拍摄自己的油画作品怎么拍摄？
一、器材选择：
对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。
相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。
二、选择胶片：
拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。
三、拍摄要点：
1、选择光线和避免反光：
业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。
这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。
首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。
如何拍出油画般的风景图片?那就需要大家掌握一些油画摄影技巧了!下面为大家介绍油画摄影技巧，欢迎阅览!
一、选材
关于摄影素材的选择，有两点小建议。
1：不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材，我的照片的主体大多是不怎么起眼的事物，譬如说街边的消防栓、水沟里的落叶、工地的木料堆、公园的铁椅、陈旧的配电房、超市的食品架等，都是一些容易被忽视，或者说是咋一看缺乏拍摄价值的事物。但只要细心观察，开动想象力，就会发现其中蕴含很多可能性和趣味点。许多朋友抱怨无题材可拍，事实上许多经典的照片，都可以在你居住地方圆一公里的地方找到素材。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
2：在选择拍摄主体的时候应多注重 “局部”的概念。摄影是关于“减法”的艺术，其魅力在于运用特定的镜头和角度，将某一现实景象进行提炼和框定，并在底片上呈现为二维画像，从而将现实景象“删减”剩下一个奇特的“局部造型”，并迫使观赏者依从摄影师的独特视角，将全部的注意力和兴趣点集中在这一“局部造型”之上，最终发现其中所蕴含的美态。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
因此，要从一个平凡的事物或场景中出挖掘独特之处，在于对取景内容进行取舍，我的照片大多舍弃了环境元素，甚至主体本身也不尽完整(故有些照片会有无以名状之感)，就是为了最大程度贯彻“减法”原则，剔除这些事物的平凡部分，而使观片者只专注于其不平凡的局部姿态。总之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美态躲在局部里。
二、用光
直射光和漫反射光是我运用比较多的两种光线。前者能使照片形成反差强烈的明暗对比，配合后期进一步夸大这种对比，适合营造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在视觉冲击上比较直接的。
一般来说，直射光线多见于以下情况：
一是在天气情况良好的黄昏时分，尤其是秋高气爽的黄昏，这种低角度的直射光线十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很长，是摄影的最佳光线之一。此时拍摄的照片气氛会比较暖，也可以通过后期修改色温，使之更符合你想表达的意境。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
二是从浓厚云层的缺口中穿透过来的天空光(传说中的“耶稣光”)，一般在暴雨咋霁，乌云初散时容易出现，这种光线能造就神来之作的[url=]摄影作品[/url]，但是可遇不可求。
三是从地面遮挡物的空隙投射进来的光线，譬如说从树林枝叶中透出的光线，还有屋顶天窗或是门缝中透出的光线。这种直射光在特定的环境中还是比较常见的，但有的时候光线的方向感不是特别明显，需要敏感捕捉并运用，并采用恰当的曝光和后期处理，以凸显环境光的特性和明暗层次。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
运用漫反射光在阴天时分最宜，这种光线相比于直射光，更适合表现被摄事物的全体细节和平面状态，尽管直接拍摄的效果可能不如直射光照下的犀利，但画面更和谐细腻，一定程度上后期调整的空间更大，也能创作出具有冲击力的作品。另外，潮湿的氛围是运用漫反射光的好拍档，被摄事物上带着雨水或露水更佳，我喜欢利用这样的光线和氛围制作带点沉郁味道的照片。逆光也很利于拍摄戏剧性的照片，但控制难度大些，不作展开。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
三、色彩
我的照片色彩比较夸张拉风，算是我摄影的.一种个人风格。关于用色方面，简单说几点：
