雅与俗的关系
诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
若说起这雅俗之分,的确是时代社会的一种审美风尚。比如制扇，历史上以苏州一带最盛。但据《野获编》记载，吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木这类贵重材质所制的扇骨，俱目为俗制。唯以棕竹、毛竹为之者，称“怀袖雅物”。在当时当地，制扇刻竹，也是读书人与工匠都参与的。《初月楼见闻录》记载，嘉定人周颢（号芷岩），不应科举，刻竹自出新意，作山水树石丛竹，用刀如笔，甚至能刻出皴法浓淡凹凸的各种效果，当时以为绝品。而《陶庵梦忆》则记载，吴中绝技，马勋、荷叶李制扇，俱上下百年无敌手，这些人“皆以工起家”，但却能“与缙绅先生列坐抗礼”。其实又何止是列坐抗礼，清代诗人王士禛曾说，近日一技之长，雕竹则濮仲谦……江宁扇则伊莘野、仰时川，皆海内知名。只是这些技艺，随着时代变迁，许多都已消失，或许在博物馆的收藏中，才有一两个名字不被忘记。 谭生
●雅的对立面并非是俗，而是邪
●雅是一种审美，雅是一种追求，雅是一种情趣
●一般而言,俗指社会风尚、礼节、习惯
●相对于雅，俗是趣味的低下，粗鄙和平庸
●雅趣即是审美与品鉴，决不是有钱人和文化人的专利
前些时候，苏州送来一部关于苏扇的图册，名曰《怀袖雅物》，装帧之精美自不待说，其内容收罗的苏扇历史文化也堪称集大成。后来这部图书被评为“中国最美的书”，我想应该是当之无愧的。折扇传入中国大约有近九百年的历史，虽然关于折扇的历史与身世一直有争议，但大抵算是舶来品。这种舶来品一经中国文化的浸润，便成为了无限施展中国雅文化的载体，从扇骨的取材、制作、形制、镂刻、雕饰，扇面的书画艺术，乃至于扇袋、扇坠、扇盒等等附属品，无不体现了士文化与工艺的结合，可谓美轮美奂。无独有偶，日前在中国美术馆举办的“日用即道”国际漆器展，五十多位工艺美术家将“百姓日用即道”的理念发挥到极致，不但匠作工艺绝伦，且更是溶入了雅文化的现代意识，将漆艺髹饰拓展到一个更高的境界。由此，令人很自然地想到一个雅与俗的问题。
雅与俗本无标准的界定，何谓雅？何谓俗？历来有着不同的见解。雅与俗并非是对立的概念，非俗即雅或非雅即俗的理念实际上是不成立的。以折扇与漆艺而言，其实本身都是产生于俗，源流于俗，而使其成之为雅物，则完全是因于创作者和欣赏者的审美情趣。
古人以为，雅者，正也。“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”可见雅的对立面并非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家经典之学为雅学，正道之音为雅乐，无邪之好为雅好，兼容博大的气度为雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好与高尚。至于优雅、文雅、闲雅和雅趣，都是在此基础上的衍生，从美学的角度而言，自中古以来更多地将雅寓以审美的含义。
雅是一种审美，是异乎于大众意识的审美，是以文化为基础的审美，常常讲的“雅人至深”说的就是这个道理，只有具备深厚文化内涵的人才懂得审美，才能达到高深的审美境界。雅是一种追求，是对美的境界无尽攀升的追逐与渴望，在此过程中，需要得到丰富的文化濡养和润泽，同时，人的灵魂也在此过程中得到净化与升华。雅是一种情趣，从来没有无情之雅，无情之趣，雅是要溶入真情的，没有情感的因素，也就没有了审美，没有了追求，又何谈雅趣？
