简述20世纪后西方音乐发展总体特征
从社会(外部)环境和条件来看：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更 多的紧张、不安等情绪；科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生，或多或少地都离不开这些总体情况，但是实际上，每个流派还有它自己的外部产生原因，需要具体分析。如表现主义，可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说，如果自己和周围很协调，生活像田园诗似的， 很平静、安逸，没有要求变革、提出抗议的想法，就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢?主要还是由于科技的发展，展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如，就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说，他的影响主要在60年代，这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段，而并没有多少深刻的社会原因?如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴，可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐，在它的实验初期，可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白；但如果在形式上有所创新，有新发现，也会给后人以一定的启示。
在音乐界，20世纪开始进入极度反叛的年代，在这之前，音乐的结构一直由固定通用的原则所支配，虽然巴赫、贝多芬或者勃拉姆斯的音乐或多或少有不同之处。但他们却遵循围绕一个中心音的音高组织的基本法则。而自1900年以来，没有某一体系能够支配所有音乐作品的音高组织原则。每个作品更可能都有它们自己独立的作曲体系。在传统艺术中那种占主导意义的完型已不复存在，无意识领域里的多意性、朦胧性占据了艺术形态，调性很快土崩瓦解。现代音乐对发音物体的模糊手段到了无以复加的地步，噪音越来越多地出现在作品中，各种让音乐听知觉在自己的经验仓库里找不到标本，使之大为困惑的新发明音色成为作曲家最乐道的追求。原有的体系呈现出很多不同变化方式，新的音高组织技术层出不穷，很难对其简要概括。音乐的语言发生巨大的变革，这种变革比自巴洛克时期以来的任何时期都深刻。
20世纪鼎盛的新音乐风潮，初看起来是对传统的否定和另辟新途，细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展，它是以西方文化为主流统一的世界史的反映。从形式上看，全新的音乐逻辑显出了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同，从内容上看，它是对西方理性发展到极致的反思；同时又是对理性的进一步深入，它是西方用理性思考直线彻底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是对科技和社会高度发展下人的存在处境的新思考。它是对现代社会高扬人对自然的胜利而造成人自身环境大破坏而产生的悲哀。它集中反映了西方文化与非西方文化的对立和由西方文化成为世界主流文化而来的人与自然对立的全球化这两重矛盾。
20世纪的音乐在经历了“多元选择”之后，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深渊”当中，于是，当“现代主义”以及“后现代主义”的整体原则或者具体手法，一旦再成为新的传统的时候怎么办？也许，就像意大利作曲家诺诺生前最后一部作品所命名的那样：没有路，只有走。如果把2001年视为一个开始，在接下来的20年间，我们会看到更多旧规则的瓦解，以及各方势力尝试建立新规则的斗争。音乐风格在未来面向一切可能发展，未来音乐的创作者和工作者，一定要是个“幻想家”，这是第一个也是最后一个需要具备的条件。网际网络与数位音乐的风潮，不是第一个大幅改变音乐制作与传播模式的新势力，也不会是最后一个，让我们拭目以待。
一般来说，新音乐在20世纪有过两次高潮：
"JX b2O5g Q 第一次发生在20世纪初，当德国浪漫主义音乐继续盛行，瓦格纳、马勒和理查德·施特劳斯的影响还很大；法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐；奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演，引起评论界激烈反对。一位评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”20世纪20年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐试验的温度有所下降，但还是继续出现了勋伯格的十二音体系（1923）、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等。到了20世纪30、40年代，20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争，对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现实，使大家对新奇、时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言。其中，也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂，力图创作一些听众能接受的音乐。
O zd"G ZkPF OT 第二次高潮发生在20世纪50、60年代。1945年以后，各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来，而且有了更大的发展，产生更广泛的影响。勋伯格的无调性十二音音乐发展成了序列音乐，从当初很少有人接受它，到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新，也有了进一步的发展。有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声还是在乐器使用方面，都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。20世纪10、20年代试验过的噪音音乐，原本是以失败告终，现在又死灰复燃。借助于新的技术条件，出现了具体音乐、电子音乐，还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成。/F"lC1G"u-KD
与此同时，民族风格不再受到重视；但在形形色色的新音乐创作中，也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作。 H9ho kVv5S"Gh
大约从20世纪70年代起，音乐的发展虽然呈多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置，但新的音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后”，它的主要表现是：作曲家的注意力不再像50、60年代那样，集中于创造、发现新手法、新音响、新花样，而更多地是利用过去几十年已经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。
g,Z UmI OO 新世纪的音乐即将从民主主义的文明中兴起，而且的确它已经在未被践踏过的新大陆和欧洲外围国家的能源中涌现出来，而这些国家迄今一直是在西方文明的主流之外。瓦格纳曾说：“我深深觉悟到，未来生活艺术之新生，必须有另外一种力量给它帮助，这力量必须表明为对那种艺术的自觉的热忱。我认为是今天艺术家和评论家的主要任务是唤起那些对我们今天的艺术感觉不满的人们的自觉热情；因为只有同别人的共同渴望，以及最后多数人的渴望中，才能产生出哺育一个人继续向上攀登的力量
一、形成不同流派的原因
在19世纪，一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格，基本上占据了统治地位。然而，20世纪却不是这样。它有着各种各样的语言和风格，有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化?