1：运用冷暖色和补色的对比。照片的视觉冲击效果来源于对比，能实现强烈和和谐统一的最好的对比色是补色，譬如白和黑、黄和蓝、红和青等，都是我运用得比较多的补色。在我的经验中，红和青运用得不好容易俗气，而黄和蓝则较容易控制，效果更明快和时尚一些，我更为喜欢。补色同时也体现了冷暖色的概念。一般来说，亮部呈现暖色，暗部呈现冷色，更符合人的视觉感受，在拍摄选材和后期调整时，可据此为方向。要实现好的色彩对比，色彩区域分离很重要，在关于后期的部分再说。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
2：色彩的比例分配。一张照片中，不同的颜色能形成对比，那不同的颜色的区域各占多少比例效果才最协调呢?这其实是涉及构图平衡的概念，我这里推荐两种分配法。一是平均分配法，如果照片中有多种颜色系，且各种色系差距相当，最传统也是最保险的分配办法就是让各色系在画面的占比大小相等，譬如一张照片以黄蓝两色为对比色，如果能让黄蓝二色各占照片的一半空间，就能呈现十分平衡的状态。运用平均分配法要特注意的是各色系差距须相等，即颜色间形成等差数列，譬如蓝青红三色的颜色差距是不一样的，简单将其三等分就不一定能达到画面平衡。(其实要完美运用好平均分配法并不容易，因为一张照片可能有多个色系不一的主体，且占据画面的大小形状很难统一，要做到完全对称相等是很困难的，要各色系刚好色差相等就更玄乎了)。例子如下图。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
另一种分配法是“二八法”或者“一九法”如下图，即某一色系占据画面的绝大部分面积，另一个对比色系占比则很小。这个占比很小的主体通常作为画面的兴奋点，起到点睛的作用。这种技法运用方便，而且效果很好。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
3：色系不宜过多。一般一张照片的色系不超过三个，否则很难控制，这一点可谓老生常谈，很多专家都会给类似的建议(包括服装搭配，家居设计等)。这就要求我们在选材取景的环节要更为慎重，要敢于割舍。但如果你对色彩的搭配特别游刃有余，丰富的色系能让你的照片呈现更为华丽的视觉感受。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
四、构图
我对构图讲究，但比较学院派，归根结底强调“平衡”二字。和色彩比例分配法对应，简单谈两种比较基本的构图法。
一是对称构图法，即使画面左右或上下的主体的形态对称或密度相等，达到平衡。最典型的对称构图就是左右或上下主体完全(或基本)一致的照片，这种构图法最为简单，同时也最为安全，尽管用多了有些单调，但在着实没有构图思路的时候，不妨回归这种构图法，很多时候它不会让你失望。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
二是九宫格构图法，或称黄金分割构图法，大家比较熟悉，但不应滥用，这种将主体放在黄金分割位置上的办法，一般只适用于背景比较纯粹的画面中，如果背景元素较多，组合复杂，简单地把主体放在通行位置是不能达到画面平衡的。这种构图法比较适合于运用“二八”色彩分配法时，用于配置兴奋点的位置，因为这时兴奋点外的区域，是一片较大面积的单色，是比较纯粹的。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
五、后期
后期很重要，不必强调。后期要有思路，每步调整操作要有一个指向性目标，我做后期一般从以下四方面着手：
1：最大程度“做减法”。即利用后期的手段，将前期取景拍摄时未能完全剔除的无关事物尽量屏蔽，使照片更简洁以突出主题。譬如剪裁、压暗提亮、模糊化、去色、图章工具等。
【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
2：分区调整，加强对比。要强化画面的对比效果，需要对画面区域进行分离，并分区域调整。例如为加强照片画面的色彩对比效果，可以用“色彩范围”工具分离色彩区域，并利用曲线、色彩平衡、色相等工具分区进行色彩调整。为精简画面的色系数量，可对相近色系的事物进行色彩合并;为强调对立色系的对比关系，可分区分别进行反向的色彩加强。
字画拍摄要点：
很多艺术家朋友不知道怎么把字画作品拍摄成成品照片，以便于放到网上或者作为数字化作品（NFT）。
下面以我从事10多年的摄影经验，总结4个拍摄字画作品的核心要素。
1、画面的完整性；2、色彩的还原度；3、成品的清晰度；4、网络的适配性
下面一一展开：
1、画面的完整性
注意问题：a画布不平整导致图像变形；b画幅过大，难以一次性拍摄完成；
操作方法：拍摄之前需要把画布固定在白墙上，画布尽可能绷紧，可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。
