求李白的孤独的短诗..(有点含义的)
23.赠汪伦(李白)
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
[简析]
李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。
24.独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
[简析]
这首诗是李白离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。在长期的飘泊生活中，他饱尝了世态炎凉的滋味，增添了孤独寂寞之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂，在大自然的怀抱里得到安慰的情景。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景，流露出孤独之感。天上众多的鸟儿高飞远去，无影无踪了；连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻，独自远远地飘走了，山中显得格外幽静。在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感。这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的投契。“只有”，并不意味着太少，而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。
25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白)
故人西辞黄鹤楼,
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
[简析]
李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。
26.早发白帝城(李白)
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
[简析]
这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。 “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
27.秋浦歌(李白)
白发三千丈，
缘愁似个长。
不知明镜里，
何处得秋霜。
[简析]
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。 后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？
28.望天门山(李白)
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
[注释]
1．天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。
2．楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。
3．至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。
4．回：回旋。
5．出：突出。
6．日边：天边。
29.闻官军收河南河北(杜甫)
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
[解说]
安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了！
30.绝句(杜甫)
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
[简析]
这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。 后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是近景。“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。 这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
31.赠花卿(杜甫)
锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能有几回闻？
[解说]
这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了！”
32.江南逢李龟年(杜甫)
岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，
落花时节又逢君。