今人对雅的理解，更多地是对物质与境界创造的审美，其实，雅更是一种自身的修养。说到雅趣，人们更重视的是对美好物质的欣赏与占有。就以收藏为例，当今可以说是中国历史上从来没过的收藏热，这固然来之于经济的繁荣与社会的稳定，但文玩价格的攀升是导引大众争相染指收藏的最主要原因，加上各种媒体的炒作，“成功人士”与演艺大腕的加盟，将本来是小众行为的收藏雅趣，炙为全民关注的大众文化，不能不说是雅趣的庸俗化。收藏的铜臭气甚嚣尘上，给原本的雅趣蒙上了金钱的外衣，这种“雅好”已不仅是庸俗，而是有些邪了。另一方面，生活的富足也开始使一部分人有了美好的追求，虽然只是肤浅的雅意识，总归是好事情，无可厚非，不能都以“附庸风雅”论之。真正的“附庸风雅”，当指那些略知一二，却在大众面前卖弄和标榜的人。审美意识的提高本来是一个循序渐进的过程，没有与生俱来的雅，雅是在一种过程与环境中的提高与熏陶。
雅是文化的奢侈品，然而这种奢侈却不以金钱来衡量的，更不是金钱买得来的。
其实，雅之于生活中无处不在，而雅的创造与体味是靠自身去发掘的。读书为文，处世交友，琴棋书画，饮馔服饰，举止言谈，甚至与外部环境的交融，春花秋月，逭暑消寒，无不与雅的韵致形成一种完美的结合。同样一个事物，于不同的人当有不同的感受，原因就是审美意识的不同。雅的营造并非是物质和环境的展示，更多的则是来源于自身的审美理念。我们常讲“雅趣天成”，并非是说雅趣是天然形成的，而是喻之没有雕琢的痕迹，是一种深厚文化积淀所蕴育的自然流露罢了。雕琢之美并非不美，《文心雕龙》就曾说过“以心为文”，“以雕缛成体”的情本理论，艺术与文章一样，同样要注入真挚的情感，但也少不了悉心的雕缛，这种雕缛充分体现了创作者的品格高下、趣味雅俗，以求达到“雅趣天成”的境界。诗有诗品，曲有曲品，艺有艺品，人也有人品的区分。雅的追求，是一种境界的追求。
一般而言的俗，当指社会长期以来形成的风尚、礼节、习惯，与雅并不相干。但相对于雅而谓之的俗，则是趣味的低下，粗鄙和平庸。这种鄙俗和庸俗又往往以雅的面貌出现，以适应缺乏审美意识的人群，这就是我们说的雅中之俗。其实，真正的俗文化、俗文学又何尝没有极雅的成分？以大众和普通人为受众的许多艺术形式，经过长期的打磨与提炼，为最广大的社会群体所认同和接受，又能经得起历史的检验，有真情，有创意，如何不雅之有？俗文学中的戏曲、曲艺、小说；俗文化中的民间工艺、技艺，早已成为了雅文化中不可或缺的重要组成。而所谓雅文化中那些粗鄙和庸俗的东西却并算不得是雅尚，只是冒充的雅尚罢了。
雅的最高境界当是返朴归真，大雅似拙，而不是故弄玄虚。真正的大雅，是具有清纯拙朴之气的，虽并不以普及为目地，但却又会得到很大程度的社会认同，这也就是我们通常说的雅俗共赏。
毋庸讳言，雅是需要物质基础的，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，审美意识是人在保证基本生存条件下的更高需求，但并不意味着经济的发达和物质的充裕就能产生高雅的艺术和对艺术的高层次审美，雅来源于全民文化教育的提高，来源于全社会对文化的尊重与敬畏。
俗也可谓之为风，《诗经》将风放在雅之前，也可说明雅是在风的基础上产生的。《诗经》中的风来自于各地的土风民谣歌唱，而大雅、小雅则大多是贵族文人的作品，虽然很多也是汲取了民歌的营养，但经过文人的润饰，文辞更为讲究。这种并存的俗与雅，绝非是对立的关系，而是同样经得起时间检验，千百年传唱不衰的美。
最后说到雅趣，雅趣即是审美与品鉴，也包括了在此过程中的情感和趣味，这种情感与趣味具有很强的感染力。雅趣决不是有钱人和文化人的专利，更不是普通民众的禁区。这些年来，我们过度地渲染艺术的经济价值，使得很多普通人有了认识上的偏颇，以为雅趣仅存在于小众的群体之中，因此对雅有了一种望而却步的观念。其实，雅趣就存在于我们的生活之中，美好与高尚也无处不在，我们逐渐富足的社会最好要少一些虚浮，多一些对美的追求。我想，这或许是雅趣的价值所在。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
