该如何欣赏花鸟画呢？
中国绘画将自然界中的动植物作为表现主体的绘画称之为花鸟画。其内容包含花卉、翎毛、走兽、草虫、水族（鱼、虾、蟹、蛙等）、果蔬等。唐朝以后逐渐成为独立画类。五代画家黄荃、徐熙创立的“徐黄二体”一直影响到明清的花鸟画风。
与人物画一样，花鸟画也不是以形似为主要目的，而是重在表现对象的精神内蕴。这就要求画家必须通过长期观察分析，对描绘对象非常熟悉，充分了解其特性、规律。北宋画家赵昌提倡写生，自号“写生赵昌”。与他同时代的画家易元吉为了进行精密观察，提高写生能力，在住宅周围种树筑池，引群鸟栖息其间。晚清画家任伯年为观察猫的习性，甚至跟踪爬上屋顶。近代画家张善羽长于画虎，人称“虎痴”，他竟在住处养了一只老虎以供朝夕观察。齐白石画的虾、蟹等则又是在极其熟悉的基础上加以概括，寥寥数笔而形神兼备。
花鸟画中的花卉，常常是截取一枝或几枝花来画，人称“折枝”。这样，横出斜升，在构图上显得极为自由，而绝不同于西洋画中的静物画。中国花鸟画追求赋予每一枝花以活泼的生机和生动的气韵。
花鸟画的概括性较强，画家在描绘时往往注重其最本质的特征。如画竹，以最明显的“介”、“个”形特征加以组合，而省略不必要的繁杂的部分，使竹子的艺术形象更鲜明突出。
工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总的要求是协调、雅静、明朗，色和墨应相得益彰，自然协调，明洁不灰。也有干脆纯用水墨来完成，如明代徐渭的水墨写意花卉。在画家眼里，墨就是色，墨色的深浅浓淡，给人们不同的色彩感觉，是一种单纯的美。
梅、兰、竹、菊，合称“四君子”，因它们所具有的人格化特征：坚韧、清逸、虚劲、清寒，宋元以来成为画家常画的题材。画家通过它们来抒发自己的感受。南宋画家郑思肖常写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。这也是中国画寓情于物、借物抒情的一大特色。
花鸟画是人们喜闻乐见的绘画，优秀的花鸟画能调节人的情绪，陶冶人的情操，提高人的审美能力。
你知道中国画和外国画的区别吗
第一，关注构图
每一幅作品的构图都非常重要，要注意实际情况，还要考虑主次关系。我们这幅画想要突出的重点是什么。一幅画牵涉的东西很多，花鸟的位置不一样我们的构图和侧重就会有很大的差别。所以我们在心上花鸟画的时候一定要多观察构图，合理布局，达到最佳效果。
第二，细节刻画
细节决定成败，一幅优秀的花鸟画的细节各方面也是经得起推敲和考究的。名家在画一幅花鸟画中已经在脑海中构思过千万次，下笔前已经胸有成竹，所以一气呵成。对各种细节也已经思考清楚，手随心到，想到哪就能画到哪，而且刻画的生动形象，细致入微。
第三，色彩
我们花鸟画还有一个很大的特色，就是我们的颜色运用方面。比如说我们的泼墨画，只有一种颜色，但是我们利用这种黑色的浓淡来调配，也达到一种最佳效果。花鸟画也是这样，通过少数集中颜色的深浅运用，构成一幅极佳的作品。
第四，神韵
我们观察名家作画，仅用寥寥几笔就能很形象的勾画出作品的形象，而且很富有灵性，像是活了一样。所以我们在欣赏花鸟画的时候，可以观察一下画家在刻画这些形象时的神韵。
第五，共鸣
好的作品是可以引起共鸣的，我们必须要相信这一点。欣赏优秀作品的时候我们也可以体会一下作者创作时的情绪情感。
好了，这就是我们欣赏花鸟画时应该注意的几点，需要用心体会。
我觉得应该从画的意境和作者所要表达的情感方面去欣赏。自古以来，就有许多作画方面的能人，特别是在动物，花草这些自然事物中，作画者可以将所画之物画的栩栩如生，有些比较感性的画家也会将自己的情感带入到画中去，我想这就是所说的“人画和一”的一个境界吧。
自然界中都是比较有灵性的事物，这也许就是从古至今这么多名人借助它们来表达情感和反映事物的一种方式，与平静内心的一种宣泄吧。
画不仅能体现一个人的技术，也能看出一个人的心境。因为画画可以说是一个陶冶情操的一项爱好，需要安静的环境以及宁静的心态，如果一个人心浮气躁的话，那么想要完成一副作品是很难的。而且一个专业的画家给人的感觉也是不一样的，看起来是比较温文尔雅的，做什么事情的不紧不慢，有条不紊。
我们中国画家与外国画家画风不同之处就是西方国家用的油画比较多，而我们中国在画画时用的是比较传统的水墨画，可以说不同的地方有不同的传统文化艺术，中国文化博大精深，需要我们学习的地方有很多，只有用心学，想要看透一幅画那么就容易许多。
北宋末年，画坛画风突然一改从前，向纤巧方向一路发展，其中的主要原因是因为皇帝徽宗热爱绘画，将官方的绘画机构画院的地位提升到了举足轻重的位置。徽宗喜爱花鸟画，热心描绘自然实物，画师画的不准就会受到谴责，一时间，画院与民间画家都开始绘制细巧花鸟，渐成潮流。院画的至高点为《梅竹聚禽》，精密无比。这一时期，中国文人画仍未出现，花鸟画的盛行使中式工笔装饰绘画达到了高点。但很快北宋灭亡，中国画终于走上了寄托文人精神，承载中国文化的道路。
南宋的主流画风较北宋更为典雅，虽然朝廷南迁，但画院的地位并未受影响。这个时期，更多的写真画，即描摹真实存在景物的画出现了。这些画是有其作用的，在国家时刻有外敌入侵危险的南宋，需要大量的可以使人安心生活的精神药物，而写真花鸟画就充当了这个角色。在高居翰（James Cahill ）的著作里使用了《戏猫图》作例来讲解这种观点。实际上，终南宋一朝，花鸟画都是很受民间欢迎的画种，所以这种说法是有事实根据的。
