浅谈声乐教师如何指导学生课后练习 详细�0�3
作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：
一．高尚的敬业精神
要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出"四心"：爱心，细心，耐心，恒心。平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说："你脚不方便就不要来上音乐课了？"可这位小朋友回答"不！我要上，这是我最喜欢上的课。"当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。
二．自己要珍爱和重视音乐教学工作
我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说："老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！"这位班主任红着脸说："噢！我说错了，下次我改正。我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。
这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区"巾帼建功"称号，在区"三八"妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。
三．扎实的专业素养
作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。
音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺
声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。一、具有精心的构思过程备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。二、树立明确的教学目标教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。三、运用恰当的教学方法教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。四、营造和谐的课堂氛围在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。
浅谈声乐教师如何指导学生课后练习 袁永忠 （湖南人文科技学院音乐系４１７０００） 摘要：声乐教学，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声 音，培养学生的演唱能力和素质．使学生的演唱自如、流畅、美丽、 动听。如何指导学生课后练习，是完成教学任务，达到教学目的的一 个重要环节。声乐的课后练习，是学生巩固老师课堂知识和提高技能 的重要手段。然而大部分学生离开老师后，由于没有形成一个良好的 练习习惯，课后练习迭不到预期的效果。课后练习包括有声练习与无 声练习。无声练习是有效地培养喉器及周围可供助振的部位，形成倒 漏斗式基音管形及发音歌唱的一种科学的方法，无声练习适合各种程 度的学生，是课后练习的重点。 关键词：课后练习；有声练习：无声练习 声乐教学，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培 养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动 听。声乐教学分为二大部分，一是课堂教学，二是指导学生课后 练习，两者都影响着教学效率的高低。课堂教学，有老师的示范 和严格要求，唱得不对老师会及时纠正，所以学生会用正确的方 法去唱，也就越唱越顺。而学生的声乐学习，课堂教学的时间非 常有限，大部分时间都是靠自己在课后练习，台上一分钟，台下 十年功：师傅领进门，修行在自身，所强调的都是调动学习的主 观能动性，抓好课后练习这个环节。因此课后练习直接关系到声 乐教学的成功与否，谁指导学生掌握了课后练习的方法，谁的教 学成功就快，谁指导学生在课后练习滋生的毛病越少，谁的教学 水平就越高。 一、声乐教师要指导学生在课后进行有声练习与无 声练习相结合，特别注重无声练习 声乐的发声训练是将歌唱发声有关的部位调节成最佳状态， 使它们协调、配合发出最美好的声音的特殊的练习。