[简析]
这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，作于唐代宗大历五年（770年）。《明皇杂录》中记载：“开元中，乐工李龟年善歌，特承顾遇，于东都大起第宅。其后流落江南，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。杜甫尝赠诗（即指此诗）。”杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。
开首两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，是追忆昔日长安繁华时期的情谊。“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅，是他们两人的相逢之地，“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。这“落花时节”包含不少内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。这四字写得十分深沉含蓄。“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。
清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。”可见对这首诗的评价是较高的。
33.春夜喜雨(杜甫)
好雨知时节，
当春乃发生。
随风潜入夜，
润物细无声。
夜径云俱黑，
江船火独明。
晓看红湿处，
花重锦官城。
[简析]
这是一首描绘并赞美春雨的诗。题目中的“喜”字统摄全篇。全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢！
李白成诗仙的三点原因
一提诗仙，几乎所有人都会脱口而出，这是在说唐朝的大诗人李白。但多问一句，李白是如何得到“诗仙”这个称号的？笔者看来，恐怕不会脱离下面这三点原因！
第一，李白诗歌的特点，那是天马行空，超凡脱俗，即可让“天门中断楚江开”，也可“十步杀一人，千里不留行”，更可“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”……这等瑰丽多变，完全就一个狂放于凡尘中的“楚狂人”，故而只能用一个“仙”来概括。
第二，这个要重点说下了，那就是李白身上的道家色彩。李白毫无疑问是位有道家思想的诗人，但却并非道家中人！他的诗歌中多处流露出道家的意境，比如自称“十五岁游神仙，仙游未曾歇”，当然还有其自诩为：青莲居士谪仙人。
什么是谪仙人？所谓的谪仙，最初是指那些来到在人间的仙人，至于如何跑到人间来的，这就有多种说法了，比如被贬下界，当然还有自己下凡，或是其他原因。后来就被引申为人间狂人了，比如东方朔就曾得到谪仙称号。
二、李谪仙醉草吓蛮书
但当李白横空出世后，谪仙就成了他的专属名词一般了。而后世的许多小说中不但给予承认，且还都采用了这个说法，比如明朝冯梦龙所写的《三言》中的《警世通言》中，便有一个《李谪仙醉草吓蛮书》的故事。
话说一天，有个外邦番使来到大唐递交了国书，可全部都是番文，满朝上下没一个认识的，里面写的啥，唐玄宗也就不知道了。气的唐玄宗大骂文武百官：这要是让番使知道了，还不小看我大唐？
这事恰好被在贺知章家做客的李白知道了，顿时冷笑不已，表示自己认识！贺知章急忙上奏唐玄宗。就这样李白被召入皇宫内，瞅完那番使国书后李白告诉唐玄宗，这是外邦番朝的老大（渤海国可汗）吓唬咱大唐呢，言称大唐占了高丽，让他很不爽，叫大唐让出高句丽的一百七十六座城池给他，不然就兴兵来攻打大唐……
唐玄宗问群臣：都说说怎么办？贺知章上奏：既然李白能翻译出番国的国书，那他就必然有办法。样唐玄宗让李白回信。李白说：这个简单，我还能用番国的文字回信，让他们知道我大唐藏龙卧虎！
于是李白一封书信写好，当场朗读给所有人，那真是写得气势磅礴，言辞犀利而又有理有据。吓得那番使冷汗直流，连忙问这位叫李白的人是何方神圣，咋能用我国文字回信？有人告诉他，这是李白，乃天上神仙下凡！番使回国后对老大一说这事，吓得那番国国主大叫：“大唐有神仙在，咱惹不起。”从此称臣纳贡。
但真正的高潮，却是出现在结尾，后来李白厌倦了宦海沉浮，辞官乘船离去却是：忽然江中风浪大作，有鲸鱼数丈，奋孟而起，仙童二人，手持施节，到李白面前，口称：“上帝奉迎星主还位。”就这样李白飞升而去了……
希望对楼主有帮助，其中有非常多关于李白孤独的诗。
一
在大唐多若“众星罗秋呈”的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。天宝初，四明狂客贺知章初见李白，惊呼李白为“谪仙人”，杜甫《饮中八仙歌》亦有李白是“酒中仙”之说。贺知章和杜甫都是李白的友人，他们目白为仙，说明李白确有迥异于时代作家的仙风仙气仙骨。
