《海上钢琴师》可不可以发人深思？
这电影是我看过最悲的电影之一。不是因为主人公死了，而是因为主人公的死对主人公而言已经是个最大的幸运。1900象征着精神世界的理想，美国却象征着财富、地位、名利，具有现实意义。他的一生非常纯粹，他与世人格格不入，唯一感兴趣的就是钢琴。
1900和女孩的父亲在深夜交谈，老父亲的生活糟透了，不仅遭到了妻子背叛，就连五个孩子也不幸染病去世，唯一留下的小女儿却点燃了这位父亲心中最后的希望。他看似平淡的叙述，实际上却像一颗种子，在1900心里生根，阅尽千帆，1900决定下船去寻找另一种生活。
可走到一半，还没有走下舷梯，他好像已经找到了自己的所在与归属。他的心不再犹疑，反而突然安定。导演用大量的时间，无言地刻画出1900的内心状态。
“这些城市，你唯一看不见的，是他的尽头。拜托，让我看看这些城市的尽头，当我在舷梯上时，一切都很美完美，而我的大衣，也让我很体面，看上去帅气，而当时，我真心很想下船，但是那不是问题所在，阻挡我下船的，不是我看见的，而是我看不见的。
在那些无限延伸的城市里什么都没有，唯独没有尽头。我看不见的，是这一切的尽头，世界的尽头。”这段话，导演视乎告诉了我们1900不下船的一个理由，因为他害怕那些他看不到的东西。因为不知道所以害怕，因为不知道所以恐惧，因为不知道所以躲避。
我自己写的，不过是影评···
不知道对你有没有帮助
孤立世界与混沌社会的内心隔绝__《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
这部电影在人物的设定上也具有二元性。人物的二元性主要体现在麦克斯和1900两个人身上。首先在体形上我们便可以看出二者的不同，1900偏瘦，而麦克斯偏胖，在外形上便是人物具有一种二元性，一胖一瘦，“和而不同”，使影片显出一种平衡，同时为人物性格的塑造埋下伏笔。其二，麦克斯是一个小号手，1900是一个钢琴师，二者同属于音乐这个范畴，这一点上是统一的，而钢琴和小号这两种乐器却又不是不同的。最后，二者在性格上有着很大的不同的，1900是一个纯粹的，像天使般的人物，他对于音乐的追求，他不懈于和普通人一样经历普通人的种种，而麦克斯则是安于世俗，想的是世俗所追逐的名与利，他会向现实低头和妥协，而1900则始终坚持着自己，执着地坚守着他那未成沾染尘埃的灵魂。但是就是这么两个性格迥异的人，却最终成为了最要好的朋友，两个人的性格在不断的碰撞中完成一种融合，麦克斯的性格影响了1900，使1900有了想要走下船的这样一个念头，但是1900这一念头并非完全由于麦克斯的影响，但是麦克斯在其中起到了重要的作用；另一方面1900也影响了麦克斯，使麦克斯认识到有一种情结，有一种生命是纯粹的，无尘的。两个人物既是独立和分离的，又是联系的和相互影响的。
这部电影是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部，第一部是1988年的《天堂电影院》一段无法抹去的迷恋与追忆，第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月，而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。在他的这部电影中我们可以清晰的发现，他对这个电影巧妙而独到的安排——二元性。导演在影片的多个面运用的这种二元性，而这种二元性已经和影片融为一体，成为影片一个重要的组成元素。下面将从影片的叙事，影片的人物和影片的主题三个方面对这种二元性进行阐述。
首先，我们从影片的叙事的结构上分析，其具有二元性。一方面影片的从小号手麦克斯叙述开始，倒叙回忆式的，但是影片并不是简单的倒叙回忆，而是现实的时空的变化与过去时空的变化进行巧妙的安排，使其构成一个二元的时空结构，这两个时空既是独立的，又是相互联系的，两个时空总共进行了八次轮转，最终归于一个统一，现实和过去最终汇成到麦克斯和1900的对话，完成了两个时空的对接，但两个时空的对接，也意味着两个时空的终结，影片在时空的二元性，是影片二元性的一个重要组成部分，它为影片构建了这样一个二元的环境，同时在这两种时空当中他们的关系在不断的在影响着影片的内在叙事和影片的思想内核。我们很难从其他影片中看到这种片段式的时空的组接，大部分影片的结构不是重视现实，就是重视回忆，而这部影片虽然过去的叙述的较多，但是它是与现实的发展紧密联系在一起的，由于现实发展，而进而有进一步的回忆叙述。
两个时空组接很好的成为了影片的节奏点，同时也成为影片的主题表现的变奏点。这两个时空的二元关系，构成了整个影片的叙事线索的关系。另一方面就是影片叙事线索的二元性，影片的故事线索同样也有两条，一条是小号手麦克斯叙述，另一条是1900生命的过程。麦克斯主要是现实的一条线，1900是回忆中的一条线，一个叙事的线索是现实，一条叙事线索是回忆的，这两条线索也构成了一种叙事的二元性，两条线索并不是平行的，而是两条曲线，两者不断的交互发展，不断了推进影片的发展，在交互中完成对影片的脉络的构建，增加影片叙事的动态性，增强影片的叙事节奏感。线索的二元性是时空二元性性的一个延伸，两者相互联系，相互影响，共同构建影片在叙事结构上的二元性。影片在叙事结构的二元性是影片二元性的一个基础，使影片在整体框架上实现了二元性，使影片的在叙事上具有一种强烈的适宜感。因为我们一般对于事物的感知是一种二元性的，男与女，丑与美，善与恶，所以影片在叙事上的二元性给我们一种存在感，一种强烈的现实感，是影片在叙事上极具张力和现实的表现力。
推荐几部看完后能让人热泪茔眶、发人深思的影视作品。。(不介意...
