请书法高手指点
学书法基本训练知识
据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。
奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。
归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。
所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。
“学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。
下面先说说如何执笔。
古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。
传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？
这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。
执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。
手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。
所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。
腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。
我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。
悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
为什么一定要练悬肘？道理有三。
一、为了力注笔端。悬肘时能使肩部松开，也便于腕的活动，全身之力由于无所阻碍，才得以集注毫端。所以说，悬肘才能尽力，“悬着空中最有力”（元陈绎曾《翰林要诀》）。
二、为了挥洒自如。前面我们已经说到，手腕的灵活与否，对运笔至关重要。由于肘贴着桌面，大大限制了腕的灵活程度，笔的活动范围很小，要靠手指的运动和笔的上下左右倾斜，才能完成笔画的书写。这样一来，锋必不正，势必不全，轻重便失准，挥运欠圆健，所以，只有悬肘，才能回旋余地大，才能用笔活，才能运转自如。古人说悬肘“笔势无限，否则拘而难运”。这里的“势”，就是指前面这两个方面，也就是运笔的回旋舒畅而有气势、有力量。
三、为了锻炼不臂力。练拳的人，第一需要双腿有力，才可以稳如泰山，立于不败之地。所以有“练拳不练腿，到老冒失鬼”的说法。写字，则需要手臂有力。悬肘，是一种很有效的训练。
初学写字时，即使把手臂全部搁在桌子上，也可能发颤，悬肘更是颤个不停。任何一个大书法家，开始练字都不会例外。因为手臂上的肌肉还不习惯这种动作。说穿了，这是一种肌肉的训练，只要坚持下去，半年三个月，就会打下基础。一旦练好了悬肘的基本功，则终身受益。所以，初学者一定要下苦功练好它。
但是，悬肘不等于把肘抬得过高。大体只要不贴着桌面就可以了。臂肘抬高，肩必耸起，关节紧张，运用起来，就不灵活了，反而有害。
运笔时，肘应基本保持在同一水平线上，这就是所谓“平肘”。
写字姿势的正确与否，不仅影响到写字，而且影响到身体，所以不可小看。
写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。双脚踏实，平放地上，与肩等宽。脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。右手执笔，左手自然平放桌上。（左手不可成为重心的支撑点）。双手之间要开阔，如抱大球状。总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。
身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。
桌椅对写字姿势也有一定影响。高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。
写大字要用站姿。大体要求与坐姿相似。脚站稳，右脚向前跨出一小步。自腰际发力，腰推动肩，肩带动腕，把腰肩之力或全身之力送到笔尖，通过笔尖送到笔画的每一个部位。凡练好悬肘的人，站着写字不会有困难。
凡事皆有法。法，就是对规律的认识，是扼要制胜的技巧。要想达到出神入化的境地，就必须将技巧训练到随心所欲的地步。
中国书法之所以成为一门高级艺术，在很大程度上取决于它的千变万化的线条，而这千变万化的线条又依赖于毛笔来表现。因为毛笔富于弹性，伸缩幅度大，最便于表现线条美，可厚可薄，可粗可细，可肥可瘦，可方可圆，可干可润，如此等等。但也正因为如此，对毛笔的驾驭就有很大的难度。古今号称书法家的人多如牛毛，但真正知笔法的人并不多。钟繇为了得到一卷“笔法”，盗开韦诞的墓；颜真卿师事张旭，求笔法而“竟不蒙传授”，最后求得紧了才如愿；张照求王鸿绪授笔法而不得，只好躲在王写字的小楼上，才窥见他如何下笔……这些传说，在今天看来不免神秘了些，但笔法对于古人来说的确是神秘的。这也从一个方面说明，掌握笔法不是轻而易举的事，所以不能不讲究笔法。
笔法，就是如何运笔（用笔）。它是书法最重要的基本功。用笔不得道，终生写不好。
笔法包括中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等方面。
中锋、侧锋 中锋运笔是笔毫与运行方向一致，毫中所含之墨最易顺着毫尖流注下去，均匀渗开，四面俱到，所以中锋所写出的笔画干净、圆润，有立体感，好比圆形钢筋。
