现代主义艺术对社会的影响和有哪些经典作
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，同时也改变了传统的生活方式，加快的生活节奏。美术作为一种商品进入市场，激烈的竞争带来艺术的发展。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人眼的宏观和微观的世界。现代艺术家，势必开创并选择一个新的艺术语言来表现自己的理解，新的世界。现代哲学的直接影响现代艺术的创作，叔本华的唯我论的本体论，唯意志论观点直觉的理解，这使得艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根本。后来，尼采，弗洛伊德，对人的精神领域，并提出了全面的分析和揭示，已成为现代艺术创作的来源。柏格森的“非理性主义哲学”是完全否定的消极和传统的价值观？现代工业文明和背叛，从艺术不再是对客观世界的反映，但主观世界的表现。沿着现代艺术的产生和发展的必然规律，从古老的西方艺术产生开始把重点放在实际的，物质再生产，经历了不同年龄的发展和完善，以欧洲文艺复兴时期达到了顶峰。当本发明的摄影，写实油画再现摄影部分取代绘画不可避免地选择了另一条道路，从对业绩的复制，表演艺术家写的客观物质形式的内在自我的精神追求。绘画产生的原始社会实际后来，神，人的生命和政治斗争的目的，为他人服务的思想。西方艺术家宣称，他们将不再为谁服务的艺术是为完善其自己的独立存在的艺术。打破传统的艺术价值吗？。这是随着社会的发展，思想的演变，从量变到质变的缓慢变化。从印象派现代艺术的鼻祖。西方艺术印象派的出现是一个划时代的里程碑。流年光线和色彩的变化，以显示丰富的自然的时刻，它会被忽略或拒绝对客观事物的内在本质，破坏或放弃约旦河千百年来完善严格的建模派生后来，一系列的反叛画家，画派的形成。打破传统是塞尚首先亮相，他想创造一个绝对的画，它不再是客观事物的模仿，而是注入永恒的身体和稳固的结构画家主观解释。除了画家高更，主观出发，从对客观事物进行分析，综合，创造一个突破时间和空间的限制，这幅画的象征意义强烈的印象和感觉。荷兰梵高用鲜艳的色彩和颤动大胆的线条传达炽烈的思想，他们携手合作，共创西方现代艺术的先例。来自他们的理论后来很多的现代风格。部分按照塞尚的画家确认作业结构的图片是艺术家的能力和正确的画家的创造者的画面，应该是像神一样去任何安排，屏幕毕加索立体主义。这幅画不应该使自然物体的奴隶，也不应精心构造的画面画家的情绪必须表现出的意志必须是画家的内心感受的外在形象，从而诞生的法国野兽派与德国表现主义。认识后，俄国人康定斯基的艺术世界的变化的概述，绘画是不依赖于图像的支持，但主导整个画面的色彩，线条和形状的生活和美丽的绘画元素的图片， ，他首先要创建一个抽象绘画。这几个流派都在思考，探索表演艺术。当艺术家面对社会和现代物质文明认为传统的现代不完全不健康的，生产达达摧毁一切打倒一切，他们希望建立的基础上，一种新的文明纯粹的空白，得出的结论是过时的。当艺术家面对生活，人的意识的概念是过多的装饰一直是不真实的，只有潜意识是真正的领域，从来没有这方面的表现画家的痛苦的精神世界，创建一个超现实主义的绘画，绘画图像的组合显示性能的反逻辑常识的潜意识中一个鲜为人知的世界。二次世界大战后，从法国巴黎到纽约的现代艺术中心的转移，并开始探索，并创建一个新的，更是观念的转变特点的焦点。在20世纪50年代的抽象表现主义的兴起，导致行为的行为，而不是在屏幕上画的画，反映美国的自由，创造的活力。当人们不满的发泄的机会和肆意的主观画，而不是崇尚自我发挥，以充分发挥其潜力，使画面，所以这是一个很大的色域绘画，极简主义的绘画，硬边饼在这些艺术平静，简单的色块排列的屏幕，不掺杂任何感情的表现。板画，在20世纪60年代，首先在美国流行的波普艺术，使艺术与现代文明，相互渗透，艺术成为更受欢迎的通信手段，和现代人的生存密切相关的。自20世纪70年代以来，现代艺术的完全访问权限的艺术家探索艺术和艺术表现的一个更广泛的层面上，被发现的，因为没有类型的多元化格局，一个人可以被描述为一个馅饼，一个新的花样翻新，一个又一个的，从西方艺术远离常识的世界陷入了无尽的世界。现代艺术，“现代艺术”是西方自20世纪占主导地位的艺术形式。从20世纪开始，随着西方社会进入现代化的时代，现代艺术和古典艺术与现代艺术不同的面孔出现，其突出的特点是不再是一个现实主义风格的艺术形式，而是反映艺术家个性的观念和形式语言，形成了一些艺术学校，在一段时间内一些艺术学校的领导。我们比较熟悉的立体主义，未来主义，超现实主义，抽象艺术，波普艺术，照相写实主义，等等。当然，不管是什么样的艺术形式，它们反映了现代社会变化带来的社会和心理特征的表现，是艺术家探索艺术表现形式。积极的成果丰富的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间，这也是好的和坏的，因为缺乏一个共同的标准的艺术和过于个性化的艺术，以及一些脱离了大众，走向极端。第二，在国家现代化的过程中，都涉及到社会发展的特点，“现代艺术”，有其自身的文化内涵，反映社会现代化进程的内容，体现了现代精神的艺术形式。西方“现代艺术”由于西方发达国家在现代化的进程中前进的，对全球的影响是相当大的，但是，这并不意味着艺术是西方国家的一个副本。