涨姿势|如何看懂艺术大师的一幅油画作品？
马奈是 印象主义奠基人 ，他的大胆与革新，深深影响了莫奈、塞尚、雷诺阿、梵高等新兴画家，将绘画带入现代主义的道路上。
因为马奈，印象主义得以成为可能，德加、莫奈、雷诺阿等印象派大师都是马奈的粉丝，在印象派还没有正式名号的时候，他们就有一个绰号，叫 “马奈帮”。 这群粉丝经常去马奈的工作室转悠，学习他的艺术语言和个性表达，关注现实主题。
马奈是集古典油画语言的大成者，他的作品优雅、轻松、浪漫、潇洒，才华横溢。 同时，他受日本浮世绘版画的影响，吸取了东方平面的绘画性，将西欧油画语言从一直束缚于三维客观世界的描摹状态中，拽了出来， 让绘画更加像绘画本身。
爱德华•马奈 《吹笛少年》，1866
布上油画人物，160×98cm，巴黎奥赛博物馆藏
在印象派之前，主流的西欧油画是尽一切智慧琢磨怎样画得逼真、细腻、唯美，如同照片一样，如果画面中的水果有小鸟来啄，会以此炫耀。
但自马奈之后，画得逼真已经不再特别重要了。
在他影响之下的印象派们，都不再关注外部实物的真实，而是关注绘画的真实，探索绘画的光影、色彩等绘画语言本身，形成了现代主义为艺术而艺术的思想观念。
虽然马奈被莫奈等印象派们推崇为精神领袖，但他自己却从未承认过是印象派，印象派的所有展览，一个作品也没有送过，反倒是非常热衷于给法国官方的艺术沙龙投展，想在官方和学院派获得一席之地。
但是，马奈的艺术生涯，从一开始就进行着坚决的革命性对抗，他的艺术超前性自然无法被传统的学院派承认并接受。
其实，以马奈的绘画能力和艺术造诣，想要获得官方的认可，并非难事，只是， 马奈非要像一个任性的孩子，想要打破死气沉沉、风格单一的古典主义神坛 ，经常挑选一些有强烈刺激的现实主题。
比如，《草地上的午餐》，画面中是一裸体妓女和两位衣着整齐的绅士，表现的是当时郊区的红灯区，而且那个裸体女人竟那样毫不忌讳地盯着正在看画的人。这幅作品一经展出就激怒了大部分巴黎人，引来无数争议，落选官方艺术沙龙是自然的。
但是，马奈很快又找了一位妓女充当了奥林匹克女神的形象，画幅尺寸不小，可谓是精心创作，又拿去参展，当然还是落选。
就这样，马奈落选再投再落选，最后生病生命垂危之际，还在继续投稿，简直是 以一己之力，倔强地推动着整个时代的跨越，让人们看到希望之光 ，也许，这就是伟大的艺术家之所以伟大的地方。
终于，1882年，他的《福利·贝热尔的酒吧台》在法国艺术沙龙展出，并获得“荣誉勋章”。
而躺在病床上的马奈感慨了一句：“ 这一切都来得太晚了。 ” 次年4月，年仅51岁的马奈去世。
马奈的作品，轻松潇洒，才华横溢，没有刻意雕琢，如同画笔自然生发出来的形象，自然灵动，就好比我们熟悉的大诗仙李白的作品，看着就洒脱大气，让人叹服。
这次展览中看到他的原作， 面对马奈真迹，看着每一处洒脱笔触，我觉得，他就在我的眼前。
接下来，我想从艺术语言角度来分析下马奈的这幅《漫步》。
1. 用笔的解放与洒脱之美
喜欢马奈的人，一定很喜欢马奈笔触的轻松和洒脱自然。
油画是可以反复修改的，而这幅作品用笔基本是一次性的果断落笔，没有一丝一毫的犹豫和纠结，这样的笔触倒是和中国的写意山水画很像，直抒胸臆，一气呵成。
在西方油画里，这样用画笔来书写心中快感，开始注重笔触的个性化，是从马奈才开始的。
对比古典时期的油画，你会发现，大多数作品是看不见用笔痕迹的，画家会通过软笔衔接将笔触的痕迹消除掉，所以，你想通过用笔看出一个画家的性格，是比较困难的事情，你能看到的，只是他们高超的艺术技巧。