能否在运笔过程中保持中锋，是检验一个人对笔的控制能力的重要标准。但是，一般来说，除了篆书和其他书体的大部分笔画外，中锋并不是万能的，也就是说，侧锋的运用有其合理因素和美学价值。古人说：“正锋（即中锋）取劲，侧笔取妍”（清朱和羹《临池心解》）。侧锋（笔毫与运行方面成45度左右夹角）所形成的笔画，呈现出潇洒灵动的姿态。比如，王羲之的行草中，就很自然的在运笔过程中带有侧锋；相反的，像八大山人的有些行草一味用中锋，显得不够自认和缺乏灵动。（如图）当然，侧锋取势，势成则又回归中锋。与此有关的，还有一种所谓“偏锋”（笔毫与运行方向成丁字形，即90度左右夹角）。偏锋所写出的笔画（实际上是横扫出来的）比较单薄，一般来说，在书法上被视为病笔。但历史上也偶有人用，形成较为乖僻的风格。初学者当然要从平正入手，苦练中锋。
附带说一下，“拖”肯定是病笔。写字绝不可拖，否则写出的笔划湮漫无力。
露锋、藏锋 这是起笔和收笔时的笔法。顺势落笔，笔尖外露，或收笔时不回锋，为露锋；起笔和收笔时，逆势回锋，则为藏锋。
古人说：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重；露锋笔画，锋利、精神。
方圆、转折 笔法的方圆，是指运笔书写所形成的笔画形态（不是结构形态）。它体现在两个方面：一是一般运笔过程中，运用中锋写出的笔画圆浑，有圆形钢筋一样的立体感，就谓之“圆”。运用侧锋写出的笔划，所呈现的形态，谓之“方”；另一个方面则明显地表现在转折处。转则成圆，折则成方。
除了篆书纯用圆笔外，一般来说，写字都是方圆结合的。内圆外方，内方外圆，亦圆亦方，不方不圆，变化万千。
提、按 古人往往称运笔为行笔，这很有道理。人行路时，两脚自然一起一落；运笔时，也有提按。就是说，笔画是不能平拖过去的。特别是转换处，更需提和按，笔锋才能顺利的转换再回到适当的笔画中间，不致扭起来，锋如果和副毫扭起来，便失去其功能，就不能“万毫齐力”了。就是说，提和按不仅使笔画有了丰富的变化，同时也是为了调整笔锋。
所有的笔画都是提与按的连续。每一个笔画的书写过程，都不可能象机械那样用力完全一致（如果这样，产生的线条就成了没有趣味的直线），而始终贯穿着提与按的动作，只是一般的笔画提与按的变化极其细微，不引起我们的注意罢了。写字过程中，我们不必，也不可能处处人为地安排，什么地方该提，什么地方该按，除非一些规律性的地方，如起笔的先按后提、折笔的先提后按等。既然不能安排，那么提和按究竟如何掌握呢？答案是，在日积月累的长期训练中培养出一种感觉。就像高明的厨师放佐料，是从来不需要称份量的。但是，有不少人，包括一些著名的书法家如李瑞清等，为了追求毛感、金石味，而将提按变为颤抖，很不自然。所以，初学者一定要理解提按与颤抖的区别。写字抖抖的，丑不忍睹！
驻行、徐疾 驻，就是停、留的意思。如果说提、按是笔的垂直运动的话，那么，驻、行就是笔的水平运动。前面我们已经说过，所有的笔画，都是提和按的连续，事实上，同时也是驻和行的连续。既要往前送，又要留得住。笔笔要留，一笔不可滑。打个比方，就好比推车下桥，既要往前走，又要拽得住，才不至失控翻车。
与此相关的，是运笔的速度问题，即徐、疾。运笔的速度应该快还是慢？运笔快，不容易杀得住，易滑。“最不可忙，忙则失势。”所以，情愿略慢一点，以缓避滑，要笔笔留得住。即使快的地方，也要杀得住。有时甚至要停、要断，但断不是真正的断，而是笔断意连，在有意无意间接得住。常见有些人写隶书和颜字，在转折处无一字不断，十分刺目，十分不自然。当然，过慢同过快一样，都是毛病。该快的时候快，该慢的时候慢，该停的地方停，就是要有节奏感。不仅一笔之间要有节奏，而且一个字、一整幅作品，都要有节奏感。但这节奏感又是无法安排的，也是要靠长期的训练培养出来的，所以，任何一行的高手，抖实际上是有优秀的感觉。感觉很重要！
古人往往“疾涩”并称。其实，“涩”不光是速度问题。逆势快送，同样产生涩感。涩，也就是古人所说的“毛”。“古人论笔，用笔需毛。毛则气古神清。”(林散之)这种“毛”感，表现出一种力度和韵味。
概括地说，所谓“涩”，就是笔不从纸面滑过去；应使其发生摩擦，笔划才有力、有味。产生涩感的原因是：一、留。笔在行进过程中不是一滑而过，而是处处留得住，就是我们前面讲到的驻与行的关系。古人所说的“屋漏痕”“锥画沙”，应该就是这种效果。雨水顺着墙流下来，由于墙是不光滑的，所以雨水不时地流下，也不时地受到阻碍，就在这“流”与“留”的矛盾中行进；二、逆。逆就是“送”，与拖相反。简单地说，就是笔杆指向运笔的相反方向。东坡所说的“逆水撑船”，就是指此；三、提按。在运笔过程中，在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的又一个原因。但提按与颤抖有本质的区别。用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。当然，除以上三个因素外，中国书法运用毛笔和宣纸，本身也就较容易产生涩感。
关于用笔，再强调几句，对大家不无好处。要每一笔都不放松，不让劲，尽全力写出。“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。”特别是笔画中间，要饱满劲健，“不看两头看中间”。
黄宾虹先生有几句话，概括了用笔的基本要求，值得我们体悟：“用笔有所禁忌：忌尖，忌滑，忌扁，忌轻，忌俗；宜留，宜圆，宜平，宜重，宜雅。”
虽然汉字的结构较为复杂，但它们都是由一些基本的笔画组成的。这些基本的笔画，就好比造房子所用的砖块。有了它们，就可以通过不同的方式，营造出千姿百态的房子。所以，初学者一定要扎扎实实地训练基本笔画，为以后的“造房子”准备优质的“砖块”。
前人用一个“永”字作代表，分析出这个字包含了八种基本的笔画，这就是所谓“永字八法”。在以前，对于一个善于书法的人，往往称之为“精研八法”。即便对于今人来说，它还是有一定的参考价值的。
1、点（侧）。点的变化不少，基本写法是：①露锋入纸，顺势落笔；②铺毫，向右下作弧形顿笔；③回锋收笔。要点是：头尖，背圆，腹平。头尖，则锋芒露而精神出；背圆、腹平，则饱满劲健，内含张力。点是一个字的眉目，“一点失所，则如美人之眇一目”。同时，在掌握基本点法的基础上，要善于变通，举一反三，根据不同的场合作不同的点，所谓“万点异类”也。