从音乐(内部)本身来看：浪漫主义到了后期，它的音乐语言和风格得到充分发展。如理夏德·施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚 宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富了，也更复杂了，有了更多的不协和因素，调性趋于瓦解。这些，都预示了新的语言和风格的产 生。也就是说,20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。
从社会(外部)环境和条件来看：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更 多的紧张、不安等情绪;科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切;个人主义充分发展，创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生，或多或少地都离不开这些总体情况，但是实际上，每个流派还有它自己的外部产生原因，需要具体分析。如表现主义，可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说，如果自己和周围很协调，生活像田园诗似的， 很平静、安逸，没有要求变革、提出抗议的想法，就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢?主要还是由于科技的发展，展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如，就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说，他的影响主要在60年代，这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段，而并没有多少深刻的社会原因?如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴，可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐，在它的实验初期，可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白;但如果在形式上有所创新，有新发现，也会给后人以一定的启示。
二、20世纪的两次高潮
第一次发生在10、20年代。20世纪初，当德国浪漫主义音乐继续盛行，瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主 义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年，他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演， 引起评论界激烈反对。两年后，在美国首演，情况也是一样。一位评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”而1913年在维也纳演出的、包括有韦 伯恩《六首管弦乐曲》在内的一场音乐会，同年在巴黎由斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》的演出，以及1914年在米兰由鲁索洛举办的“噪音联播”音乐会 等，都被当时认为是本世纪初音乐界接二连三发生的几大“丑闻”。它们之所以不是孤立的事件，在于在一片反对声中，仍然有着许多追随者或潜在的追随者。20 年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐试验的温度有所下降，但还是继续出现了勋伯格的十二音体系(1923年)，瓦雷兹(Edgar Varese)的实验性作品和哈巴(Alois Haba)的微分音音乐等。到了30、40年代，20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争，对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现 实，使大家对“新奇”、时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言。其中，也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂，力 图创作一些听众能接受的音乐，如德国的韦尔(Kurt Weill)，美国的科普兰，法国六人团的一些作曲家等，包括欣德米特也写了许多适于学校、业余团体演出的所谓“实用音乐” (gebrauchsmusik)。巴托克、科达伊等一批民族主义作曲家继续采用民族风格进行创作;苏联作曲家则在“社会主义现实主义”的旗帜下，沿着西 欧和俄罗斯的音乐传统继续发展。
第二次高潮，发生在50、60年代。1945年以后，各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来，而且有了更大的发展，产生广泛影响。
三、创作形式
前面提到的勋伯格的无调性和十二音音乐发展成了序列音乐，从当初很少有人接受它，到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新，也有了进一步的发展。 有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声，还是在乐器使用 (包括弦乐、管乐、钢琴等)方面，都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。10、20年代试验过的噪音音乐，原以失败告终，现在 死灰复燃。借助于新的技术条件，出现了具体音乐、电子音乐。还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传 统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成。 ·
与此同时，总的来说，民族风格不再受到重视;但在形形色色的新音乐创作中，也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作，如英国的布里顿、前苏联的肖斯塔科维奇等。
大约从70年代起，音乐的发展虽然仍呈多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置，但新音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后” (beyond modernism)，它的主要表现是：作曲家的注意力不再像50、60年代那样，集中于创造、发现新手法、新音响、新花样，而更多地是利用过去几十年已 经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。例如：序列音乐，有一段时间，差不多快“一统天下”，现在不少人退了出来，重新写起有调性的音乐，或至少 不再坚持无调性;浪漫主义思潮又回来了，出现了新浪漫主义，把浪漫主义的传统音乐语言与20世纪新的表现手法结合起来。此外，像简约派音乐的产生、拼贴技 法的采用、第三潮流音乐的发展等，也都可以看作是现代主义以后思潮的产物。
简述20世纪后西方音乐发展总体特征
答：也就是说,20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。从社会(外部)环境和条件来看：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更 多的紧张、不安等情绪;科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作...
