油画的价值天差地别，那决定一幅油画作品的成败是什么？
决定一幅油画作品成败的因素是什么，为什么？经过煤油打磨清洗后画面显得平而无光，需喷一遍列泰契光油或薄刷一层弗拉芒媒介剂(Medium Flamand)，使画面略有均匀的光泽。然后开始铺第二遍色，可局部进行，方法同上，要尽量深入刻画描绘，力求画到六到七成的程度。完成此一步骤后，等色干，再加煤油打磨，上列泰契光油或薄刷弗拉芒媒介剂后，再进一步深入。
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按照上述方法周而复始直至自己满意为止。每磨一次，可保留的有效部分越多。一般在肖像画中，人物面部，手部和皮肉显露部位，历经四至五次打磨，即画五到六遍可获光滑平整晶莹剔透的上佳效果。进行最后两遍时，常增加弗拉芒膏状调色油的比例，色呈半透明状，从而使肤色更为自然真实，又由于每次打磨与上光油交替进行，画面颜色沉稳且具透明感。
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最后，针对画面的整体效果，使用法国勒芒生产的勒芳布热瓦牌与塞奈利也牌，英国牛顿牌，荷兰伦勃朗牌和塔朗斯牌生产的油画颜料，包括各色透明颜料在内，也用法国勒芳布热瓦牌管装透明颜料与克利斯泰尔膏状调色油。此种调色油完全适合各种透明半透明与不透明颜料稀释用，进行罩染，以此削弱或加强某些部分。此外，局部也运用透明色罩染画法。
透明罩染法可以表现某些特殊的效果，如徐芒耀在谈到如何表现白纱窗时说：“使用透明罩染技法比较合适，依据窗纱不同部分透明度不同的情况，来决定使用透明还是半透明色。”在遇到颜色画过头的情况时，他说：“就可运用半透明色覆盖，使之变得沉稳。
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油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。
我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。
一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。
二，接下来再审视这幅画的意境、气质、气势和内涵等，从中判断这幅画的创作意图、艺术技巧和她的思想性艺术性。
三，如果是懂行的人，还要看看这幅画出自哪位画家之手，在画坛的地位和名气如何？这幅画创作的时代背景，她现在的市场价值以及未来的升值空间等等。
试以几幅名画为例加以说明：
法国十九世纪写实主义画家安格尔创作的油画《泉》，是一幅享誉世界的人体艺术名画，被许多国家列为人体艺术绘画教学范本。那么，这幅画好在哪儿呢？
我们看，画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的清泉给平静的画面增添了流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的心灵。整个画看上去纯美、沉静、安宁，韵味无穷，给人以美的享受。
德国十七世纪巴洛克艺术绘画大师鲁本斯笔下的女子大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至称得上“彪悍”。虽然突破了人们传统的审美习惯，但看上去“更真实、更大气、更动感、更有气势、也更耐看”，因此受到很多欣赏者的追捧。
意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一的乔尔乔内，是一个追求完美的绘画大师。从他的代表画作《沉睡的维纳斯》中我们可以看出画家的丰富思想和高超画技。
画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。
法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。
油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。
首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典的作品。其次，我觉得油画创作的成本和时间也应该算在它价值当中，有些人可能用10年，甚至20年画一幅经典的作品，那么它的价值肯定比一天两天要画出来的强得多。
一副油画的价值还取决于人们欣赏角度，不同的人都有不同的欣赏角度，可能大家不能统一，但如果是一幅真正的好作品，应该是许多人都赞同的，尤其在行业内应该有非常好的评价。
最后我觉得油画的价值和时代背景也有很大的关系，比如梵高的作品在当时一文不值，他生前仅仅卖出去几幅画，所以自己穷困潦倒，甚至没有人承认他是一个合格的作家。但是在他死后，他的作品却价值千金，屡屡被拍出天价。这是因为他的作品超前于时代，所表达的含义，在当时的情况下人们不能接受，但随着时代的变迁，慢慢发现了他作品中所蕴含的可贵的价值。
所以也存在这样一些艺术家和艺术作品，生前是彻彻底底的失败，但死后却获得了前所未有的成功。当然这里所说的只是我的一点个人见解，因为我本人并不擅长于作画，希望回答对你有帮助。
从油画的外部环境而言，决定油画成败的因素包括时代风尚和受众喜好，两者都可以影响一幅画的价值，一幅画找对了欣赏者或是被时代风尚所喜爱，价值连城也是有可能的，即便它的实际审美内涵并没有达到那个标准。从油画的内部要素而言，决定油画成败的关键点有很多，首先是色彩，纵观油画发展史的精彩之作，对用色都是极为考究精当，深沉高雅，耐人寻味，无论是写实还是抽象，都符合这个特点；
其次是构图，经典油画呈现的构图，都能完整传达寓意，人物多以半身构图和全身构图为主，风景画也符合视觉黄金比例；
再次是光线，经典油画的非常注重光线的作用，它大大增加了油画的质感，维米尔的油画《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣人》光线的运用就是典范，它甚至可以启发当代摄影艺术；