中国艺术在20世纪，一个世纪的发展，有自己独特的文化“现代性”。 “当代艺术”的时候，指的是今天的艺术，主要有现代精神的内涵和艺术的现代语言。为什么展览现在普遍使用的“当代艺术”的参考，因为“现代艺术”的名词容易被混淆，在现有的“现代主义艺术的原因，当代艺术不仅体现的”现代自然“，还有是根据今天的社会生活的艺术家感受“当代”艺术家接触到今天的文化环境，面对今天的现实是，他们的作品一定是反映了时代的特点今天，后现代主义是在最时髦的话题，中国艺术20世纪90年代以来，没有任何学术术语起源于西方但是，像后现代主义从而被赋予如此丰富的模糊性和模糊性。披浏览看到很多相关的文章在报纸上，以及各种艺术创作的标志的名称，我发现，后现代主义是几乎所有围绕作为一家杂货店。许多年轻的中国艺术家，后现代主义的解释泼皮无赖玩世不恭，损失感的社会责任感和高尚的精神消化。反映在屏幕上往往是可口可乐商标和京剧的简单拼凑服饰的画像。人类进入了信息时代，但在我国仍然是西方现代艺术的介绍，大多数人谁不明白它的细节的真实面目。毫无疑问，这是由相互冲突网格，因为后现代主义的理解和解释。令人高兴的是，在世纪之交，在岁末年初，我们得到意想不到的证人西方后现代艺术。主办单位：中国会展中心，子午线国际中心和美孚与“外面的世界 - 美国当代艺术展”（原名为“的边界：在二十一世纪的前夕，美国艺术学院的输入/输出病房约束：美国在二十一世纪的边缘艺术基金会一世纪）的永久陈列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我们滨海荒谬改正的，正确的认识，西方现代艺术的真实面貌及其意义。
从早期的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义，到后来的表现主义、波普艺术、女权主义、行动流派等，都在对中国的油画艺术发展起到很大的影响。这种影响在中国油画中的具体体现在1910年代中国留学艺术家对西方印象主义和古典主义的学习，这个过程主要是学习的过程。到60年代对苏联模式的学习，大量的革命现实主义题材的作品出现，在这一时期油画作为一种政治的艺术而存在。到70年代末中国伤痕艺术的出现，也是对革命现实主义的一种延续和反思，直到艺术中的85思潮后，中国的油画文艺方向才开始转向现实主义，主要是玩世现实主义。之后便是后现代艺术对中国的入侵。本文主要以案例的方式对各个时期西方文艺思潮对中国的影响与中国在这样的状态下所呈现的艺术作品，以及在这样文化入侵的后殖民时代下中国的社会背景分析
艺术作为精神文化的一种形式，其形成与发展都离不开其所在的社会环境，艺术与社会有着千丝万缕的联系；艺术是一种比理性的论证更普遍的语言。豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术”，任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。因此，我们就要以社会的角度从下面几方面来进行探讨研究。一 艺术离不开社会
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。
二 艺术家的成长离不开社会
中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”。所以在探讨艺术与社会的关系时，对艺术家与社会的关系的论述是必不可少的。
在某种程度上说，一个特定社会的政治、经济、文化、风俗和地理环境对艺术家的思想观念都能造成显著地影响。例如：经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。经济的繁荣会给社会带来巨大的物质财富，从而提高人们的生活水平，如马克思所说，人们只有满足了自身的衣食温饱问题时，才会有精神上的更高追求。艺术家亦如此。
不同的地理和风俗文化也对艺术家的个性产生一定的影响。从整体上看，北方人性格豁达，南方人性格细腻。性格豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，南方艺术家则更倾向于细腻的描绘与刻画。所谓地北方山水派“荆（浩）关（仝）”和南方山水派“董（源）巨（然）”就是因其所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。
由此，社会塑造了艺术家的部分性格，而艺术家的性格于无意识中决定了其创作风格。艺术家要创作出好的作品，让观者接受的作品是决不可脱离当时的社会的。“孤立的，与生活不再发生关系的艺术品，不管它是如何迷人，总要成为一件无用的玩具，注定会失去它的人文价值”。
艺术家的社会性是不言而喻的，艺术家的任务是永恒的，但是艺术家自己却是前进在时代的音乐声中，所以他们也无法脱离社会，不可能背弃现实。与＝艺术家所表现的世界当然与当时的社会有着莫大的关联。
三 发扬悲鸿精神，献身中国艺术
