艺术与设计的关系

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艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但只是到了工业革命以来，它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面，但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术，在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高，设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来，极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击，这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题，无论是“工艺美术”运动，还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此，必须思索出一条新的道路来解决这些问题，也就促使了现代设计的诞生。

英国工艺美术运动成为现代设计的前奏，因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务，而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取，但揭示出现代设计所面临的的问题，即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初，欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。

众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法，反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中，使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来，这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的，成为艺术与设计结合的典范。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展，以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。

现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法，它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求：第一阶段是立体主义时期，艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异；第二阶段是达达主义与超现实主义时期，艺术家们把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现的手段；第三阶段是第二次世界大战后时期，艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响，同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬光大的时候，不可能只注重传统或只注重国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

艺术与设计的关系?
答：视觉设计的目的不同,它要求我们能通过人们的体验捕捉到设计工作者所要表达的信息---商业信息或社会号召等等.设计需要艺术,艺术手法只是设计的手段.若是一个艺术手法高超的作品,也可能成为经典的艺术作品,比如有很多优美的广告画面也会被人们收藏.所以,视觉设计和视觉艺术是不同目的的行为,做设计的朋友们...

“设计”与“纯艺术”各自的社会职能及相关性
答：完全艺术品”。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”是威廉。莫里斯。设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术与设计关系存在的误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。

美术与设计的关系
答：艺术与设计的关系 艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称...

如何理解设计,技术,与艺术三者的关系? 答案要详细点?.
答：艺术领域包括的不只是单纯的美术，而是各方面人们对于美的一种总结。艺术源于生活，而又能融于生活之中，这才是真正的艺术；设计是在有一定艺术积累的基础上（当然现在的设计也可以没有太多的艺术美感，而主要在于经验积累），对于艺术的一种更实用性的表达；而技术主要与设计关联，因为现在的设计都是靠...

现代艺术与现代设计的关系是什么
答：现代艺术与现代设计的关系：现代设计是现代艺术的表达，现代艺术是现代设计的载体。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。基本概念：现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的...

设计与艺术设计是什么关系?两者有区别么?艺术设计的本质特征是什么...
答：关系：设计与艺术设计是包含关系。艺术设计包含于设计。区别：艺术设计是设计的一个种类，艺术设计主要指视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最...

当代艺术与设计的关系?
答：一：二维艺术设计 至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色...

艺术与我们生活的关系,与设计的关系?
答：设计可以让我们更好地利用空间，更好地满足我们的需求。同时，设计也可以作为一种文化符号，传递设计者的思想，影响人们的审美观。因此，设计在我们的生活中也扮演着重要的角色，它可以让我们的生活更加美好，更加有品质。总的来说，艺术和设计都是我们生活中不可或缺的一部分，它们可以让我们更好地理解...

如何理解设计 技术与艺术三者的关系? 我急着要了,快些吧,谢了_百度知...
答：技术的发展离不开设计 设计是推动技术发展的重要驱动力 设计是技术成果转化的桥梁和纽带 设计促进技术更新 二、技术的更新对设计产生重要影响 技术是设计的平台，设计的实现以技术为基础 技术更新扩大设计思维空间 技术进步促进设计手段发展 ）设计是里包含艺术,艺术里也有设计.一个好的设计应该是可以当作...

设计跟艺术一点关系都没有
答：设计和艺术从历史的角度看本是同源,就像讨论中国的两大奇葩——诗与画的关系一样,最后只能得出诗中有画,画中有诗。而设计和艺术得关系也是如此,二者本是同源,分开只因历史越发展人类需求分工越来越明细造物文化的分合离散所致,也可以说,艺术中有设计,设计中有艺术,二者如同双生花一般在人类文明发展史上相辅相成的...