最后就是油画的精神内核了，艺术家们都特别擅长选取绘画主题，它也许只是生活中的一个平凡场景，人物是平凡人物，但是却被艺术家赋予了全新的生命，定格的瞬间也有了永恒的魅力。
决定油画的成败在于构图
虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键
其实，构图就好比一个没有装饰的“空间”，但在这空间里，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表达的主题，完整正确的构图，是让作品画面主题更明确，你要让人一下子就看出作品要表达的是什么，就要让作品的主题鲜明，哪怕是抽象派油画，都有清晰完整的构图，
当然了，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此，
我们都知道，素描是油画的一切基础，要有扎实的素描基本功，那么就要画好线条，线条属性很多，可柔可刚、刚柔并济，一幅画作有没有深度以及张力，就要看线条了，或者说是素描，可以这么认为一幅完整的画作，从头到尾都在构图，整体构图或者局部构图而已，没有局部，就没有整体，然而局部都是围绕着整体。
收藏油画时价值判断十分重要，如何判断油画作品的收藏价值？首先要看作品本身在艺术史上的价值和地位。其次，这幅作品是否引起了观赏者的共鸣，是否与你的审美偏好相一致，这些都是收藏油画的主要标准。再次，还要看哪些美术机构收藏过他的作品，收藏的是他哪一类作品，哪个年代的作品，是不是有代表性的。
关于油画投资有两个问题必须清楚：一是投资油画是否会增值？二是投资哪一类油画比较容易增值？回答第一个问题要着眼于未来的中国油画市场的发展趋势。如果我们断定目前中国油画市场仍然是处在萌芽状态，尚未进入20世纪80年代港台、东南亚地区那种热潮中，那么现在投资油画佳作必然日后会有回报。
关于油画投资回报也就是增值前景，应该做具体分析，因为“市场永远是对的”，尤其是艺术品的市场价格与艺术价值的高低，有时不是成正比的。为了避免大的风险，买家把握住两点很重要，一是艺术性强，二是价格相对较低的作品。艺术性强并不是针对一种流派或风格而言，任何一种表达形式的艺术作品都有其艺术价值，差别只在于高与低。
对初涉油画收藏者来说，可以先从一些实力艺术家的小品收藏入手。总体来说，收藏要循序渐进，作品由小而大，价位由低而高。
收藏油画或投资油画，还应该知道一些市场常识，一是油画有着很强的力度感，因此，一个好的油画收藏品，它对于色彩的选择就要像一曲好的交响乐，能够让收藏者产生共鸣，通过色彩的搭配将欣赏者带进或典雅或端庄或庄严的一个情景。
二是构图是油画表现形式中一个不可或缺的要素，精美的构图在满足欣赏者的审美要求的时候，也同时传递出绘画者想要表达的思想。欣赏者从不一样的构图当中能够感觉到不同的情绪。
三是笔触是画笔在画笔上留下的痕迹，一个好的笔触应该能够表明画家的感情以及对美的诠释，同时也要体现出不同时代对于审美趣味的变化。
四是绘画所要表现的内容。这也是画家同欣赏者之间达成交流的一个重要的环节。欣赏者通过画面所表达的内容，可以非常直观的就感受到画家所要表现出来的感受。
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力，那么决定一幅油画作品的成败是什么呢？
构图决定了一幅油画作品的成败，
虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，
其实，构图就好比一个没有装饰的“空间”，但在这空间里，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表达的主题，完整正确的构图，是让作品画面主题更明确，你要让人一下子就看出作品要表达的是什么，就要让作品的主题鲜明，哪怕是抽象派油画，都有清晰完整的构图，
当然了，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此，
我们都知道，素描是油画的一切基础，要有扎实的素描基本功，那么就要画好线条，线条属性很多，可柔可刚、刚柔并济，一幅画作有没有深度以及张力，就要看线条了，或者说是素描，可以这么认为一幅完整的画作，从头到尾都在构图，整体构图或者局部构图而已，没有局部，就没有整体，然而局部都是围绕着整体，
油画的价值天差地别,那决定一幅油画作品的成败是什么?
答：油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典的作品。其次，我觉得油画创作的...
全球最大油画拍获6200万美元,凭何能够价值连城?
答：画家一般而言，有两种结局，这两种结局天差地别，一种结局是一生穷困潦倒，生活都难以自给，还得受他人的接济，比如著名的画家梵高；另一种结局是画家还活着的时候，一幅画就可以拍卖到上亿元，富可敌国，比如像著名的西班牙画家毕加索和中国画家张大千。最近一幅油画横空出世，其价格居然拍卖出了4.05亿...
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答：我们可以知道，乡下姐姐王珍凤的画只值200元。200元大约相当于普通人的日常收入，她的画可以在几个小时内完成。她一天可以画几幅画并卖掉，大约1000元。这也是很好的收入。200元，这个农村女人自然很开心。他们都是一群非常简单非常自然的普通人。王女士的油画和每个人的油画进行了比较。她依靠这200幅画。
房屋怎么自己装修简单省钱而且B格高?
答：最有效的填补方法便是软装设计了。而在诸多的软装设计商品中，最容易完成的莫过装饰油画了，但装饰油画的价钱存在着天差地别，这时，你需要做的并非挑选价格比较贵的那类，只是要挑选个性化强、B格强的那类，例如抽象画派、印象画派、乃至波普风格等，都可以突显出你与众不同的审美观念。反映出自己的爱...
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