李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实，自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的奥府。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执着、深沉的一面。他的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随。诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂有失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。裴斐先生认为：李白诗豪中见悲，有极为深沉的悲感，这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品位到一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独的悲哀。李白的诗有时看似乐观、洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独痛苦的心态：
一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
——《月下独酌》其三
杯酒落肚，忘记了生死之虞，忘记了世间万事纷扰，也忘记自身的存在，诗人因此而感到了最大的欢乐。然而这能说是真正的快乐吗？实际上这是噙着痛苦眼泪的笑。若强为之说乐，那么这就是忘记孤独的欢乐，诗人愈是想获得这种欢乐，也就愈见孤独的痛苦对诗人心灵折磨之深。这样的诗例尚有许多。
春草如有意，罗生玉堂阴。
东风吹愁来，白发坐相侵。
独酌劝孤影，闲歌面芳林。
长松尔何知？萧瑟为谁吟？
手舞石上月，膝横花间琴。
过此一壶外，悠悠非我心。
——《独酌》
孤云还空山，众鸟各已归。
彼物皆有托，吾生独无依。
对此石上月，长醉歌芳菲。
——《春日独酌》其一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
——《月下独酌》其一
顾影弄舞，对月狂歌，这是李白才具有的潇洒旷放。但大千世界，无穷宇宙之中，诗人只有明月孤影作他的酒友舞伴，这样的潇洒旷放之中，不是有让人难堪的孤寂以及与世不相容的孤傲吗？所以这些诗都表现了一种傲立宇宙之间，无依无托，形只影单的孤独心境。在这种心境下，诗人对影起舞，顾月劝饮的潇洒浪漫，更加反衬出诗人派遣孤独不去的百般无奈。
孤独感伴随着李白一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼之兮谁为出涕？”鲁哀公西狩获麟，孔子见了为之流涕，因感嘉瑞之无应。现在诗人如大鹏鸟摧于中天，然时无孔子，遂无人为自己这样的奇才不遇于时而感喟了。李白青年时代曾作《大鹏遇希有鸟赋》以喻自己的大志奇才。其《上李邕》诗又有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”诗句表现自己与众不同的“殊调”。然而，胸怀奇才大志的李白，一生未能施展自己的才能抱负，孤寂不偶的悲哀，直至暮年仍在无情地摧残着诗人。很显然，这位以背负青天、抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执着地热爱着的世界的。
二
李白的孤独意识主要表现在三个方面。
怀才不遇，生不逢时，是李白诗歌的常调。与这种常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白是中国传统文化塑造成其心理结构的封建士人。中国封建社会的士人，无论他受的是儒家思想教育，亦或道家乃至佛学的思想教育，一生所要思考和解决的主要问题，无非是出与处的问题。或仕，或隐，或先处而后出，或先仕而后隐，或亦仕亦隐、亦隐亦仕，因之而形成了种种不同的人生观。道家“宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁”（《史记·老庄申韩列传》）。宁“曳尾于涂中”（《庄子·秋水》）、“处穷闾厄巷，困窘织屦，槁项黄馘”，亦不愿为“舐痔者得车五乘”之富贵（《庄子·列御寇》），是典型的“隐”的人生态度。儒家以修身齐家治国平天下为己任，“知其不可而为之”（《论语·宪问》），是典型的入世人生哲学。和道家的彻底否定入世不同，儒家在积极主张入世的同时，也为士人找到了一条折衷的道路：“天下有道则见，无道则隐”（《论语·秦伯》）。所以，孔子自己“知其不可而为之”，一生凄凄惶惶推行自己的政治主张，在鲁国行不通，就跑到齐国，在齐国碰了壁，就跑到陈、蔡、卫等小国。另一方面，却又盛赞颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”（《论语·雍也》）那种抱道自守的人生态度。而后世士人，或仕或隐，以及像魏晋士人那种亦官亦隐的处世态度，都是从这样的思想文化中找到了他们人生的精神支柱，形成了封建士人的群体心理结构。
