JAZZ乐队和一般的乐队有什么不同?
交响乐队是指挥家在指挥，
爵士乐队是靠鼓手去指挥，或者灵魂人物在指挥，默契，眼神
都很重要！
“什么是爵士乐？” 曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。” 一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。 与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。 从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
爵士乐中的常用乐器爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。
下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、 钢琴（Piano）
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。
爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：
第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。
例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | “双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。
另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
2、 贝司（Bass）
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。
3 、架子鼓（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、 萨克斯（Saxophone）
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
5、 小号（Trumpet）
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。* 短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
6、 长号（Trombone）
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。
7、 单簧管（Clarinet）
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。
我国引入爵士乐,类型的音乐第一,由非裔美国人一前后,第20世纪的十年其有一个可辨认的历史和不同文体上演变的开发的.爵士乐紧挨着在很多方面和忧虑和流行音乐和所有这些种重叠的发展.但是,评论家通常就是否艺术家在这个或哪个营地诚实跌落取得一致意见.
II特征
由于它的开头爵士乐那样不是单一的扩大领域到这样多的款式,描绘准确适合他们全体.几归纳能被但是作牢记为他们全体,例外能. 爵士乐的表演者在他们的选择款式的大会心里现编.典型,即兴创作伴随一流行歌曲或者一个原来成分的重复和弦向前进展.乐器演奏者仿效黑发音款式,包含滑奏(,使顺利改变调子),细微差别的调子,包含勃鲁斯乐曲的音调,“bent”笔记,其被略微与例如低沉的怒声和哭号大调音阶和音调的影响相比更低玩或者唱的动作滑动的使用. 在努力发展一个人声音,金色音色((一节奏和形式的气质的感觉和一执行)的个人款式方面,表演者建立按照不断切分表示节奏的特点把的accents放入意想不到places,通常在更弱上节拍和在附近摆动.挥棒能被把定义为一势头在其中一旋律然后略微在有分歧用正常节拍一起用交替被听见的感觉.如果目前,假如在哪一个即兴创作以内结构发生,写作得分被常常仅仅使用作为指南.典型乐器法以一个节奏乐器组,由钢琴,低音提琴,鼓和可选吉他构成开始,可以是的向添加许多管乐.在大乐队乐队身上管乐被把分成三部分:萨克斯管,长号和喇叭. 虽然例外在一些款式中发生,绝大部分爵士乐基于任何歌曲的一巨大的旋律的数目能适合和弦向前进展的原则的.音乐家现编新旋律,其适合和弦向前进展,存在重复是每一独唱演员存在一次又一次为和渴望一样多的合唱团特征是的. 虽然随着很多不同正式模式片被用于爵士乐即兴创作的,二正式模式特别是被经常找出
III起源
用爵士乐风格演奏在使非裔美国人美国人的音乐传统相混中根深蒂固存在.这些包含从西方非洲人音乐存留下来品质;黑民间音乐形式在美洲形成;第18和个第19世纪的欧洲的受欢迎和亮经典音乐;被被黑作曲家生产黑音乐金色影响较后流行音乐形式.包含发音颜色的伟大自由的发音款式在存留下来非洲人品质中间有;一即兴创作的传统;呼叫-和-反应模式;既在个人旋律优美线的切分中也在被一个文工团的不同成员玩相互矛盾的节奏中有节奏复杂.黑民间音乐形式包含田野叫喊,划船重复的喊话,摇篮曲和较后,黑人的圣歌和忧虑((明白非裔美国人音乐).
欧洲的音乐捐特有款式和形式:赞美诗,行进,华尔兹,方阵舞和其他的舞曲以及亮戏剧音乐和意大利人歌剧的音乐.欧洲的音乐也提出既是一和弦的词汇又是一个和音乐形式有关观念理论上原理,特别是和谐.甚至当那样训练黑音乐家能在多种子的娱乐地区中和在密西西比内河船上仅找到工作的时候,很多欧洲影响通过私有的欧洲音乐课被吸引.
