在梵高近两千幅画作中，为什么说《向日葵》是他最著名的作品?
梵高是众所周知的著名画家，虽然命运多舛，也只活到了37岁，但是梵高的很多部作品都受到了大家的喜爱。尤其是作品向日葵更是受到了各界人士的喜欢，当然也有很多人非常不解，为何众多作品中只有向日葵如此出色？真正了解过向日葵的人会发现，无论是从创作本身还是从颜色方面，向日葵这部作品都有着自己独特的味道。
一、代表自身处境，更能说明梵高自身境况向日葵在日常生活中非常常见，梵高能够将向日葵画的如此活灵活现，也足够看出自己对于向日葵这种生活方式的向往。一生中梵高画过很多副向日葵，但也仅有流传至今的这一部作品，更加受到大家的喜爱。虽然很多人都认为向日葵放在瓶中少了一些自由，当然这也正能够说明梵高自身的处境并不能自已需要一定的束缚，所以也正是因为这样的理由，让向日葵有了更多的意味。
二、颜色鲜艳突出更加灼人眼球在向日葵这部作品当中，梵高的配色十分大胆，也正是因为这种颜色鲜艳的画作本身更加能够吸引人眼球。在当时的时代，能够如此大胆的用色也足够可以说明梵高自身的心境便是更加有突破的，所以在这部作品被大家发现以后也是更加让人吃惊。毕竟如此鲜艳的色彩也足够可以看出梵高对于生活的向往，但是由于自身疾病的原因，不得不让自己需要一定的限制来让自己过更加正常的生活。
每一位画家都有着自己独特的理念，梵高虽然在当时并不受人们欢迎，但是他的每一部作品都能够看出是自己的真实心境表现。所以如今能够有更多的人欣赏梵高，也一定是因为读懂了当时梵高自身的意境。无论何时何地能够将自己的作品完整的展现给观众，便是自己最大的成功。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。
《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。
梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。
专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。
扩展资料
梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。
梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。
带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
参考资料来源：中国新闻网-梵高《向日葵》英国举行合璧展览
作为十九世纪后印象派代表人物之一的梵高，他在业内乃至全世界都享有盛誉。梵高一生创作了许多惊艳绝伦的画作艺术品，其中在阿尔勒时期创作的《向日葵》，被公认为他最著名的作品。
透过向日葵传达了画家对带有原始冲动与热情生命体的理解，引发了人们精神上的振奋与共鸣。
《向日葵》的色调以黄色为主，并掺杂着一些绿色与青色，这种主色调散发着一种温暖与炽热的激情，能够给人以振奋。如太阳般耀眼的黄色花瓣，在画家厚重的笔触和颜料使用下，具有一种立体的雕塑感。
再加上黄色、青色与绿色三种色调所形成的单纯而又强烈的色彩对比，赋予了向日葵奔放热情的生命力。同时也能窥见画家梵高在创作这些金黄色花瓣与火红色花蕊时的激动与兴奋。
其次，在创作这些向阳而生的向日葵时，梵高使用了一种粗厚有度的特别笔触，既营造了一种紧张的氛围，又表现了自身创作画作时精神上的兴奋激动。
在这种笔触下所创造的向日葵就像熊熊燃烧的火焰，充满着生命的热情，巧妙的构图又蕴含着许多灵气和智慧。给观赏者一种激动人心的主观感受，很有代入感，能够融入到画家所要传达的丰富情感中。
这种能引起观赏者情感共鸣，给他们内心深处带来震荡与兴奋紧张的画面效果，也是很大程度上使《向日葵》成为梵高最著名作品的原因。
向日葵画作所传达的精神和社会价值深深影响着人们。除了向日葵外，梵高其它的一些作品诸如《星月夜》与《夜间咖啡馆》也是很有观赏与收藏价值的。
二十世纪八十年代，梵高的向日葵以将近四千万美元的高价在伦敦被成功拍卖，这也创造了古画拍卖的历史，使其成为名副其实的世界级名画。
《向日葵》是梵高最具有代表性的作品，虽然他的画作很多，但是这部作品更甚，画作的意境以及价值之高，都被人们争相崇拜。
因为这幅画是他最擅长并且画的最好的，就像画龙点睛一样，给人的感觉。
梵高一生画了11幅《向日葵》，可见他对金黄色的喜爱。他认为金黄色是太阳的颜色，阳光象征爱情，而葵花的花语也包含爱慕之意。向日葵遥视太阳，即使可望而不可及，仍旧痴心不改。
在梵高近两千幅画作中,为什么说《向日葵》是他最著名的作品?
答：其次，在创作这些向阳而生的向日葵时，梵高使用了一种粗厚有度的特别笔触，既营造了一种紧张的氛围，又表现了自身创作画作时精神上的兴奋激动。在这种笔触下所创造的向日葵就像熊熊燃烧的火焰，充满着生命的热情，巧妙的构图又蕴含着许多灵气和智慧。给观赏者一种激动人心的主观感受，很有代入感，能够融入...
印象派梵高的画,为什么受到这么多人追捧?
答：他更多的是表达情感，他所画的抽象画不一定十分真实，但一定都有情感。而他又恰巧很善于利用色彩的冲击表达情感，人们在他的引领下不自觉的就能够体会到他的情感。在这种情绪的领导下，他的画是神奇的，人们能感到这画之中的流动感，进而引起心灵的共鸣。03.他对画的热爱 一个画家，画是吸引人的一...
梵高为什么可以画出顶级科学家都无法理解的湍流现象
答：梵高的作品，带给我的感受就像火焰一样燃烧。他的画作的每一笔，都充满了一种神秘的力度感。这种力度感，在我看来，是无与伦比的。有研究表明，梵高画作中出现的很多的旋涡状的结构与生活中的湍流是极其类似的。湍流指的是一种物理现象，根据资料显示：湍流是流体的一种流动状态。当流速很小时，流体分...
梵高的画为什么那么贵?
答：因为梵高的意识太超前了。在19世纪就是过于前卫了。现在我们看梵高的作品，完全没有问题。但是当时没有人能跳出传统思维，欣赏这样没有学院气息的作品。19世纪印象派的几位印象派大师都是因为前卫受了一肚子窝囊气。但只有梵高比较倒霉，在去世之后才出了名。一方面是因为他的性格与精神病导致与他人格格不...
在你看来,梵高的画为什么受到这么多人追捧?
答：重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
为何在1888-1890年,梵高创作大量作品
答：内他自己的房间。从他邀请高更一起组建“画家之家”也可看出她很热爱这片土地，他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我。这段时期，梵高已经接触了大量印象派画作和日本浮世绘，画风变得明亮许多，因此作画激情高涨，而向日葵成了他的抒发...
梵高的画作为什么有这么大的影响力?
答：改造世界。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
印度派梵高的画为什么会受到那么多人的崇拜?
答：梵高高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位...
梵高的画好在哪里?
答：梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的...
印象派梵高的画为什么受到这么多人追捧?
答：觉得这可能是因为他们无法理解天才。就拿梵高来说，他一生都在画画，甚至患上精神疾病，但在他生前却只是一个落魄的艺术家，不过他并没有放弃，所以才有他离世之后的辉煌。他的每一幅作品都在用一支支抽象的笔将世界描述得淋漓尽致。这也就是他的画为什么会受到后世这么多人的追捧了。