李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》）。这强烈的济世观念，显然是来自儒家治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，他的豪侠性格以及做为浪漫主义诗人所特有的非凡的气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，使来自儒家的济世思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄：“自谓德参夷、颜，才亚孔、墨”（《送戴十五归衡岳序》），欲“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”。然而李白的自大与自负，又常常与现实相杵，使诗人陷于政治前途无依无托的心境：
一身竟无托，远与孤蓬征。
千里失所依，复将落叶并。
——《邺中赠王大劝入高凤石门山幽居》
天宝初，玄宗征召李白赴京，李白以为一展平生鸿鹄之志的机会已经到来，踌躇满志：
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
——《南陵别儿童入京》
出门妻子强牵衣，问我西行几日归？
归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。
——《别内赴征》
以为功名唾手可待。李白的精神世界太诗人化了，笔者甚至认为，在他那里古与今、理想与现实常常是处于混沌如一的状态，所以当他应征赴京时，飘飘然以为自己就是“并相六国”的苏秦了。对现实愈是期望过高，失望也就愈大，更何况李白是以理想、假想来期许现实！所以，长安受挫被遣，李白所受的打击很大，他的功名理想和受此理想驱动的热情顿时灰飞烟灭，于是乎一股强烈的遭世遗弃的孤独感汹涌如潮淹没了诗人的情感世界。上所引之《月下独酌》诗就写于这一时期。本来，诗人的政治归依、理想的港湾是在魏阙之上，现在他不得不离此而去。如一叶不系之舟，一团离根的秋蓬，此去何方？诗人心中自是一片茫然。归隐吗？“道不行，吾将乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）。“无道则隐”，孔子曾经如是说。穷则独善其身，这是自孔子以来士人唯一的一条退路。李白长安失意后也宣称要高飞远行：
余亦去金马，藤萝同所攀。
相思在何处？桂树青云端。
——《赠参寥子》
在此期间，李白确曾有过寻仙访道之举：“白放还后，即就从祖陈留采访大使彦允请北海高天师授道箓于齐州紫极宫”（《草堂集序》）。且写了许多游仙诗。但李白这些活动，若说是“挥斥忧愤”，自寻解脱则可；若说是诗人理想的归依，则未必然。不错，李白确以归隐作为他人生的目标之一，但那是在圆了政治梦之后，像范蠡、鲁仲连、张良那样，实现了治国平天下的抱负后，潇洒归山，而不是在功业未就之前：
苟无济代心，独善亦何益？
——《赠韦秘书子春》
然而这功成身退的理想安排不过是诗人一厢情愿而已，终未能在现实中兑现。赐金放还，不是在功成之后，而是在“管晏谈”未及申，“帝王之术”未及谋之前，这时诗人的归隐就不是出自本心，不是真正的目的和归宿：
我本不弃世，世人自弃我。
——《送蔡山人》
是遭世遗弃下的不得已的权宜之计，故其此时的孤独感甚深。
一朝去金马，飘然成飞蓬。
宾客日疏散，玉樽亦已空。
——《东武吟》
旧时的交往者离己而去，门前冷落车马稀，不是真正的孤独之痛，痛彻神髓的是诗人政治前途似飞蓬离恨、落叶离木的无依无托的流浪感、失落感，这是真正让诗人感到希望无寄、前途渺茫的孤独与冷寂之痛。
如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心态，是诗人的理想，诗人的性格与环境的冲突所造成的话，那么，李白阳春白雪、和者盖寡、旷代无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人的性格本身。前者可称为被放逐者的孤独，后者则是诗人孤高傲世、目中无人，不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。
李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感：“尔其天为容，道为貌，不屈已，不干人”（《代寿山答孟少府移文书》）。“怀经济之才，抗巢由之节，文可以变风俗，学可以究天人”（《为宋中丞自荐书》）。“常欲一鸣惊人，一飞冲天”（范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》）。这种自命不凡的自我意识，使诗人从思想意识上把自己从芸芸众生中分化出来，游离于一般士人之外，卓然特立于社会之表。他瞧不上一般士人所走的科举取仕的道路，更看不起一生老死于章句之学的儒生：
羞作济南生，九十诵古文。
——《赠何七判官昌浩》
他鄙睨万乘，蔑视王侯，“戏万乘如僚友，视俦列如草芥”（苏轼《李太白碑阴记》）。其诗云：