由于南宋是南迁之朝，为了维护统治稳定，能够协助治理国家的文人得到了空前重视，明显的士大夫阶层出现了。在集团式的士大夫活动中，休闲时画画是一项重要的活动。传达画画时的情绪，不在意画画时的技巧，“论画以形似，见与儿童邻。”这是早期文人画的特点。各种院画家所不使用的技巧在文人画中多有出现，盖因初期文人画纯为娱乐也。
欣赏花鸟画，首先要看形与神。还要懂得欣赏画家的笔墨，在笔墨中能透露出画家所表达的含义。还要了解花鸟所象征的意义，因为了解了象征意义，才能了解画家真正表达思想。
欣赏艺术作品没有固定的“审美标准”的，就像看一个人，一个自己心爱的人，你能说说你为什么钟情于他(她)的具体缘由吗？您如果不是搞学术研究，没必要那么学究的！最好的欣赏方式应该是把画家和作品放入艺术史的长河中去品读，这是我的品画方式，不一定适合每个人的，因为每个人的审美方式、审美经验是有差异的。其实看一张画、一件艺术作品可以从不同的角度去看的，一张达芬奇的《蒙娜丽莎》后人画了有上百张的《蒙娜丽莎》摹本，不就是最好的解读嘛！
如何欣赏一幅花鸟画
答：如何欣赏一幅花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。1、画工 画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。2、书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画...
该如何欣赏花鸟画呢?
答：第一，关注构图 每一幅作品的构图都非常重要，要注意实际情况，还要考虑主次关系。我们这幅画想要突出的重点是什么。一幅画牵涉的东西很多，花鸟的位置不一样我们的构图和侧重就会有很大的差别。所以我们在心上花鸟画的时候一定要多观察构图，合理布局，达到最佳效果。第二，细节刻画 细节决定成败，一幅优...
中国画一般的鉴赏方法
答：花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。看构...
赏析一副传统中国画的方法和步骤
答：对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。最后，简单的说说当前中国画鉴定：一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；三是看结构（是否属于拼凑...
花鸟画小品欣赏大全
答：花鸟画小品欣赏大全如下：花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练...
不会欣赏中国花鸟画,怎么办?
答：花鸟画的概括性较强，画家在描绘时往往注重其最本质的特征。如画竹，以最明显的“介”、“个”形特征加以组合，而省略不必要的繁杂的部分，使竹子的艺术形象更鲜明突出。工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总...
清朝画家石涛作品 石涛的花鸟画赏析
答：石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名,但是其实也取得了非常高的成就,如《墨荷》,顾名思义这幅画是以荷花为主题的,但荷花并没有占据整个画幅,石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩,把这幅画画出了空间层次感,通过对笔墨极高的掌控能力,富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的...
民国著画家颜伯龙先生花鸟画欣赏
答：在民国时期的艺术天空中，颜伯龙先生（1898-1954）以其卓越的花鸟画艺，成为了京津画派的一颗璀璨明星。身为正黄旗满族人，他的艺术才华与深厚的家族渊源交织，祖上完颜氏的血脉赋予了他独特的艺术灵感。与老舍先生的公子舒乙先生结下的金兰之谊，更是增添了他人生的厚重与艺术的温度。颜伯龙先生不仅在画...
画痴——赵文胜花鸟画欣赏
答：花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现，让作品源于自然，让作品超脱自然。这就要求画家要有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等，广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己...
高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案
答：1、知识目标:了解中国花鸟画的社会意义及审美价值;了解花鸟画的艺术表现方法。 2、情感目标:理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,感受自然之美,体验花鸟画的乐趣。 3、能力目标:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识...