结合案例,简述20世纪以后西方音乐的发展
答：20世纪鼎盛的新音乐风潮，初看起来是对传统的否定和另辟新途，细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展，它是以西方文化为主流统一的世界史的反映。从形式上看，全新的音乐逻辑显出了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同，从内容上看，它是对西方理性发展到极致的反思；同时又是对理性的进一步深入，它是西...
西方流行音乐的发展历程是如何的?
答：作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。 英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已...
西方流行音乐的发展历程是什么?
答：西方流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初，经历了多个不同的变革、风格的转换与兴起，发展至今日，不断地寻求新的声音和表现形式，推动着全球音乐的发展。早期的流行音乐起源于美国，是从叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。随着时间的推移，流行音乐逐...
西方音乐的发展特点
答：20世纪的音乐被称为现代音乐、后现代音乐，学者们还用结构主义、解构主义等新方法来解释层出不穷的20世纪音乐的新创造。20世纪现代音乐，包括专业音乐和流行音乐，音乐创作、表演、传播和音乐生活都出现与过去有极大差异的复杂状况。而我们每个人对这种与自己同时出生、发育、长大的现代音乐都应该有主动地去...
西方流行音乐的发展历程是什么?
答：1. 西方流行音乐的起源可以追溯到20世纪初，这是一个不断演进和变化的过程，至今仍在推动全球音乐的发展。2. 早期的流行音乐主要起源于美国，它是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐和索尔音乐等多种美国大众音乐的基础上发展起来的。3. 随着时间的推移，流行音乐逐渐演化并产生了新的形式，例如爵士...
按时间顺序西方音乐的发展历程所经历的各时期
答：5—14世纪被称为中世纪音乐，很长时间都被认为是黑暗的年代，但基督教文化之下的音乐推动着历史的发展；15、16世纪被称为文艺复兴时期，人们开始复兴心目当中的古代音乐哲学，但远远超越了古代音乐；17—18世纪上半叶被称为巴洛克时期，以亨德尔、巴赫为代表。18世纪下半叶被称为古典主义时期，以海顿、...
音乐发展史
答：后现代主义音乐。20世纪70年代以来，出现了近似“回归”的倾向，主要表现为：综合运用传统和现代的表现手法，注重情感表达的新浪漫主义；主张用尽可能少的材料、尽可能多的重复创作现代音乐的简约派；将现代主义音乐与各民族流行音乐、民族传统音乐结合的第三潮流音乐。此外，随着20世纪科学技术的发展，电子...
西方音乐发展概述
答：记谱法起初也只是简单的符号谱，称之为“纽姆谱”，在此基础上，发展出了四线谱和六声音阶。随之而来的是复调音乐奥尔加农的兴起，线谱开始也只是记录音的相对高度，节奏尚不明确，大约11、12世纪左右才发展出来一套节奏模式。歌曲方面出现了孔杜克图斯、经文歌、拉丁歌曲和法国游吟诗人的方言歌曲。14...
西方近代音乐史
答：广泛融合了古典、浪漫和现代的音乐技法,代表作品:歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、《管弦乐协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》等。浦赛尔之后的两个世纪里,英国在音乐上一直默默无闻。以19世纪末的民歌运动为开端,20世纪美国涌现出一批批民族主义精神作曲家。埃尔加(Edward Elgar,1857—1934)的《迷语...