黄金白壁买歌笑，一醉累月轻五侯。
——《忆旧游寄谯郡元参军》
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
——《玉壶吟》
手持一枝菊，调笑两千石。
——《宣城九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭余时登响山不同此赏醉后寄崔侍御》
至于那些靠斗鸡走马邀宠皇帝而获得荣华富贵的权贵们，更是李白耻于为伍的：
羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨粟。
——《行路难》其二
李白这种目空一切的自我意识，事实上已经从精神上使自身处于孤立于社会之外的境地。出于李白主体精神的自我放逐固然是诗人自觉的行为选择，然而这种选择所要付出的将是孤独的痛苦。
凤饥不啄粟，所食唯琅玕。
焉能与群鸡，刺蹙争一餐。
朝鸣昆丘树，夕饮砥柱湍。
归飞海路远，独宿天风寒。
——《古风》其十四
诗中的凤凰，出于它高贵的本性，羞于同群鸡同类，为此它不得不忍受“独宿”的孤寒。这孤独高傲的凤凰，就是李白心灵的化身。李白的许多诗中，都表现了诗人自我放逐带来的茕茕孑立、不被人理解的苦闷。
郢客吟《白雪》，遗响飞青天。
徒劳歌此曲，举世谁为传？
试为《巴人》唱，和者乃数千。
吞声何足道，叹息空凄然。
——《古风》其二十一
苦笑我夸诞，知音安在哉。
——《赠王判官时余归隐居庐山屏风叠》
我有吴、越曲，无人知此音。
——《赠薛校书》
我有结绿珍，久藏水中泥。
时人弃此物，乃与燕石齐。
——《赠范金乡》
谁识卧龙客？长吟愁鬓斑。
——《南乡行》
秀色空绝世，馨香谁为传？
——《古风》其二十六
寻找知音，反映了李白强烈的希世之念；而知音安在的感叹，则反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
一方面是孤独之悲，一方面又从这孤独中品尝到自我优异的骄傲，这或许是李白从自我放逐中得到的两种心理体验。李白诗中，常常活跃着一些历史上著名的政治家，纵横家、谋臣、策士、侠客，如吕望、管仲、苏秦、张仪、范蠡、鲁仲连、侯嬴、冯爰、郦食其、张良、韩信、诸葛亮、谢安等等。这些历史人物反复出现在李白诗中，一方面反映了李白的英雄意识，从心理学的角度看，也未尝不是孤独感的一种心理补偿。李白因强烈的自我意识而导致了阳春白雪、和者盖寡、不被人理解的孤独意识，反之，又以其特异感和骄傲感取得了他孤独意识的心理补偿。甚至连他政治上遭弃而引起的孤独感，也因这种特异与骄傲感抵消而获暂时的心理平衡。
君平既弃世，世亦弃君平。
——《古风》其十二
不仅仅是世弃君平而不任，也是君平弃世而不仕，这是来自个人与社会的双向弃置。李白遭世放逐的心理失落，因自己不愿催眉折腰，与世同流合污的自我放逐的孤傲而取得了暂时的平衡。
世道日交丧，浇风散淳源。
不采芳桂枝，反栖恶木根。
所以桃李树，吐花竟不言。
大运有兴没，群动争飞奔。
归来广成子，去入无穷门。
——《古风》其二十五
生于季叶浊世，却能自拔于浊世；
出则以平交王侯，遁则以俯视巢许。
——《冬夜于随州紫阳先生餐霞楼送烟子元演隐仙城山序》
谢安年四十，卧白云于东山。桓公累征，为苍生而一起……大人君子，神冥契合，正可乃尔。——《江夏送倩公归汉东序》
严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶？
——《答王十二寒夜独酌有怀》
虽与王侯交，却保持自己独立的人格，天马行空，独来独往。在李白心中，他自己就是这样与众不同的英雄豪士。所以，诗人先是感受了孤独之痛，尔后又在自我放逐的孤高傲岸中体验到了他人无法体验到的卓然特立的愉悦。
李白的一些诗里，还表现出一种天地过客的孤旅之悲。
生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
月兔空捣药，扶桑已成薪。
白骨寂无言，青松岂知春？
前后更叹息，浮荣何足珍！
人生不过是天地间独行的一个过客，孤寂地走过逝者的身边，转瞬消逝于茫茫大化之中，成为新的“归人”。而捣药求仙的虚幻，则断绝了一切关于神仙世界的非分之想，使孤旅限定在短暂的时间之内，成为每个人都无法逃避的残酷的现实。这种天地间一过客的孤旅之悲，是一种来自诗人觉醒的个体生命意识与宇宙意识的深刻孤独感。
日出东方隅，似从地底来，
历天又入海，六龙所舍安在哉？
其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊！
草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。
——《日出入行》
只有诗人如上诗那样认识到生命有限与宇宙无限的不可逆转的自然法则，才可能在这有限与无限、迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤旅意识。