有声练习， 是指声带振动的发声训练。当一个初学或者是还没有完全掌握正 确的发声方法的学生，在琴房练声或者是唱歌时，连续唱二十至 四卜分钟，就会感到嗓子非常疲劳。而初级程度的学生要想在较 短的时间（本科四年）里，在声乐上要有很大的突破，每天只练 有限的有声练习足不可能实现的。但如果在有声练习的同时，辅 以无声练习，结果就会完全不一样。 无声练习是有效地培养喉器及周围可供助振的部位，形成 倒漏斗式基音管形及发音歌唱的一种科学的方法。它是一种声 带不振动的发声练习，它是相对于有声练习来说的，有些无声练 习也会有一些声音，但不是声带发出的声音。比方说在练习气息 的时候，气流会发出很小的声音，所以只要不是声带发出声音的 练习，我们都把它叫做无声练习。无声练习的最大优点就是不受 时间和地点的限制，在不伤害嗓音的情况下，经过长期的反复练 习，培养学生良好的发声状态。 对于程度比较高的学生，课后练习采取有声练习与无声练习 相结合，进步比较快。而对于程度较浅，或者是存在较大毛病的 学生，重点是无声练习，因为无声练习能解决学生在有声练习中 解决不了的毛病，基本上不会让他在课后去反复、去巩固他原来 存在的毛病。 如：喉音。喉音是歌唱中最常见的一种毛病。演唱者自己 听起来很亮、很悦耳。而实际的效果是声音发闷、缺乏色彩，而 且还会造成吐字不清晰。它的形成是由于歌唱者片面追求音量， 歌唱时失去呼吸的支持，造成喉部紧缩，肌肉紧张，用力挤压舌 根造成的。我国著名男高音歌唱家程志在《歌唱的方法》中说： 解决喉音最好的办法就是伸出舌头唱。喉音形成的时间越久，就 越难改，光是有声练习，唱久了很费嗓，有时还会损伤声带，因 此，要想在根本上解决喉音，必须在课后经常做伸舌头的无声练 己０６ 习，只有经过千百次的反复练习，才能纠正舌跟紧的习惯，养成 歌唱发声时舌头放松并略为向前的习惯，好的习惯一形成，毛病 就会迎刃而解。 声乐学习不能走弯路，如果每次上课都是沿着正确的方向， 进步就快，如果反反复复地在改毛病，那么进步就慢。 无声练习分为三大类。 （一）协调各发声器官的练习。如张嘴、伸舌头、放松下颌 骨，抬软腭。具体练习的方法是：像打哈欠一样，提笑肌自然地 张嘴，松开下颌骨，向外伸舌头的同时，像打呼噜一样吸气的同 时抬软腭。打哈欠、提笑肌、张嘴、伸舌头、打呼噜、吸气、抬 软腭，这七个动作要非常连贯自然，像一个动作，简称“像打哈 欠～样张嘴打呼噜”，打哈欠有利于打开喉咙，提笑肌张嘴，抬 软腭，伸舌头松下颌骨，有利于打开口咽腔和鼻咽腔，形成一个 打开的连贯的发声通道，这个练习能够建立良好的发声状态。 （二）提高呼吸控制的能力。“狗喘气”、“抽泣”等。 “狗喘气”或戏曲界所称“蛤蠛气”有利于建立正确的歌唱发声 生理状态。具体的做法是：将嘴张开式半打哈欠，面带微笑，口 腔内舌面凹下成直沟，口腔与咽腔将形成较大的共鸣空间，此时 的会厌一定是竖直地立于喉咙的开口处，而关键的喉头必然是自 然松驰地落在较低的位置上。此时身体站定，小腹提气，这提气 要下丹田提气，然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进 进出出。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的部位都放松。如 果在有呼吸支持的运动过程中能持续保持口腔和喉头的状态，就 能完全符合正确的歌唱发声生理状态。“抽泣”讲的是一个练习 气息的方法。一吸一顿，快速地吸、呼，以吸为主，这个练习特 别能加强横膈膜的灵活性，气息灵活了，声音自然会有弹性，只 有让每个音都搭在气息上，声音才能够唱得圆润、连贯、自然。 （三）简单的形体表演动作的练习。 歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是如果有了感 人动听的声音形象，再辅以优美大方的形体动作，那演唱就会更 加完美，表现力大大加强。因此课后练习站立的姿势、简单的芭 蕾手位，是很有必要的。 二、声乐教师对学生的课后练习要布置合适的声乐 曲目，并且指导学生做好课前的准备工作 可以说，声乐曲目的选定是体现声乐教师教学水平的一个方 面。合适的声乐曲目，能够激发学生学习声乐的兴趣，充分挖掘 学生课后练习的潜能，促进学生声乐水平的提高。不合适的声乐 曲目则取得的效果正好相反。选择合适的声乐曲目，必须遵循两 条原则。 （一）要遵循因材施教的原则。主要是要根据学生的年龄特 点、嗓音条件、演唱风格、最佳演唱音区、最擅长唱的母音、声 部特点等来选择曲目。 （二）要遵循循序渐进的原则。歌曲有深浅、难易之分， 歌唱学习的成效几乎都体现在歌曲的演唱之中。发声技术练习 都是在一定的音域范围内活动，歌曲应与发声练习的音域发展相 适应，音域是歌曲程度的重要标志，教学中，应根据学生的学习 进程循序渐进地选择相应程度的歌曲。以男高音为例，在大一 时，可以选用《摇篮曲》、《我爱我的台湾岛》、《故乡的小 路》、《我亲爱的》、《月之故乡》等。大二时，可以选择《嘎 额丽泰》、《天涯望月》、《高高太子山》、《教我如何不想 他》、 《多么幸福能赞美你》等，大三时，可以选用《祖国慈祥 的母亲》、 《我的祖国妈妈》、 《长城永在我心上》、《大江东 去》、 《理想佳人》、《请别忘了我》、 《在银色的月光下》 等。大四时，可以选用《思乡曲》、 《这就是我的祖国》、 《小万方数据 艺术起于精微 赵立世 （河北省石家庄市评剧院一团０５００００） 在戏曲艺术发展琳琅满目的历史画卷里，有多少光辉的艺 术彤象，他们韵味浓郁、各放异彩的声腔使人心醉神驰，玩味不 尽，以致超越时宅，，“为流传：他们出神入化、性格万１二的精湛 表演被奉为经典圭臬而放射着久远的艺术魅力。历史实践表明， 在他们艺术生命的全部辉煌里都有着一条共同的创作精魂在闪 光，这就是“艺术起于精微”。 艺术创造永远是感性的、形象的，“传神者必以形”。而 “形”只有通过创作技巧实现从精神到物质的飞跃，才能诞生。 “对丁演员来说，技巧现体的Ｅ跃，既是物质的，义是精神的； 既是外在的，又是内在的；既是属丁．形式美的，又是属于精神美 的；不仅是体现艺术美的，也足体现生活美的：不仪足主观内蕴 的，也是客观外化的：ｉｆｉｉ且，这飞跃不仅是受内容支配的，义是 反作用于内容。” 有一段时闸，我虽然也刻符练功，认真表演，但总觉得难以 超出一般化的水甲，尽管有时也赢得了一些掌声，却没有真正打 动观众，使他们对我的表演爱之弥深，念念不忘。经过长期的舞 台实践和学习深造，更是在无数成功和失败的演出经验中，经过 认真反思和理论学习，我才逐渐体会到了“艺术起于精微”的道 理。这“精微”绝不是一个抽象的概念，它的威力正是一个演员 在自己的艺术形象和唱、念、做、打扮每１点上，由深刻的体验 而精心创造出来的“美的细节”，使整个表演迸发出强烈的艺术 魅力， 美的细节首先在演员的造型艺术上闪光。“美是一眼就使 人悦目、愉快、满足的东西”（康德语）。戏曲的“扮”直接塑 造形象，是表演的起点，不但是出场的第一眼，而且在整个演出 中都始终直观地影响着形象的气质和演员的表演，历来的戏曲表 演艺术家无不十分珍这个起点，终生不懈、精益求精地爱护着自 己美的艺术造型。戏曲造型的美在于它的化妆、造造金邮是写意 化的，无论生、旦、净、丑的化妆造型都是通过精美的图案、色 彩、放大、夸张、变形和美化来实现人物的精神本质。这种写意 美的精魄就在于精微。例如戏曲脸谱，是戏曲表演源于生活而把 人物性格鲜明外化的重要艺术语言。由于它有着严谨的格式规范 和绘画程式，净行演员人人会画。而它的艺术生命力，并不在于 传承中的“依样画葫芦”，而是萌发精微的细节创造。 美的细节同样在演员的声腔艺术创造中强烈闪耀着生命的 光辉。从戏曲化“吐字”的五音、四声、尖团、喷口、力度、反 切、快吐、慢吐、归韵、收声，到创造“韵味”的剧种旋律、行 当音色、音符群、语言滑动、立音、虚实喉阻音等，每个细节都 决定着演员声腔的艺术生命力。这些细节在技巧锻炼上是一切戏 曲演员必须刻苦磨练的基本功，而在创作实践里它们都可以因不 同演员不同的体验创造而大放异彩。“喉阻音”，就是基本生命 力最活跃的一个美的细节。 当前�9�9 个时间的结尾构成一个时间的开端时，节奏便产生 了。众所周知，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有 自己的节奏。在我们牛存的每‘瞬间，都又…种相适应的节奏伴 随着。生活节奏是＋条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不 包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看， 都是多层次而富有节奏的。