2、横（勒）。古人称横画为“勒”，是很有道理的。“为画必勒，贵涩而迟”。就是说，写横画时，像勒马缰，不可顺锋滑过，宜涩，宜缓，欲行不行，处处留得住，特别是中间，容易一笔滑过，所以有“不看两头看中间”之说。基本写法：①藏锋起笔；②转锋切下；③铺毫，涩笔右行；④向右上提；⑤转锋下顿；⑥回锋收笔。横画不宜太平，中间略带拱形，精劲内含，充满力感。大家知道，石拱桥是由一块块石头拼接起来的。它之所以能够承受千百吨的压力，奥妙全在拱形上。
横的变化也很多，切忌象美术字一样机械、单调的排列。“凡平画如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”（陈铎曾）有的人写字，一眼看去，整幅字最“醒目”的就是一根根横画，就是犯了这个毛病。
3、竖（努）。基本写法是：①由下向上逆势起笔（藏锋）；②转锋向右下顿；③铺毫，逆锋尽力下行；④顿笔于尽头处；⑤回锋向上收笔。要注意：竖不宜太直，太直反而失势；宜稍稍有弧意，在曲势中求直，有张力，才显得挺拔有劲。另有一种常见的悬针竖，起笔同上，只须逆锋向下时，在大约三分之二处缓缓提笔，收成针尖形。悬针竖应直而饱满，收笔时不可急，宜渐渐提起，写得尖、圆、健。
4、钩（趯）。基本写法是：①行笔至出钩前，先向右下略顿（使右下饱满）；②再向左下挫笔；③复往上转笔；④蹲锋蓄势，果断踢出。好比赛跑，须先下蹲蓄势，后猛然跃出，方能成功。因方向不同，还有很多不同形状的钩，如戈钩、心钩、横钩等，大体都可以依此类推。
5、挑（策）。基本写法是：①藏锋起笔；②切向右下；③提笔出挑。如鞭之策马。
6、长撇（掠）。基本写法是：①逆势起笔；②转锋下顿；③辅毫用力撇出，如飞燕之掠檐而下，峻快而有斜出之势。运腕，力量一直要送到笔画尖端，才不致有虚尖、漂浮之病。切不可运指扫出。
7、短撇（啄）。基本写法略同长撇。以逆势起笔切入后，稍一顿挫，即向左下迅速用力撇出。如鸟之啄食，刚而短促，锐而急速。
8、捺（磔）。基本写法：①藏锋（或露锋）起笔；②转锋向右下行笔，渐次铺毫，到极点（最阔处）时，铺足毫；③略顿，再渐渐提笔捺出，力送尽头。捺，贵在有起伏，故又称“波”，有“一波三折”的说法。
其实，我个人认为“永”字还隐含第九种笔画，就是“折”。所以实际是“永字九法”。
初学时，因未精笔法，不明笔意，点画肯定有毛病，最常见的有以下八种：牛头、鼠尾、蜂腰、竹节、鹤膝、棱角、折木、柴担。
既然笔画是建筑材料，那么，结构就是建筑设计了。当然，建筑设计必须以建筑材料为前提，如果材料是劣质品，那么设计得再漂亮，也迟早要出问题；但是，如果没有设计，或设计得不好，那么，造出来的房子，要么丑不可看，要么千篇一律。
在结构方面，古人总结出一些规律，虽然大都说得不太科学，但还是有一定的参考价值的。这里介绍两种流传最广、最简括的说法。
第一种说法是从《欧阳询结构三十六法》而来的。下面根据我自己的体会，作一些删改或补充。
（一）排叠 如“寿、画、笔、丽”等字，横画、直画很多。初学者往往容易写得“出格”；即使不“出格”，字的内部点画也拥挤不堪。须要长短疏密之间，安排停匀，使密处不犯，疏处不离，没有拘苦繁杂之态。又要注意，不能像写美术字那样排得呆板。又如“系”旁、“言”旁之类的字，都须将偏旁安排好。
（二）避就 例如“庐”，上面的“广”和下面的两撇都向左，须要有轻重长短，彼此相让、映带得宜，又要避免雷同。又如“林”字，左边“木”旁末笔与右边“木”旁之撇，既不能打架（避），又要相互穿插（就）。
（三）顶戴 是指有些字写起来，像人戴物而行，又像人高妆大髻。正看时，要上下皆正，使其无倾斜之形；旁看时，要玲珑松秀，而见结构之巧。如“台、营、带”等字，就是正势，高低轻重，丝毫不偏，便觉稳重；“耸、驾”等字就是侧势，长短疏密，极意作态，便觉字势峭拔。无论正势、侧势，都必须安排得“上称下载”，不可上轻下重，或上重下轻。
（四）穿插 穿，就是穿其宽处；插，就是插其虚处。如“中”字以竖穿之，“册”字以横穿之，“爽”字以撇穿之；“曲”字以竖穿之，“尔”以х插之，“密”字以点插之。
（五）向背 如“好”字两半相向，“北”字两半相背，“治”字左助右，“剔”字右助左，须将这些形势表现出来。
（六）偏侧 如“心、戈、衣”等字偏向右，“夕、乃、少”等字则偏向左。“亥、女、互”等字好像偏，却又不偏。这些须随各字的形势，或左或右，以求偏而稳定之妙。
（七）补空 这是说虚实相生的妙理。补其空处，使其四满方正，神完气足。但补空不是取消虚处，有时正是留出空处，而又在空处轻轻着笔，反而显示出虚处，因而气韵生动，空中传神，所谓“虚处藏神”是也。如“少”字虚右，“戈”虚左，等等。
（八）贴零 如“令、冬、寒”等字，下面都是点，比较零碎，易失势，须将整个字的重心归到最后的点上。
（九）意连 如“卧、非、门”等字，两边无任何笔画穿插关联，都要设法使其相互间势合，笔断意连，不要毫无照应。“以、小川”等字形状似乎笔笔断了，但写起来要使其前后笔画起落意思相连。
（十）满密 如“国、圃、四、包、南、目、勾”等字，要四面饱满。
（十一）复冒 有一些字，形状上面大，如“云”字的两头，如“穷”字的穴头，如“金、食、巷、泰”等字，须写得上面可以笼罩住下面，而又没有头重脚轻之病。
（十二）垂曳 是说有些字要展一笔以疏宕之。如“都、中”等字的一直要垂，如“水、欠、皮、也”等字末笔要曳。
（十三）借换 如《醴泉铭》中的“秘”字将“示”字旁的右点，作为右边“必”的左点。又如，“鹅”字写作“”之类，也是借换。但作字必须从正体，借换之法，不得已而用之。
（十四）撑柱 有一类独立的字如“可、亭、司、矛、弓”等，必须写得撑挺起来。
（十五）朝揖 这和前面所说的“避就”、“意连”是同一意义的。不过那二类指的多是两半相合成的字，这一类则指的多半是三分合成的字如“谢、锄”等，写时须互相迎接。
（十六）附丽 如“形、飞、饮、勉”等字或是旁边三撇，或是旁边小点，或是“欠、力”等小偏旁，都要以小附大，以少附多。这类字中，作为正势的偏旁，要写得端正、凝重，而作为附丽的偏旁，要写得有姿有态，或婉转而流动，或拖沓而偃蹇，或作势而趋先，或迟凝而托后，要相体以立势，并因地而制宜，不可拘也。打个比方，就好比建筑物与装饰部分的关系。