孤旅意识，带有甚深的士文化的理性精神。自汉末士人思想解除了汉代儒家宗教神学的束缚之后，在士人中就兴起了对人的存在价值和生命意义进行痛苦思索的理性思潮。生与死，存在与虚无，成为汉末以来文学作品中最为惊心动魄的主题。早在《古诗十九首》中，就有了人生如过客的感伤：“青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客”，“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固”。此后，历经魏晋南北朝，这种无常思想与孤旅意识几乎成为文学作品中永恒的主题。“惊风飘白日，光景驰西流。盛时不再来，百年忽我遒。生存华屋处，零落归山丘”（曹植《箜篌引》），“猗与二三子，莫非齐所托。造真探玄根，涉世若过客。前识非所期，虚室是我宅”（王羲之《兰亭诗》），“宇宙一何悠，人生少至百。岁月相催逼，鬓边早已白”（陶渊明《饮酒诗》其十五），“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》）。时间悠悠，人生如寄，生不见前人，死不见来者，宇宙无限与人生有涯的巨大反差，强烈地压迫着士人的心理，造成心理上巨大的“空洞”，他们的作品中自然也就流露出了无常的感伤以及经过理性思索对虚幻的认可。李白的孤旅之悲，也就是产生于这样的群体心理基础之上。
当然，李白孤旅意识的生成，还有其个人的原因。李白一生不曾放弃他的功业理想。正是出于他急于建功立业的心情，他把时间看得十分紧迫，岁月迁逝感亦十分敏锐。然而现实一再粉碎他的理想之梦，功业无成，岁月蹉跎，这些都必然激起诗人对生与死、存在与虚无的极大关注，使他产生深切的无常意识和人生若孤旅的悲感。
天地一浮云，此身乃毫末。
——《赠别从甥高王》
黄河走东溟，白日落西海。
逝川与流光，飘忽不相待。
春容舍我去，年貌岂长在？
吾当乘云螭，吸景驻光彩。
——《古风》其十一
容貌若飞电，时景如飘风。
草绿霜已白，日西月复东。
华鬓不耐秋，飒然成衰蓬。
古来贤圣人，一一谁成功。
——《古风》其二十八
昨日朱颜子，今日白发催。
棘生石虎殿，鹿走姑苏台。
自古帝王宅，城阙闭黄埃。
君若不饮酒，昔人安在哉。
——《对酒》
这些诗所表现的无常意识和迁逝之悲，具有天地茫茫、今古悠悠的深刻历史感和惊心动魄的生命意识。无可讳言，这些诗里也表现了李白的游仙思想，流露出及时享乐的消极情绪。但是，如果不是满足于对这些诗的表面的理解，我们自然会在李白那些求仙与追求现世享乐的思想情绪之外，感受到一个哲人对生命与宇宙自然的清醒的认识；感受到一个诗人热爱生命，钟情理想，然又回天无力的无可奈何的忧愤与感伤；感受到诗人那种在天地间“此身乃毫末”的渺小与孤独感。
三
现在，我们再回过头来返视李白的孤独意识对其诗歌的影响。
首先，李白的孤独意识赋予他的诗歌以崇高感。
以往的美学著作，往往把崇高感的产生，视为外在的物质世界（诸如对象体积之巨大，力量之强大，灾难之可怕等）作用于审美主体而产生的一种审美体验。其实崇高感的产生，既可以源于物质世界对审美主体的作用，亦可以来自人的精神力量对审美主体的作用。英国美学家李斯托威尔说：“崇高存在于精神上或物质上令人震撼的宏伟里面，它是稳定的，而不是捉摸不定的。它既包括我们赋之以崇高感的外界事物的庄严宏伟，也包括灵魂的高尚伟大。没有灵魂的高尚伟大，最高贵的艺术作品和自然都必定会永远暗淡无光。”上言李白的孤独意识赋予其作品的崇高感，即来自诗人的精神的力量。同是孤独感，其心理机制却并不相同。有的是出于先驱者超前的意识，即世人常说的“伟大的孤独”；有的却由于性格的卑微、怯懦与颓唐；有的则因为性格的孤傲不群。李白的孤独大致近于后一种。他的孤独感，虽然也有思想意识不同于同时代人的心理落寞，如先行者鲁迅所咀嚼到的“吾行太远，孑然失其侣”的苦果；当然更不是弱小者缺乏自信的逃离、失败的颓唐、消极的自暴自弃。李白孤独意识的产生，在很大程度上是源于他那傲岸自负、尘视一切以及不为天地间一切所束缚的桀骜不驯的性格本身。这种性格造成了他精神和行为上与社会的脱节，酿成了孤独的苦酒。就实质而言，李白的孤独意识是基于自我肯定心理机制的一种孤独意识。这种孤独意识，带给他的诗歌以卓然特立、矫然不群的性格力量，使我们感受到来自诗人孤傲的性格力量的崇高。“这种崇高感不是来自我们见到的情境，而是来自我们所体会到的力量。”《将进酒》是李白诗中的名篇，一向以气势豪放名世，诗人以“长醉不复醒”的狂饮来排遣的“万古愁”，就是“古来圣贤皆寂寞”的孤独苦闷，也就是诗人政治上遭致放逐，奇才大志不为人理解的孤独之悲。诗中类似“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的巨大情感冲击力，从根本上说，是来自诗人“天生我材必有用”的自信与自负，以及敝屣高贵、尘视一切的性格力量。正是这种性格力量与蔑视人才与个性的社会现实的激烈撞击，才产生了此诗河泻千里的情感冲击力。所以读此诗，我们会感受到一种开阔、宏大、强烈的审美体验。这种审美体验，窃以为就是诗人孤傲的性格力量带给我们的崇高体验。