而《漫步》这幅作品，绿色的背景中，画笔节奏韵律感明显，重色表达风景的暗部，亮色表达风景的亮部。将大面积的风景底色铺开来，再用重色低音将风景的重色表达出来，已经不再描摹具体对象，而是表达对光影下风景的观念和认识。马奈在用笔上是根据自己心情的情绪起伏波动来任意摆笔的，不拘泥于物象，的确是洒脱。
2. 轮廓线的虚实之美
虚实变化是世界的细微之美，但这种细微之美，如果不用心感受，就会被忽略，或者只剩下一种刻板印象。
比如，我们看一个苹果，很多人会想当然觉得苹果的轮廓线是实实在在、清清楚楚的，但事实上，在光线、空气、时间、空间等周围的环境影响下，苹果的轮廓线呈现出来的视觉效果是模糊和清晰交替循环的，清楚，模糊，再清楚，再模糊，虚和实就这样循环变化着。
艺术家将这种对虚实变化的细微观察呈现在画面里，很快就会让画面生动自然起来。
以马奈这幅作品为例，为什么简单笔触就能让人物如此生动？如果我们仔细观察贵妇人身体的轮廓线，会发现有些地方处理得模糊，有些地方处理得清晰，模糊和清晰交替循环着。
这种虚实变化我称之为虚实相生，就像是有韵律的音乐节奏，它不是偶然形成的，是艺术家在细致观察之后，刻意营造出来的变化。
除了轮廓线有虚实变化，体积也同样有着虚实变化，这样画面整体将更加生动自然。
3. 造型生动的自信与舒适之美
谈到造型，很多人会把造型生动和素描基础混为一谈，好像造型上逼真得像照片一样准确的才好。
其实，真正生动的造型，不在于准确与否，而在于作者有没有带上自己的主观情绪和感受去观察对象，而且，这种观察的表达，要自信，要坚定。
我们会看到很多大师的作品，并没有计较形状和造型的准确与否，而是通过非常自信的情绪表达，带来画面的舒适自然。
马奈这幅作品中的贵妇人，如果我们仔细观察她的脸，无论是内侧脸还是外侧脸，从造型准确来说，都有些太宽了。但是，马奈没有刻意去校对准确，他自然肯定的用笔，形成了贵妇人圆润的贵气感。这种造型的自信才是画面看着舒适的根本原因。
4. 游刃有余的层次变化之美
看马奈的作品，总有一种酣畅淋漓的感觉，而这种感觉，来自于他对底色、中间色、亮色、暗部色控制的游刃有余。如果画面是音乐，中间色为中音，亮色为高音，暗部颜色为低音，那么马奈就是演奏视觉音乐的高手。
这幅画中，贵妇人的黑色礼服，占画幅面积很大，是画面中的大重音，但是，黑色中加了很多油，呈现出半透明的黑，露出了画布的米黄色，这个米黄色又成为了黑色礼服的小高音；贵妇人脸部的亮色是高音，手的黄色是中音；绿色背景是中间色，平铺的的绿色使得画面稳定，绿色中又有暗部和亮部在画面中跳动。这些色彩丰富的明暗变化，使得画面节奏主宾有序，韵律和谐，变化层次之多，真是让人百看不厌呀。
以上四点就是从绘画语言的角度来鉴赏马奈的《漫步》，如果你懂了这些油画语言，如果你对马奈有了更深刻的了解，再去看展，也许可以更深刻地感受到大师的艺术之美。
涨姿势|如何看懂艺术大师的一幅油画作品?
答：油画是可以反复修改的,而这幅作品用笔基本是一次性的果断落笔,没有一丝一毫的犹豫和纠结,这样的笔触倒是和中国的写意山水画很像,直抒胸臆,一气呵成。 在西方油画里,这样用画笔来书写心中快感,开始注重笔触的个性化,是从马奈才开始的。 对比古典时期的油画,你会发现,大多数作品是看不见用笔痕迹的,画家会通过软笔...
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