（十八）回抱 如“易”等字弯向左，“包、旭”等字弯向右，都要弯得合式。弯得太大则散漫无归，太小则逼窄而不能容物。古人还提到一种“包裹”法，是指“园、国”等字四围包裹，“尚、向”等字上包下，“幽、函”等字下包上，“匿、匡”等字左包右，“甸、匈”等字右包左，实际与此相近。
此外还有“小成大”“左小右大”“左高右低”“左短右长”等等说法，皆是就字形加以适当安排的方法，也不胜枚举。总之，在写每一笔时，要考虑到上下左右其他笔画，笔画与笔画之间要相处得和而不同，和谐美观。
第二种是《黄自元结字九十二法》。
既然结字好比建筑设计，那么上面这些说法只能是仅供参考。因为一千个人结字就可以有一千种面目，绝没有必须死守而不可改易的方法。所以，如果将结字方法说得太细，说得太死，反倒是没有好处的。其结果必将导致“千人一面”。
学贴的方法大致有四种，即钩、摹、临、读。
钩，就是用透明的纸蒙在字帖上，沿笔画边缘双钩下来，再用墨将双钩的字填满，这叫作“双钩廓填”。有一种“描红”的方法，与此相似。这种方法，意在一开始先教人们如何才能把笔毫铺开，如何中锋行笔，务使点画就范，笔笔圆满。否则，空心字就填不满（或超出轮廓线），红字就盖不没（或超出轮廓线）。要求在填墨时，每个笔画一笔写成。没有填满或者超出轮廓线的地方，就可以发现自己在运笔时的毛病。
摹，就是用透明的纸蒙在字帖上，照着纸下面字帖上的笔画摹写下来。摹这种方法，同样可以立刻知道自己所写的与字帖相比，有多少不足。
临，就是把字帖放在前面，照着它写，初临时，往往是看一笔写一笔；到后来看几笔写几笔；进而看一个字写一个字；直至不看字帖，而能将帖中的字背临下来。
读，就是不用笔临写，而是利用饭后茶余或睡觉之前等闲暇时间，看看帖中的字，把它们记在脑中，“古人学书，不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。（黄庭坚）
对于毫无基础的朋友，一开始往往会觉得简直无从下手，则钩、摹两法是十分有效的。
无论用何种方法，关键是要记到脑子里去。如果不往脑子里去，那么写一万遍也没有用。孙过庭《书谱》中说：“察之尚精，拟之贵似。”初学者对帖中的每一字，每一笔，都要细心观察，认真分析，弄清来龙去脉，并将字、行与行之间的内在联系和外在联系熟记心中；对一些不易掌握的字，则要上下左右反复观其下笔、运笔和转折交待处（这些地方往往就是金针度人之处），直至古人挥毫运笔的动态仿佛历历在目，再提笔临写，那么一定会收到事半功倍之效。沈尹默先生在自述学书时，说自己“从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手”。
初临帖，当然要亦步亦趋，力求像，有人将其比作“蚯蚓式”，就是说要专攻一家，越求越深。当然，有了扎实的基础之后，临帖就绝不能专求形似了，“要在似与不似之间，就能成功了……需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者”（林散之语）。
初学帖，一定要到完全掌握了帖中之字，才可以换帖。掌握不掌握的标准是什么？就是当你完全脱离这本帖，写出来的字是不是从外形到精神都同帖上的字相像。这是一番苦功夫。怀素在木板上练字，把板都写穿了。林散之先生光是临《张猛龙碑》的日课，订起来的本子就有一部橱高。立志把字写好的朋友，是会下这番苦功夫的。
民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，从楼主的言语判断，应该处于初学阶段。
建议还是继续临帖，临帖是学习书法的基本方法，至于临什么贴，主要还是根据自己的喜好，从古代经典作品中选择，先专精一家，再博览遍采。
书法的学习除了技法的学习外，还需要读书法史和书论。
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
至于书论，古人对于书法有非常详尽的论述，从最基础的执笔、运笔，到作品的风格鉴赏，方方面面都有，读书论，可以随时验证自己对书法的疑惑和思考。
另外还要多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。
先说这些，楼主努力。
迎首章一般是椭圆形、长方形或者一些不规则形状的印章，内容多为一些名言、格言之类的，迎首章是盖在书法字体前，迎首章一般是书法字体的二分之一或者三分之一大就行。有很多书法作品的迎首章，可有可无，如果是书法作品的题款有上款的话，就一定要迎首章。
名章：就是创作书法作品的人的名号章，用自己的名字或者字号，再或者笔名之类的印章，这种印章是代表创作者本人的印章。形状多为四方形，有些也可以用圆形。名章是盖在作品的落款之后的印章，名章的大小，大概是作品字体大小的三分之一或者四分之一为好。
闲章：顾名思义，就是自己想什么内容就可以刻什么内容，自己想用什么形状的石头就用什么形状的石头的这类印章。迎首章也是闲章之一，但它作为迎首用，也有四方形、圆形、天椭圆形、三角形等等的闲章,内容可以很随意，比如“物华天宝”、“乘风归去”之类的内容。四方形的闲章可以盖在落款处，也可以盖在作品内容里面，比如你写的作品的第二行是4个字，第三行是8个字，你就可以在第二行下面盖一个闲章，以作“补空”的作用，使其增添一些艺术之美。
你可以把分给我了，这些是我一字一字敲出来的。
再补充个问题，我看了你的作品，右边的是迎首章，这种盖法很正确。落款章的盖法也正确，但是对于你的落款我提个意见吧，你的最后一行的落款不用落那么高，如果非要落那么高的话，还不如把所有的落款（前面几行），都写成参差错落，这样会更好看一些，比较有动态。
书法作品中印章的使用
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章
就不成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署
款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一
作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法
作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，
补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名
盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄
托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻
印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章
，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章
。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识
作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用
字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家
张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形
等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两
方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是
先姓名章，后字、号章。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的
造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半
圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章
要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，
需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首
章。
引首章按内容可分为如下几种：
（1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以
后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之
书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵
等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩
、乐天庵等。
（2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，
或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。
雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、
“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为
乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，
如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜
分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”
等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣
”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝
愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“
人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或
一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等
。
1、 拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、 压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下
角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起
“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
3、 拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可
加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰
章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又
能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章
、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平
板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐
太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆
用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过
目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴
藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的艺术
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得
不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效
果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以
下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一
点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可
用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上
小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小
亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数
，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主
。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑
，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“
秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若
题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印
章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章
和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之
势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，
宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红
彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用
数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，
又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就
印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不
宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品
的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，
不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河
山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此
等等。
四 、印泥的使用与保养
一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风
神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥
。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。
清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝
重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚
重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物
，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。
印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、
油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面
，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（
不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个
方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干
净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥
时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的
手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，
用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理
想。
如图示
请别人对自己的书法作品提出意见该说什么?雅正吗?
