的教师.听你表演的曲目.让他们提出音乐上的要求.我想效果肯定会更好.
近年来国外来华讲学的人也多了起来.认真品质每个人讲课是有益处的.但是也不能太迷信了.认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的.总之教师与学员是一个矛盾的两个方面.好的教师难找.但是良好的学习态度.方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的.
弹吉他要掌握最基本的什么?
答：对于初学者、或没有学过吉他的人来说、吉他的基本乐理与常识是要先知道的、而这些这些知识对于自学的人来说可以一时半会还不能理解、如果想学好吉他就找个好点的老师、系统的学习、那下面由我们韵之琴网络吉他教学和大家聊聊吉他方面的一些知识、、首先我们先要了解吉他的种类与吉他的构造、吉他简单的...
学习吉他的最基本的要领是什么?
答：说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,...
学吉他必须要掌握的20种技巧
答：扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。 (1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。 (2)逆扫:拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 5.右手切音: 右手切音又...
初学吉他一开始要学什么
答：1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，...
吉他新手,初学者应该先学什么?
答：一、手指基本功：弹吉他就是大脑与手指的控制协作，而手指基本功主要包括：音阶与爬格子。1、弹音阶主要训练的是我们对吉他指板上常用调式基本音的熟悉程度，要知道，任何歌曲的主旋律都是由这些基本音变化排列而来的。2、爬格子主要训练的是我们对节奏的感知度，为以后演奏的细节稳定性打基础，所以这部分...
吉他入门基本功
答：基本功之一：节拍练习 节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，如果你节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。节拍说白了就是时值，你对时值的握，这个乐理一定要先学好，了解音符时值是什么？了解拍号等等，然后，怎么练呢，没错，用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器。所以，...
初学吉他需要知道那些基本知识?
答：2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持！主要练习有爬格子训练！这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固练吉他的姿势问题！3 节奏的...
都说吉他要练基本功,那基本功具体指什么?
答：基本功表现为两种方向。一个是外功，主要表现在手指的独立性，力量，速度，协调性等各种机能。一个是内功，主要表现在音乐综合素养，乐理知识，耳朵的灵敏度，音乐语言的积累。有的人外功很好，比如很多指弹爱好者，就属于外功很好 内功不足，乐理啥也不懂，就知道照着谱弹，手指的能力已经可以了，但让...
吉他指弹平时要练什么基本功
答：节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，如果节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器（小编在网上下的APP节拍器），所以，在初学吉他练习时，一定要跟着拍子走，这点真的很重要，很重要，先用节拍器，后用脚，然后用心，做到心中有拍子，...
弹吉他的基础是什么
答：弹吉他的基础是：一、吉他启蒙。听到吉他弹奏的声音，就觉得非常悦耳，极度享受。央视1994年每天中午，就有吴子彪吉他讲座，是六线谱的。那时，有很多年轻人受到吴子彪吉他讲座的启蒙，走上弹吉他道路的。二、明确所学内容是古典吉他还是民谣吉他。古典吉他学习对民谣吉他等方面的帮助非常大。一般而言，具有...