谈到艺术工作者的献身精神我们就不得不立刻想到中国近现代画坛上最具影响力大师之一的徐悲鸿先生，是他奠定了中国油画的基础，倡导中国新文化运动的革新绘画，他不仅是一位杰出的艺术家，还是被国际美术界称为“中国近代绘画之父”。 徐悲鸿先生逝世已经半个多世纪了，但他对20世纪甚至21世纪中国美术的影响，是一个不断延续的话题。一个大师所创作的作品，绝不仅仅是宣泄情感，止于讽刺，其内在必定有能深深打动大众内心并能引起普遍共鸣的东西。徐悲鸿先生目睹旧中国老百姓生活的惨状，创作了《愚公移山》、《巴人汲水》、《放下你的鞭子》等写实主义巨作，流露出他满腔的爱国热情。
1995年7月江泽民同志在徐悲鸿诞辰100周年就有题词概括：孜孜以求探索艺术新路，耿耿忠心献身祖国人民。这句话我觉得很贴切，就说到了他老人家为艺术的献身精神。徐悲鸿的一生一直在探索中，他求学到法国8年，学习西方先进的方法，其实就是走“洋为中用”之路，既要继承发扬中国传统，也要把西方的好东西融会贯通拿来使用，这样的精神至今仍然试用。我认为，徐悲鸿一直把艺术当作生命来看待，他的目的是用艺术愉悦人、教育人。只有美的东西才能吸引人，通过审美，很自然能够得到启迪和教育。而我们讨论的也就是这种对艺术的献身精神，把对艺术的热爱发挥到极致的精神，也是我们所需要学习的精神。
小 结
翻看艺术发展的历史画页我们总能从中找到其所在的社会的影子，感受到那时的精神文化气息和人们的生活面貌，艺术反映了社会，社会影响了艺术。社会在不停的向前发展，所以它也就能始终不断地为艺术家提供艺术创作的原材料，从而产生更多更新的艺术形式和艺术内容。艺术与社会的关系就好似毛与皮的关系，皮之不存，毛将焉附！
参考书目：
1．杨恩寰 《艺术与社会文明》2．腾守尧《艺术社会学描述》3．阿诺德.豪泽尔《艺术社会学》4．丁亚平 《艺术文化学》5．傅宁军《吞吐大荒:徐悲鸿寻踪》
现代艺术对现代设计的影响
答：对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动...
如何看待现代派美术创作的历史背景及其特征?
答：三、评价艺术作品不存在永恒不变的单一标准。1、艺术创作是一定历史条件下的产物，如毕加索的作品反映了第二次工业革命以来社会变迁对人们的思想感情和哲学思考带来的影响，他善于吸收各类绘画的不同风格，在他的作品中，人们可以看见新古典派、超现实派和表现派等各派艺术风格的痕迹。2、现代美术流派众多...
后现代主义艺术对当今艺术有哪些影响?
答：突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；使艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
现代主义风格
答：一、现代主义的历史背景 20世纪初期，工业革命改变了人们的生活方式，科技进步和社会变革也影响了艺术的发展。传统的艺术形式无法满足人们对新生活方式的需求，因此现代主义运动应运而生。现代主义运动起源于欧洲，最早出现在法国和德国。它的发展受到了一战和二战的影响，直到20世纪中期才逐渐衰退。二、现代...
现代主义 后现代主义 装饰主义的区别及联系 急!!!
答：因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业...
后现代主义对中国艺术产生过哪些影响?
答：最后作者构建了生活的艺术教育模式并提出了相应的实施策略.通过对传统主义、现代主义和后现代主义的回溯并把它们作为生活艺术的内容和策略,作者认为生活的艺术是现代艺术的趋势.最后作者构建了生活的艺术教育模式并提出了相应的实施策略.人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的...
德国表现主义的成就及影响
答：希特勒把现代艺术称为“颓废艺术”,下令严禁现代艺术地的公开展览;更有甚者,一些现代艺术家受到迫害和镇压。纳粹之所以对现代主义恨之入骨的原因,是由于当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家的明显的政治色彩。这种政治色彩由于精力经历了第一次世界大战而不断被强化,而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的...
后现代主义的影响?
答：后现代主义对现代主义有什么影响 就现代主义有的地方进一步保持和发展 什么是后现代主义? 5分 后现代主义:后现代主义(Postmoderni *** )是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义...
现实主义美术的主要特点
答：1、从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大精神危机的结果。2、从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。3、从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多...
现代艺术流派对现代艺术设计的影响是怎么样的
答：法国哲学家拉美特利在《人是机器》一书中，就把人体生理机能比作精密的机器。风格派、构成主义等现代艺术流派都有关于“机器美学”的论述，但关于机器美、机器美学的最早论述应归功于意大利的未来主义。未来主义者认为“随着20世纪初资本主义工业的飞速发展，人们赖以生存的客观世界和社会生活本身都发生了...
