歌剧和乐剧的区别
一、区别
1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。
2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。
3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。
而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。
4、舞台表演内容不同：在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。
音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。
5、从舞台布置不同：音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。
6、对演员的要求不同：唱美声的人大多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。
但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。
二、概念
音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
扩展资料歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。
因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。
音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。
随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
参考资料：百度百科——音乐剧
百度百科——歌剧
一、定义：
1.歌剧：
主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧、
2.话剧：
指以对话方式为主的戏剧形式。
二、表演形式：
1.歌剧：
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
2.话剧：
话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
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相关背景：
歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。
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参考资料来源：百度百科-话剧
一、性质不同
1、歌剧（Opera），是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。
2、乐剧(Musikdrama)，是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的戏剧、诗歌、音乐、美术高度融合的歌剧题材，最早在其著作《歌剧与戏剧》中提及，但这一术语是其后继者、评论者和学者们使用的。
二、起源不同
1、歌剧：16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批热衷于文艺复兴、古希腊与古罗马文学艺术的专家学者，在研究发掘和重创古希腊悲剧诗歌的古老方法上，加入创意，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，尝试创作了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出，孕育了近代歌剧的雏形。
2、乐剧：1849年秋天，瓦格纳到达瑞士的苏黎世，开始了流亡生活。此间，瓦格纳先后发表了《艺术和革命》（1849年）、《未来的艺术作品》（1849年）、《歌剧与戏剧》（1851年）。
这些著作反映了他在费尔巴哈、巴枯宁、叔本华、尼采等不同社会哲学观点影响下，世界观和艺术观的形成过程，特别是对歌剧改革提出了重要意见，形成了他的乐剧观。
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体裁影响
1、舞台设计的注重
瓦格纳十分注重歌剧的舞台设计，其对威尔第、普契尼等作曲家的歌剧创作有较大影响。例如，威尔第的歌剧《茶花女》中作者为了使戏剧得到连续性，在分曲结构的基础上融入了整体“场景设计”；
《阿依达》中威尔第将声乐与乐队的融合达到了整体艺术的统一，这些都表现了瓦格纳乐剧的“整体艺术”的效果。
2、“主导动机”的影响
瓦格纳的主导动机，被威尔第、普契尼等人在创作上继承。例如，《阿依达》中为了达到音乐戏剧的目的，威尔第将“主导动机”与意大利前辈作曲家的长处相结合，从而突出了歌唱的旋律等。
3、传统和声体系的瓦解
瓦格纳的代表作《特里斯坦与伊索尔德》的问世，使传统和声开始瓦解。这部乐剧不仅增强了表现力，还大量使用了半音、不协和音，从而使调性重叠，甚至出现复调性的效果；尤其是半音化体系的形成，把欧洲大小调体系推向了崩溃的边缘，并对后世勋伯格的无调性手法做了铺垫。
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第十八章 19世纪：歌剧和乐剧