答：宫崎骏的动画电影尤其是《魔女宅急便》，《再见萤火虫》，《红猪》，《千与千寻》，《龙猫》。岩井俊二的《四月物语》，《燕尾蝶》，《式日》，《梦旅人》，《情书》。加上《隐剑鬼爪》，《海上钢琴师》可以感动人1000次了。
给你人生最大启发的电影是什么?
答：《海上钢琴师》——欧韵三部曲的一部，我最喜欢的电影，一位大师孤独而又特别的一生。《天堂电影院》——欧韵三部曲的一部，最真实的童年回忆！每个人都回想起自己已经逝去的童年！《勇敢之心》——真实历史改编，震撼心灵！但拍摄上有点商业。《肖申克的救赎》——深刻揭示人对自由的向往。《楚门的...
...的比较有深度的片子,不是单一的恐怖,要发人深省的。
答：有深度的：《天堂电影院》，《美丽人生》，《海上钢琴师》温情鬼片：《可爱的骨头》教育意义：《时间规划局》，《神奇遥控器》经典恐怖：《小岛惊魂》，《灵异第六感》史·蒂芬金：《闪灵》，《危情十日》特别推荐：《电锯惊魂》1~7，虽说是部快餐式的电影，每部也比较雷同，但有几部还是有点深度的！
求三部能发人深省的电影 如:肖申克的救赎
答：《楚门的世界》金凯瑞主演的，不同于他历来的搞笑电影，很特别。《青蛇》画面非常漂亮，其中的对话，姐姐和妹妹还有许仙的暧昧纠葛很牵动人心。《伊莎贝拉》，开头很荒谬，越到后面越有味道。
《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项,它是否被神话了?_百 ...
答：在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。蒂姆罗斯饰演的1900非常成功，他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质，给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色...
有哪些可以发人深省的电影?
答：还有马进和珊珊到底在一起了没，有没有坐船回去等。另外揭露的人性的贪婪这个道理是值得我们深思的，谁能保持住本心才是主要的核心！还有前段时间看的《好雨时节》，故事里男女主角的感情变化，男主回国后，女主不再沉湎与过去的悲伤，重新振作了起来，但是结局不知道他俩有没有走到一起就不知道了！
海上钢琴师,有看过的吗
答：《海上钢琴师》是一部意大利影片。《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇...
海上钢琴师里的1900为什么不换条船之类的?
答：这就像一个人的故乡情节一样，他是船生船长的，而且艺术家都多少带有偏执，另外就是剧情安排了，你想，换条船，还有现在这样的效果吗，这部片子不错，发人深省！
看了感触很深,有很多大道理的电影有那些?
答：封建迷信，却被广电特例过审。告诉了人们什么是“亲情”。改变了我对动画片的看法，真的非常感动。③《蝴蝶效应》不断的回到过去，尝试改善现在，却一次一次失败。告诉了人们什么是“命运”看完之后让我不在后悔之前的错误抉择，命运不会因为你弱小而同情你。④《勇敢的心》告诉人们什么是“追求”...
请推荐几部与《阿甘正传》同类也同样精彩的电影?反思人生、令人落泪的...
答：与《阿甘正传》同样精彩的电影有：《离别的恋曲》《肖申克的救赎》《海上钢琴师》《当幸福来敲门》《让子弹飞》等等。