关注我持续输出更多你想看的视频
http://zhidao.baidu.com/question/9010760.html?si=4
俗文学与纯文学的区别主要在于读者面的大小，常以时间和空间转移，因而至今难以对其内部差异作出固定的界分。《爱情故事》、《克莱默夫妇》一类作品在西方被视为俗文学，在我国则必被称为纯文学。一般说纯文学比较俗文学有更高的艺术价值。更能代表一个民族的文学发展水平，不过实际情况未必一定如此，两种文学并非在一切方面均有可比性，个别作品的优劣也未必与两种文学的区别有关。
纯文学致力于表现人类的深层情感，更能深入发掘人物内心世界隐蔽复杂的部分，富于探索意味和先锋意识；通俗文学则大都停留在人类浅层情感的表现，选择多数人理解和感受的内容，也就更富于群众性和通俗性。浅层情感不等于虚伪情感，它是基本性情感，与人类基本生存需要是否得到满足相联，因而最早成为文学的表达内容。基本需要并不由于高级需要得发展而消失，浅层情感的表现也就具有永久的意义。相反，深层情感的表现则是一定历史文化发展阶段的产物。通俗文学往往以普遍人性为基础，情爱、恐惧等成为经常的主题，只要我们理解情欲、求生欲（恐惧是求生的变态）等在人生中占有怎样重要的地位，就可以明白那些不断重复的通俗创作如何经久不衰。
目前文坛上，通俗文学是情感力度较强的一种。情感表现并非通俗样式的特权，可是纯文学一段时间里程度不等地忽视了情感效应，甚至把情感淡化误解为新兴的时潮，将客观、冷静化的写作态度与读者的接受冷漠结为因果，故而在一场情感力度的竞争中被通俗文学占去上风。情感是艺术的特质，读者宁愿选择浅显但富于感染的通俗读物而不愿接近深奥但难以唤起共鸣的严肃作品，或许也无可非议。
通俗文学一般题材狭窄，主题雷同，形式技巧相对稳定，反而易于迫使作者极大地凭借想象力的丰富和发挥，在有限的模式中创造出千变万化、引人入胜的情境。艺术即知觉即想象，在想象性方面通俗文学往往优于纯文学。
通俗文学常被指责为对现实缺憾的虚幻满足和对人生冷峻的自我逃避，此乃通俗文学的致命弱点。它正是一场白日梦，帮助人们暂时脱离纷扰的尘世，迷醉于种种幸福美满的结局。它无意再现生活中已有的现实，着力虚构理想中应有的境界，很难帮助人们认识世界的真实面貌。然而，现实和理想从来是矛盾的双方，两者的对峙有利于换来生存的平衡。实际上无论是干净的理想主义者或干净的现实主义者都难于独立于世，只要信仰和宗教继续存在，通俗文学便始终有自己的一席之地。随着人们对现实的认识日益清醒，越来越摆脱对意识形态的依赖，而人们对于具有理想和超脱精神的文学的需求却可能会继续扩大。通俗文学对于客观世界和大部分主观世界的描绘是不确切的，然而至少有一点是真实的，那就是人们审美理想的主观真实。
通俗文学的情感性、想象性、通俗性、浪漫性、理想性，又使它成为最带有娱乐性的文学样式。它的某些功能，还使它染有某种实用的目的。不同创作动机的混合，又决定了它不容易产生高级的艺术。现状表明，我国通俗文学仅仅处于初级阶段，无论在思想或艺术上都与纯文学水平距离甚远，更未接近世界通俗文学的现代标准，亟带待有一个相当程度的真正提高。然而即使在这种状态下，它对纯文学的挑战和形成的压力仍然令人惊讶，与纯文学互相渗透、互相借鉴的趋势也将它产生较大的突破。最值得重视的是，目前一批反映现代“黑社会”内幕、自称流氓文学、提倡无厘头以人为本的通俗创作，以作者自己独特体验、题材的绝对新颖和情绪的别开生面揭示了现存社会鲜为人知又惊心动魄的一幕，其认识价值、启迪价值和欣赏为许多纯文学作品所不能比拟。单就作品内容的严肃性一项，也足以与众多“严肃文学”比较而愈显重大。