捐向爵士乐的流行音乐的布莱克-影响原理包含(来自班卓琴音乐的奴隶)的滑稽说唱团演出的班卓琴音乐,非洲人-的切分的有节奏模式影响拉丁美洲人音乐((在南方美国cities)中听见,低级酒店轻轻地设计在中西部中的小酒店音乐家,和偏于玩行进使第第19世纪末铜管乐队变黑.靠近第19世纪末,另一有影响种出现.这was散拍乐,一平静音乐其合并很多原理,包含从祖籍欧洲的人的班卓琴音乐和其它黑来源和和声的明显差别和正式模式切分的节奏的行进.在1910以后领队W. C.Handy另一有影响形式,忧虑采取和打破它的严格口头传统在附近出版他的原来blues歌曲.被爵士乐音乐家偏爱,Handy’s歌曲给他们的最伟大译员之一提供记录他们许多人的1920年代在朝派blues歌手贝西史密斯.
因为它在已经提供宝贵文档的录音的存在以前发生,这些多重影响的合并成为爵士乐是困难重建.当然,有个人音乐家改变背景和很少一点人被直接把暴露于全部的这些影响.例如,绝大部分爵士乐艺术家是和是城市居民间接和可以已经仅知道农村黑形式.
IV历史
绝大部分早爵士乐was使自己适应于玩小舞蹈乐队或者在附近单独表演钢琴家.除了散拍乐和行进,剧目包含各种各样的受欢迎舞曲和忧虑.乐队典型打野餐,婚礼,游行和葬礼的位置.特有地,乐队回来把哀乐对着到在过程中葬礼和活泼行进的路.在爵士乐和继续向紧挨着它存在影响爵士乐的款式和形式和向爵士乐即兴创作提供重要车辆仅仅几年之前Blues和散拍乐已经独立出现.
JAZZ舞介绍
JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，REGGAE，POWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等
MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一
SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变
POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种
FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY
STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的
REGGAE 我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!!REGGAE发源于加勒比海的牙买加，最初是一种节奏较为缓慢的舞曲（牙买加比较热，跳快了人遭不住），其最大的特点就是融合了美国蓝调元素、拉丁元素和非洲元素使REGGAE在腰部及臀部动作表现方面极为丰富，非常能够体现女性的性感身材，所以很受女性青睐。现在看到的REGGAE大多都是改编过的``
关于NEW JAZZ
其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多
以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。
NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。
创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力
其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞````
NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式
跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样
另外它也是一种音乐就是“爵士乐”
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
跟编制没有关系，用什么乐器，几个人都可以。
最大的区别在于，其他的音乐是事先编好，和声旋律，每一次演奏，都是一样的。而爵士乐是在每首曲子的和声进行的基础上，根据和弦的变化按照一定的规律，（不过有的比较高级的也难寻这个规律了）选择可用的音和音阶，加上即兴的节奏临场组合成乐句来进行演奏，玩的是一个急智的乐趣。就是谁的反映快，在这个和弦演奏的瞬间组合出符合音乐要求的好听精彩的句子。所以每一次演奏都是不一样的，一个人弹一首乐曲的solo时，永远不会重复其旋律。有时候和声也可以用其他替代和弦来进行变化。
你听到的爵士乐大师的录音，只有他录的那一次是这样演奏的，如果让他再录一次，又是不同的乐句了。永不会重复。所以很可能这次你弹这个曲子的时候非常出色，是最绝妙的创作，可是一旦你弹完了，这个绝妙的创作也就结束了。除非你录下来，否则永远也不会第二次听到了。可能会感到惋惜，但这也正是它宝贵的所在，我觉得这个音乐最适合现场听的音乐，也是最适合play这个词的音乐。
另外还有一点就是爵士乐大量的运用和弦外音，几乎都是七和弦，加上更多的和弦扩展音，9音，降9升9，11音，升11音，13音，降13音。从而丰富了乐曲，达到了多层次扩展的效果。
譬如一首秋叶，原来是法文的流行歌曲，后来被美国人改编了其和声，然后如果是一个爵士乐队演奏的话，一般第一遍由歌手或萨克斯之类的旋律性乐器演奏原来曲子的旋律，第二遍开始进行solo，即兴发挥，每个乐手轮流演奏，可以是一遍或多遍反复这个乐曲的和声进行，每个乐手solo的时候其他乐手为其伴奏。等所有乐手solo完，最后再回到主旋律演奏一遍原曲结束。
不过也有很多大师和乐手第一遍就开始飞，让你已经听不出他演奏的是那个曲子，也许在听到一半的时候忽然蹦出原来的一个乐句，你才知道原来是在演这首曲子。
一般来说欣赏爵士乐需要你具备一定的音乐理论和常识，否则很难明白其中妙处，不知道这个地方怎么就会有人叫好，这句又妙在哪里。
爵士乐的高级之处在于它不是复制别人或自己以前的创作，而是每次都在重新创作。它是能真正让演奏者发挥体现内心的音乐。
我来简单说一下吧,希望能让你满意.