这样的崇高感，在《梁甫吟》、《襄阳歌》、《答王十二寒夜独酌有怀》等名篇中都会捕捉到。李白的一些小诗，也同样具有孤独带给作品的崇高感。《独坐敬亭山》是李白天宝十二载漫游宣城时所作：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”初读此诗，有一种“胸中无事”（《唐诗归》卷十六钟惺评语）的逸然之感。然深味之，众鸟飞尽，孤云飘逝，茫茫大地之中唯有敬亭山与诗人默默厮守，相互欣赏不已，此情境中自有一份孤独的情感在，自有卓然兀立的孤傲与矫然不群的性格力量在。如果说“众鸟高飞尽，孤云独去闲”反映了诗人被世抛弃的悲凉处境的话，那么“相看两不厌，只有敬亭山”“乃太白愤世之深，愿遗世独立，索知音于无情之物也”（俞陛云《诗境浅说续编》）。表现的是诗人精神上自我放逐的孤傲。在诗的深层意象中，有诗人与敬亭双峰并峙于天地之间的崇高境界，于飘逸中暗蕴着孤崛超拔的精神力量，而这可以说是李白诗独有的特点。
其次，李白的孤独意识，给他的诗歌带来深沉的悲感。
李白是一个具有豪侠性格的浪漫主义诗人。他因自己的理想与现实的矛盾以及强烈的自我意识，敏锐的生命体验而遭致孤独，却又可以从孤芳自赏的自我陶醉中取得心理上的补偿；从纵酒狂歌、放浪山水、游服仙丹中追求精神上的解脱，这使李白的一些诗具有虽悲痛而不抑郁、虽感伤而又极雄放骏快的特点。应该说这也是李白诗歌所以会有豪放飘逸风格的原因之一。这种现象极容易造成错觉，以为李白诗只是充满了青春和欢乐。其实并非如此，李白作品常有极为深沉的悲感。造成悲感的原因有许多，孤独意识即是原因之一。诗人怀才不遇，政治上遭致放逐的悲愤；曲高和寡，不被人理解的悲哀；以及人生若孤旅的感伤，时时侵入其作品，给其作品带来深沉的悲感。上举《月下独酌》、《春日独酌》、《东武吟》、《将进酒》诸诗，无不具有这种悲感。李白的代表作《蜀道难》究竟缘何而作？诗文主旨是什么？古往今来，诸解纷纷，几如聚讼。笔者认为：此篇确是诗人有感于友人入蜀之作，未必真有什么政治本事。然而，李白自开元十二年前后出蜀，遍干诸侯，历抵卿相，追求其功名理想，其向“南徒莫从，北游失路”（《上安州李长史书》），多受挫折，这一时期作品中时有知音难求、孤剑谁托之叹。开元十四年，李白在扬州写的《淮南卧病书怀寄赵征君蕤》一诗云：“吴会一浮云，飘如远行客。功业莫从就，岁月屡奔迫。良图俄弃捐，衰疾乃绵剧。古琴藏虚匣，长剑挂空壁”就表达了诗人功业无成、怀才不遇、岁月蹉跎的悲慨。因此，不能排除李白在创作《蜀道难》时有意无意注入诗中的孤旅的艰险与悲伤。事实上，诗中之“长叹”云云，“但见”云云，“又闻”、“使人听此”云云，都是对孤独旅人的有意识的提示。诗中不仅写出了蜀道的荒僻空寂，雄奇绝险，也刻画出了一个跋涉于荒凉险境中的独行者，并且有一种孤立无援的悲感随“蜀道之难，难于上青天”的主旋律贯于诗的字里行间。而这孤独的旅人，与其说是李白的友人，毋宁说是李白自己。他在创作幻境中体验到的孤独跋涉于蜀道之间的悲感，则是诗人在现实生活中执着功业，然又怀才不遇、屡遭挫折的悲感的反映。
综上分析，李白虽为诗仙，却非一味的飘逸，他的内心深处，常有无法排遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到他的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。还应指出：李白诗风格豪放已成定论，然而，孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点，这是研究李白诗的风格时不能忽略的。
《独坐敬亭山》，是一首五言绝句，"众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"敬亭山在宣州（今安徽省宣城）境内，宣州是六朝以来的江南名城，南朝著名的两位诗人，人称大、小谢的谢灵运和谢�都在这里当过太守，这两位都是李白心仪的诗坛前辈，特别是小谢，更是一再于诗中提及。李白一生七次游历宣城。这首诗写于天宝十二载（公元753年）秋天，此时他已经离开长安整整十个年头了，在这期间，他体会到了从天子近臣到江湖文人这两种社会角色之间的巨大差异，也饱尝了人世间的酸甜苦辣，世态炎凉，但是李白却丝毫没有向世俗低头，更不会趋炎附势，他在酒中求道，山里作乐，尽管也落得逍遥自在，但是内心的孤寂却是一直像影子一样，寸步不离的。
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求李白的诗,常见的,最好带着诗意和表达的思想感情
答：〔注解〕危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。星辰：天上的星星统称。语：说话。恐：恐怕。（翻译〕山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。〔赏析〕《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。首句正面...