尽管如此，通俗文学总体上在“新”与“深”等方面的不利，足以使它失去最重要的可评性，惟有超越这种可评性的局限性，才能使我们充分认识到通俗文学独特的艺术价值。 雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。评论|
我来凑热闹咯~
雅与俗分别拥有各自的美学起源
答：在美学史、文学史上，“雅”与“俗”既是对立、博弈的关系，也是融合、互补的关系。对立、博弈，反映的是“雅”“俗”在表象含义上的对立性。《毛诗序》云：“雅者，正也。”“雅”在古代最初的本义是“正”，而“俗”，《说文解字》中云：“俗，习也。”这里的“习”，指习俗。“雅”与 ...
你如何看待文学中雅与俗的关系?
答：这两者是相辅相成的一件事情，有比较风雅的一面，也就肯定有比较低俗的一面，每个人看着一个事情都会有不同的感悟，所以是不能够用雅和俗来评判一件东西的，因为每个人都会不一样。
艺术创造中的雅与俗有什么关系啊!!
答：雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。
雅与俗的关系
答：诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。诗更多的专注作者自身，这种专注...
雅俗的关系作文怎么写
答：虽然雅文学与俗文学存在着相互对立的情况，但又有相互兼容的关系，二者在中国古代文学史中实质上也一直出现“盛衰互补”、“此消彼长”的联系。纵观中国古代文学史，“雅文学”自先秦时期以来就一直处于中国文坛的主导地位，尤其是在唐宋时期达到了巅峰，但自此之后就由“俗文学“来肩负中国文坛的主导地位...
简述艺术创造中雅与俗的关系
答：一般来讲，在我们生活中雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，和相对于俗的作品来说具有较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表在这个时代人们心中最美好的事物。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但在我们创作的时候我们应...
对雅与俗的一点认识
答：也可以说，俗文化是孕育雅文化的土壤，如果没有了俗文化的争奇斗艳，就不会演化出雅文化的异彩纷呈。雅与俗是一种相辅相成的关系，那些雅文化常常是从俗文化之中脱离出来的产物。没有俗这块土地的滋养，就不可能生出雅的文化奇皅。由此来看，曾经被人们诟鄙的一些俗，正是人们低劣行为的镜子，一旦登...
简述艺术创造中雅与俗的关系
答：这种并存的俗与雅,绝非是对立的关系,而是同样经得起时间检验,千百年传唱不衰的美。 最后说到雅趣,雅趣即是审美与品鉴,也包括了在此过程中的情感和趣味,这种情感与趣味具有很强的感染力。雅趣决不是有钱人和文化人的专利,更不是普通民众的禁区。这些年来,我们过度地渲染艺术的经济价值,使得很多普通人有了认识上...
如何处理好小品的"雅与俗"的关系
答：想写好小说最重要的一点是作好雅俗,雅是高度,俗是低度,具备大雅大俗决定小说的开张度,小说越优开张度越大,这就象多个水中高低起伏的波浪,优秀小说在人心理上起的是大波浪,不怎样的小说在人心理上起的是小波浪,小说好孬主要看对人心理影响的大小。作家首先得思想境界高,人只有思想境界高,人精,对人事物看的透,...
结合作品分析雅与俗的关系
答：【答案】：雅与俗本就没有什么明显的界限，大俗即大雅，白鹿原，你觉得是俗还是雅呢，红楼梦你觉得是雅还是俗呢，仁者见仁智者见智