法 国
Gluck、法国大革命和拿破仑称帝加在一起的影响，使巴黎在19世纪上半叶成为欧洲歌剧之都，蕴育了以《贞洁的修女》(1807)为代表的一类正歌剧，这部歌剧的作者是约瑟芬皇后的宠臣乐师加斯帕罗．斯蓬蒂尼(1774—1851)，这个义大利人於1803年来巴黎，1820年以后兼任柏林宫廷音乐总监。斯蓬蒂尼在《贞洁的修女》中结合晚期Gluck歌剧的英雄风格和当时流行的拯救情节的高度紧张的戏剧性，再给整个戏剧披上独唱、合唱和金碧辉煌的管弦乐的宏丽外衣。斯蓬蒂尼在巴黎的主要同行是路易吉．凯鲁比尼，凯鲁比尼的歌剧《两天》(1800)(德语名Der Wasserträger 《挑水夫》)是贝多芬的《菲岱里奥》的蓝本之一；另一重要同行是艾蒂安·尼古拉．梅于尔(1763—1817)，今只因其圣经歌剧《约瑟》(1807)而为人们记得。
大歌剧 随著1820年以后人数众多、势力日大的中产阶级的兴起，出现了一种新型歌剧，迎合涌往歌剧院寻求刺激和娱乐的、相对说来修养不高的听众的口味，即后来人称的大歌剧。这一乐派的领袖是台本作家尤金．斯克莱布(179l—1861)、作曲家Giacomo Meyerbeer (贾科莫·梅耶贝尔179l—1864)和巴黎歌剧院院长路易·韦龙(1798—1867)。梅耶贝尔的两部歌剧《恶魔罗勃》(1831)和《胡格诺教徒》(1836)断然确立了大歌剧的风格。
大歌剧遵循吕利以来法国盛行的时尚，不仅讲究音乐，还讲究排场；台本千方百计制造炫示芭蕾舞、大合唱和群众场面的机会。梅耶贝尔调度群众场面、公共庆典活动和对峙局面的高超技艺最明显地表现在《胡格诺教徒》第二幕的结束场景中。
1830年左右最为多产的大歌剧作曲家是奥柏(《波尔蒂契的哑女》、又称《马萨尼埃罗》，1828)、罗西尼(《威廉．退尔》，1829)和雅克．弗罗门塔尔．阿莱维(1799—1862)。阿莱维的杰作《犹太女》(1835)的寿命比梅耶贝尔的作品长，艺术质量也较之更高。《犹太女》和《威廉．退尔》把这一体裁的宏伟结构和宏伟风格这一根本因素，融化在效果远远超过剧情种种外在因素的音乐中，可谓这一时期的大歌剧的最佳范例。法国大歌剧的理想贯彻整个19世纪(虽然其势日衰)，影响了贝利尼(《清教徒》)、威尔第(《西西里晚祷》、《阿伊达》)和Wagner。Wagner的《黎恩济》是纯粹的大歌剧，大歌剧的某些特点也明显表现在几部晚期作品，特别是《汤豪舍》、《罗恩格林》，甚至在《众神的黄昏》中。大歌剧的传统也存在於一些20世纪的作品，如米约的《克里斯托弗．哥伦布》和巴伯的《安东尼与克娄巴特拉》中。
【 NAWMl39 贾科莫．Meyerbeer，《胡格诺教徒》第二幕第7、8景
满朝文武走进在歇农索的玛格丽特．德瓦鲁阿女王的宫堡，此时的音乐是一首基本上用C大调二部对位的配器晶莹夺目的小步舞曲。主调音乐的第二主题用属调，为玛格丽特把新教徒拉乌尔介绍给排在一边的天主教徒和排在另一边的与他同一派的胡格诺教徒作铺垫。他们在那首小步舞曲的曲调下同声齐呼欢迎他。玛格丽特宣布拉乌尔即将同尚未见面的信奉天主教的瓦伦汀娜缔结良缘，为了两派和好而联姻。玛格丽特要求在场的人一起盟誓终生为友。盟誓由定音鼓独奏引入，接著是两大教派的四个领袖的无伴奏重唱：圣布吕(瓦伦汀娜的父亲)、尼韦公爵(瓦伦汀娜先前的未婚夫)、拉乌尔和马塞尔(二人皆为新教徒)。合唱以三次¦¦的「我们宣誓」呼应四人的庄严的吟咏。拉乌尔以他自己的荣誉和祖先的名字宣誓，激动地以半音模进在合唱和低音提琴独奏的持续音上方上行，音乐推向一个线条以五个八度同时重复的激动人心的高潮。在它下面是四个主要人物在一首长长的无伴奏重唱中祈求手足情谊。乐队在一个减七和弦上加入重唱，玛格丽特的声音飘扬於众人之上，以花腔结束这一场。接著，玛格丽特将瓦伦汀娜引见给拉乌尔，拉乌尔大为震惊地认出她就是早一天宴会上找尼韦的女人。他宣布自己上当受骗，决不同她结婚。众人大怒，以同度和八度反应，起先困惑地，用pp，后来坚决地，各派唱各派的旋
因为瓦格纳试图进行歌剧改革，他的歌剧以戏剧为中心，使用了庞大的乐队，剧中无宣叙调与咏叹调之分，把乐队的作用凌驾于声乐之上。所以我们现在很少有人记得瓦格纳的乐剧中有什么著名的声乐曲，器乐曲却很有名。
歌剧以歌为重，瓦格纳的歌剧中音乐的成分更重，声乐部分反而显得再次要的地位，所以有人称之为乐剧。以示侧重。但习惯上，西方总体上是都称作OPERA，如果特指瓦格纳，他们就直接说瓦格纳，专业人士马上就会明白
歌剧和乐剧的区别
答：一、性质不同 1、歌剧（Opera），是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。2、乐剧(Musikdrama)，是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的戏剧、诗歌、音乐、美术高度融合的歌剧题材，最早在其著作《歌剧与戏剧》中提及，但这一术语是其后...
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求5个不同的结尾
答：按照不同标准,戏剧可分为不同种类: 按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》; 按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》; 按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》; 按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如...