节奏是艺术的机能一个生命的形式也 是‘种运动的形式，如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车 轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再足一滴色彩，而是一个 彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。生命的形 式也是如此。一节奏是生命的机能谈到节奏，游人会立刻想到速 度，以为速度的含义就是节奏的意义。其实不然，速度只是指快 慢的程度，而节奏不仪仪足以快慢而论，它还包括高低起伏、抑 扬顿挫、一张一驰的变化。但速度与节奏有着相当密切的关系， 速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立 体化。节奏不同丁．速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度 慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反 相成。你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。因此，节 奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的 手法，而其中的意义时非常厂。泛的，而Ｈ变化无常，甚至让你捉 摸不透。 我们民族的古典美学指出：“比极工而后能写意”。极工， 就是细节的精微。在当前形势下，戏曲演员必须有艺术观的高度 自觉，艺术创作才自．灵魂照亮，在各种纷繁复杂的艺术思潮的冲 击中，心明眼亮地献身丁．自己的艺术事业。使自己所塑造的艺术 形象因唱、念、做、打、扮全面迸发出精微细节的生命光辉而感 人至深、光彩夺目，久远地活在人们心里，永葆青春，使民族的 精神文化得到真正的发扬，使戏曲在多向性的现代审美中做出自 己独有的美的贡献。 这就是“艺术起于精微”这个美学原理给每个戏曲演员的深 刻启迪。 夜曲》、《故乡》、《日月之恋》等。这些曲目仅供参考具体还 要根据每个学生的情况而定。 总之，曲目的选择在音域上要留有余地，难易程度适当。太 简单能力得不到锻炼，太难则容易唱出毛病，甚至坏嗓。 曲目选定后，声乐教师要指导学生在课后做好课前的准备工 作。 （一）做好案头工作 首先，要对曲ｌ；；ｊ进行分析研究，熟悉曲谱和歌词，了解歌曲 的内容和音乐的风格特点及语言的韵味。如果是外国歌曲，必须 对歌曲所在国的人文、地理及作者的创作风格有一个概要的研究 和了解。要弄清原文词语的含义和语言重心，对爵像资料进行观摩 欣赏，反复琢磨，做到语言的准确和清晰。选曲时要了解它的创作 背景、剧情、风格特征，了解刷中角色的性格特征，找出全曲的 难点，确定换气ｕ，对歌曲进行艺术处理和演唱的整体设计。‘“ （■）选择最佳演唱效果的凋式进行视唱 在练唱较难的声乐作品时，可以先降低难度，选择自己最 轻松地调去视唱，等完全熟练以后，再在老师的指导下，用原调 演唱，这样可以解决较难的作品，而且不易养成毛病。练唱时要 注意感情充沛，情绪饱满。唱熟以后要找一些不同歌唱家演唱的 资料，精心研究，找出他们在处理上有些什么差别，学习借鉴他 们的演唱精华，融入自己对作品的理解，不断提高自己的演唱水 准。 （三）熟悉钢琴伴奏 钢琴伴奏是音乐作品中的重要组成部分。音乐经典作品中很 多艺术家的歌曲都是声乐旋律与钢琴伴奏浑然一体的，我们再现 这些作品时，都必须与钢琴伴奏进行合作，因为钢琴伴奏能够使 演唱者的演唱锦上添花，琴声伴着歌声如影相随，交相辉映这样 的配合是非常美妙的艺术创作。因此在音乐伴奏中，钢琴伴奏是 配合歌唱成功完成作品的关键，对于创造完美的艺术境界起到与 演唱者同样重要的作用。９ 综上所述，指导学生的课后练习是声乐教师教学内容的一 部分，对于保证教学质量，实现教学目标，培养高水平的声乐人 才具有重要的意义，希单引起各位同仁的重视，如有写得不妥之 处，请批评斧正。 参考文献 ①余开基．《高考声乐强化训练》．湖南文艺出版社 ②孙慧．《山东文学》．２０１）８年第８期 己口７万方数据如何在声乐教学中有效地培养学生的情感表达
答：音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云: “感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐...