答：雅正、斧正、正笔、正腕……都是赠送他人书法作品时，上款所用的谦词。如果是在口语、书信中，请人提意见，则应该说“请您指教/指正/指点”。
书法高人请给我简单说以下颜体、欧体、柳体的各种特点。
答：1、颜体的特点：楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲。颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如...
我的书法参赛总不能入展,请高人指点一下方向,可以吗?
答：的书法本身没什么问题，完全可以够入展的资格。问题出在你不懂得参赛的潜规则。第一，你必须要拜名师，最好是市书协主席或其他重要领导，因为这些人有可能就是书法赛事的评委，即使不是评委，也可能和评委说得上话，海选或...
书法毛笔问题求高手指点!!
答：选笔上，对于初学者宜选兼毫。至于笔径，只是蓄墨能力如何。大小上，如果是3厘米左右的，选小楷笔，出锋3厘米以内的。6厘米以内的字，选择中楷笔就行，出锋6厘米以内的。总之，这只是相对的。由于每个人的用笔习惯不太...
请毛笔书法高手指点:
答：建议先从楷书入手，颜柳欧赵都是楷书大家，但赵体属于行楷，不适合初学，对于打基础，颜体和欧体是最好的。开始练字不要图快，严格控制中锋行笔，手要实，笔要虚。行笔慢一些，做到笔画规范饱满，提顿转折都要到位，不要...
我请书法老师给指点我写的字,我是自学,无任何技巧和行规及专业知识,肯...
答：还有一些字不到位，如门，孤，望等，这是你的随手字，非草书字帖里的，要有章法呀。对，兰字你写成了“台”字。你不妨多看名家书法，多看多思多领悟，对你会有帮助的。另有于佑任的草书你要多看，祝你早成功。
有一幅书法手稿请各位高手指点!
答：1、行距过宽，看起来不很舒服；2、一些行不直，破坏了整体美感；3、中国书法用印，用得好增强了作品美观高雅。而该作品三个大章，实在是十分难看，增加丑感。那三枚章，尤其是文中的两枚大章，为什么用？两个宽行距，...
请书法高手指点
答：迎首章一般是椭圆形、长方形或者一些不规则形状的印章，内容多为一些名言、格言之类的，迎首章是盖在书法字体前，迎首章一般是书法字体的二分之一或者三分之一大就行。有很多书法作品的迎首章，可有可无，如果是书法作品...
有位书法大师想给本人写几个字,不知道写什么,请高人指点?
答：或者用，孙子曰：故善战者，求之于势，不责于人，故能择人而任势。意思就是：善于用兵作战的人，总是从自己创造的有利作战态势中去追求胜利，而不苛求部属以苦战取胜，所以他能够选择智能之才去利用和创造破敌的有利态势...
请书法高手进
答：1、可行书楷书同时练习，但根据你的基础应偏重楷书，下功夫几个月或几年。2、根据你的图片，可能你练楷书的方法欠妥。首先：初学楷书一定要正规矩、正字形。为什么说楷书是基础呢？就是因为楷书打牢你写字的笔法和结构，...