首先,爵士可以从某个角度分为器乐和声乐爵士(我自己瞎分的).并且爵士里的纯器乐的比重占的很大很大.这就引出了和别的现代音乐的最大区别(我这麽说就是说不算古典范围).爵士里很少会有声乐的唱,大部分都是纯乐器的演奏.虽然现在有所谓的什么爵士才子才女歌手啦等等称号,但是我认为称得上爵士声乐大师的就那三大女名伶,戴女士,莎拉沃恩和艾拉,别的在大师称号前无视一下,可是爵士的器乐大师就太多了.所以简单的说就是---爵士多演奏少演唱.可是你能想像一下没有主唱的摇滚乐团和流行乐队吗?恐怕很少听到纯演奏的摇滚吧?所以爵士没有什么主唱这一概念.
再给你说下爵士的经典乐队制式.
1.独奏-一般多为钢琴,也有用木琴和吉他甚至口琴的,但极少
2.二重奏-钢琴+低音提琴
3.三重-在二重奏基础上加爵士鼓
4.四重-最经典的爵士乐形式,在三重奏基础上加一个小号或萨克斯
5.五重-四重里再加个萨克风
6.六重-三重形式+一小号+二萨克风
7.大乐队.
若干萨克长号等+钢琴贝斯和鼓
1楼的就不多说什么了~~说自己瞎分的~~可我觉得分的很有道理~~除了他说到的六重奏之后的BIG BAND~~也有些特殊例子~~曾经CHARLES MINGUS也组成过十重奏~~比较特殊的例子~~而之前的说重奏的~~其实并没有那么固定的乐器配置~演奏LATIN JAZZ时大家也都会用到康波鼓啊这类的甚至于三角铁~包括早期我认为最经典的欧洲爵士组合之父热力五人组~~GRAPPLIE也用小提琴完美和DJANGO REINHARDT合作~~还有的说大提琴~~那叫大贝斯~~。。。。绝倒~~
JAZZ乐队和一般的乐队有什么不同?
答：爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不...
JAZZ乐队和一般的乐队有什么不同?
答：譬如一首秋叶，原来是法文的流行歌曲，后来被美国人改编了其和声，然后如果是一个爵士乐队演奏的话，一般第一遍由歌手或萨克斯之类的旋律性乐器演奏原来曲子的旋律，第二遍开始进行solo，即兴发挥，每个乐手轮流演奏，可以是一遍或多遍反复这个乐曲的和声进行，每个乐手solo的时候其他乐手为其伴奏。等所有乐手...
爵士乐的特点是什么?
答：爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1、从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们...
爵士乐特点?
答：还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的...
爵士乐有哪些著名乐队?有哪些爵士乐好听?
答：2009年，罗宁组建了自己的乐队“罗宁拉丁爵士乐队”。出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、...
请问"big band jazz"是一种怎样的风格?和一般的jazz有什...
答："Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代...
什么是爵士乐?和摇滚乐有什么区别?
答：2、爵士： 以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。三、音乐来源不同 1、摇滚： 音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是...
什么是摇滚乐?流行乐?爵士乐?...他们有什么区别?
答：post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。 post-rock 乐队例子...
爵士乐有什么特点?
答：自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 摇摆...
摇滚、爵士有何区别?
答：衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal),而通常这类乐队对反核,反污染,甚至反拜金主义都有很深入的探讨,但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击,反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳,实在是令人为之气结...