如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，之后使用ps拼接。（如果采用拉远镜头拍摄全幅画面，会损失画面像素，画面不清晰）
2、色彩的还原度
注意问题：a受光线影响，照片和画布颜色不同；b画布四个角明暗度不同；c油画画面有些局部反光
操作方法：光源很重要，自然光下拍摄，要在上午10:00到下午4:00的时间段，这个时间光线稳定且光量充足；如果有摄影灯尽可能用摄影灯，光线会更柔和并且光量比较均匀（如果作品画幅比较大，尽量多布置几台灯）拍出来的作品不容易偏色；无论是自然光还是灯光，作品四角边缘光线经常会暗于中心区域，则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。
3、成品的清晰度
注意问题：光线不足导致清晰度不够；相机像素过低导致清晰度不够
操作方法：自然光下拍摄尽可能选择离窗户较近的区域同时避免光源直射，摄影灯拍摄需要选择大功率的灯具（大于100w，配合柔光箱使用）；相机尽可能选择800万像素以上的专业相机保证照片的清晰度，如果遇到画幅较大的作品，尽可能分成若干段，一段一段进行拍摄，之后在ps中进行拼接以获得高清晰度的照片。
4、网络的适配性
注意问题：文件太大无法上传到网络（微信、微博、抖音、NFT、个人网站等）
操作方法：常见的照片尺寸为1024*768、1600*1200、2048*1536、2400*1800等，网络为了提高浏览效率，一般要求不得超过2mb，所以在上传网络之前，需要调整图像大小（调整尺寸和分辨率，分辨率调到72就可以）将图像压缩到2mb以内。
其他：
当今艺术品数字化已是大势所趋，利用网络推广自己和自己作品成为艺术家朋友的刚需，除了艺术作品数字化，艺术家本人也要从各个网络渠道推广自己，让更多人认识，那就需要制作个人形象ip的定位和打造，更需要以短视频的形式展示自己的特点。
有对摄影和短视频感兴趣的朋友也可以随时和我交流，以为入门的朋友提供更多的帮助。
可以采用延时拍摄，记录绘画过程
怎样拍画
答：此外，拍摄绘画作品还具有印放照片、灯箱片和制作幻灯片等多项用途。拍画要求做到横平竖直，画面不失细节，色彩还原准确，以达到再现原作的风貌。拍画使用的设备拍摄国画、水粉画、素描等作品要钉在壁板上，而油画、轴画和带...
怎么拍摄油画作品
答：一般拍摄油画应尽量在室外无强烈阳光照射条件下进行（漫射光），最好把油画垂直放在画架上，与拍摄者视线呈水平方向，注意画布上不要有周围物体的投影和强光，拍摄时尽量不用广角镜头，最好是50毫米以上的中长焦镜头拍摄，拍摄...
如何高质素翻拍原作油画
答：如果条件允许，在自然光下拍摄，选择好光线，必要时加滤镜，其片子厚润有味。3.如果不得已选择灯光时，灯的角度是很重要的，理论上讲，灯可以在任何一个角度，只要能把光布匀即可，但实际上，不同角度的光投在作品上...
油画摄影技巧
答：如何拍出油画般的风景图片?那就需要大家掌握一些油画摄影技巧了!下面为大家介绍油画摄影技巧,欢迎阅览! 一、选材 关于摄影素材的选择,有两点小建议。 1:不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材,我的照片的主体大多是不怎么起眼的...
如何拍出油画效果的照片
答：用长时间曝光，将所有物体移动的轨迹全都保留在画面上。然后每隔五秒拍摄一张照片，秒数会随着照片主题及光线的明暗条件改变。再将这些照片用Photoshop拼成一张照片。把第一张照片的图层混合模式设定为正常，其它的照片则使用“...
请教一下,如何拍好油画
答：有些油画表面会有亮光油，对相机是有相当难度，最好在自然光下拍摄，效果会自然一些，有些作品对相机的要求非常高，如果自己喜欢，那就随意
怎样拍摄油画不丢层次
答：不要打灯，油画反光，最好能在自然光下进行拍摄，色差就会少很多
创意摄影怎么拍
答：3. 创意对焦 谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉，你也可以一试哦！4. 从低处拍摄 尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟日常肉眼所看到的感觉不同，如果加...
尼康单反怎么才能拍出油画般效果的照片
答：你可以尝试一下将相机的色彩模式调节sRGB，调节色温至暖色调，白平衡调节为阴天，曝光时少欠一点，应该就能接近于油画效果。但是不能完全达到。以上方法适合尼康的D200\D300相机，其他相机是否可以就不是很清楚了。
怎样拍摄油画婚纱照?
答：假如新人要摄影油画风的婚纱照，在取舍背景时，要取舍色彩深一些的，整个背景的结构也要以干瘪一些是为好，地面等就不宜选作背景。武汉婚庆公司-罗曼蒂克婚典称，具备以上气质您才能拍摄出好看的油画婚纱照。