教育随笔:幼师声乐教学如何体现审美教育
答：一、掌握美的规律,建立美的形态,“按照美的规律制造”对象以素质教育为前提的声乐教育,这是教育改革的重要任务之一。在审美教育中,人的创造能力的培养,是贯穿在包括艺术教育在内的各种教育行为之中的。在幼师声乐教学中,针对声乐如何掌握美的规律,运用美的规律来进行审美能力的培养,是声乐教师面临的具体攻关目标。要搞好...
高中声乐教学反思
答：高中声乐教学反思 导语:教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。以下是为大家整理的高中声乐教学反思,希望能够帮助大家! 篇一:声乐教学反思 教材以《义务教育音乐课程标准》的课程理念为依据,以课程改革实验为重点,以审美为中心,以音乐文化为主线,以学生发展为本,全面推进素质教育的基本指导思...
提高声乐教学能力的方法有哪些?
答：2.观摩优秀教师：观察和学习其他优秀声乐教师的教学方法和技巧，借鉴他们的经验和教学风格。3.不断练习：通过反复练习来提高自己的声乐技巧和教学能力。可以自己练习唱歌，也可以指导学生进行练习。4.个性化教学：根据每个学生的具体情况，制定个性化的教学计划和方法。了解学生的音乐背景、兴趣爱好和目标，针对...
浅谈如何在声乐教育中渗透美育教育
答：高等院校在开展声乐教育活动时，将美育教育渗透于教学活动当中，使学生受到一定的审美教育也是声乐教学活动不容忽视的最重要内容之一。 教师在教学过程中要善于发现美。要注意发掘声乐的音韵美，节奏美以及各种美的综合体。将音乐本身的美加在美育教育中。多注意培养学生发现美，以及对美的感悟能力。
小学声乐活动课教学如何设计?
答：5.活动设计：设计一些有趣的声乐活动，如模仿动物叫声、唱游、音乐剧表演等，增加学生的参与度和互动性。6.评价方式：采用多种形式的评价方式，如歌唱比赛、班级演出、个人作品展示等，鼓励学生积极参与和展示自己的成果。7.教师角色：教师应充当引导者和指导者的角色，鼓励学生发挥创造力和想象力，同时...
如何在声乐教学中培养学生的自信心
答：在音乐教学中，学生们常对抽象的音乐知识和单调的技能训练感到乏味，要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。2、开展竞赛，激发兴趣小学生的好奇心、...
浅谈幼师声乐教学中的范唱论文
答：在面对不同唱法的学生时,声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手,加强对各种唱法的分析与理解,采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度,而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下,教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行,惟有如此,才能确保教师正常教学活动开展。对...
声乐教学中如何培养学生的歌唱心理素质
答：歌唱水平的高低不仅取决于表演者声乐技巧掌握的好坏,还需要表演者有健康的心理,这是因为歌唱的声音会受到心理情感的控制,歌曲中所表达的情感也有心理控制。由此可见,声乐是一门高度综合性的课程,在声乐教学过程中,教师不仅要教导学生的声乐歌唱技巧,同时也要注意培养学生的健康的歌唱心里。一、歌唱心理概述...
如何提高学前教育专业声乐课的教学质量
答：声乐课堂教学是实现声乐教学任务的根本途径,是声乐教学原则的制定、教材的选择、教学方法和教学手段的具体实施。声乐课作为学前专业教学的一个重要组成部分,是培养幼儿教师的重要课程。为提高声乐教学质量,声乐教师,应紧紧把握幼儿教师的专业特点,大胆进行教学改革,为学生以后从事幼教工作打下坚实的基础。 一、学前教育...
