诗词要有平仄，什么才是诗词的平仄呢？
古诗词平仄之我见
古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆
知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严
格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声
，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分
明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当
中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是
重要的原则。
律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。
以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求
，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又
与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对
称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联
间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶
针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。
声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像
英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续
高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简
单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有
地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编
辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确
实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推
广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么
究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢
，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标
准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明
这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声
，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声
，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时
我们连平仄的统一标准都不能完全确定。
古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是
拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚
声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其
声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在
下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，
即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断
出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该
像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“
琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软
起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声
喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明
汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺
术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个
音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半
音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中
央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个
八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将
一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它
使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降
低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐
。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化
的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。
用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同
样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表
达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和
的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象
，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式
对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科
学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完
全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为
唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千
载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因
整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词
的平仄意义则更为次之。
如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话
，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明
智之举。
普通话的一声和二声是平声，三声四声是仄声。对联要求第一句和第二句平对仄相对。古诗词有固定的格式，很复杂。现代诗词不要求。
文字定四声，分平仄，是南朝沈约开始干的。他把文字读音的清、浊、升、降、短五韵中以清韵为上平声，浊韵为下平声，升韵为上声，降韵为去声，短韵为入声。其中上平下平为平声，上去入三声为仄声。从那时以来，凡写作韵文者，莫不以它为准绳，其后虽经过一些变化，但自宋刘渊编定的诗韵（世称平水韵）问世以来，一直沿用至今，所有写作旧体诗词和对联用的平仄声律都依照它。它分上下平各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，共一百零六韵。我们手上拿了它，想知什么字是平，什么字是仄，翻开一看，凡入东、冬、江、支、微、鱼、虞、齐、佳、灰，真、文、元、寒、删、先、萧、肴、豪、歌、麻、阳、庚、青、蒸、龙、侵、覃、盐、咸等三十个平声韵的字都是平声，其余七十六韵都是仄声。你如果没有诗韵在手时怎么办呢？可用下列三个办法来分别字的平仄。（1）根强《康熙字典》分四声的歌诀辨声划分。歌诀曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”即平声字声音舒长而响亮，如东、风等，上声字声音上扬而重浊，如董、总等，去声字声音轻轻送出，分明而尾长，如仲、用等，入声字音节极短，甫发即收，如欲、六等。这虽不很科学，但能这样分清字的读音，可掌握多数字的平仄了。（2）用分韵撮要办法，以四声为序，顺口押下去，如东、董、冻、笃，江、讲、绛、觉，支、纸、置、节，鱼、雨、御、月、佳、解、介，萧、小、笑，先、铣、线、屑，英、影、应、益，兼、检、剑、劫......等，凡第一字平声的都能押下去，顺序为平上去入声，三音的为平上去声，第一音是平，其余都是仄了。凡以仄声字为第一音是押不下去的。如以巧、马、敬、送等起押都不行。（3）查《辞源》，它给每个字都注明某声、某韵，一查就字字分明。同时要注意多音多义、异音异义的恶、兴、胜、应、徵、......和异音不异义的看、望、患、忘、听......等字的区别。这些在诗韵词书都注明，留意就行了。我们能掌握上面说的几种区分文字平仄的方法，任何字的平仄都难不倒了，都不会错用了。再要注意的，你所用的韵书，以上面说的一百零六韵为准，新编的仄韵以现代汉语为标准，相差很远，不合此用。
其次，说说平仄的排列。它的一般规律是平仄相间和相同一联中不能全平或全仄，像死水一潭，必须按格律排列清楚，读起来有起伏，有声势，音韵才和谐。口诀中又说“一三五不论，二四六分明”，因为一三五是奇位字不影响整句音节的流畅，二四六偶位字是决定音节的关键字眼，我想平仄歌诀可改为：“平对仄，仄对平，相间二、三换仄平，可平可仄一三五，偶位句末定要明”，是比较准确些。两句以上的长联，合于某言句式就以某言句式声律为准则。其中要注意两点：（1）凡两句以上的联语，上联首句宜平收末句末宜仄收，多句的上联除末句仄收外，上文各句都可平收，或间句平仄收，亦可单以句末字计平仄，句末平仄颠倒交替，即前人称为仄顶仄，平顶平，这样才有利于呼起下文，使语气雄壮有力，古今名联大都如此。（2）对联上联末字宜仄，下联末字宜平，是格律所定，但在思想内容与形式不能统一时，亦可倒换平仄。还有的不讲平仄，例如孙中山的联，“革命尚未成功，同志仍须努力”。上联是因，下联是果，只能这样语气才顺。长沙岳麓书院联：“惟楚有材；于斯为盛。”此是顺序和连贯关系，倒转则连贯断，不成为文。以上都是声律的变格，都是以内容决定形式的。
此外，对联中一些特殊的字、词对偶，可以不拘平仄。主要有（1）同字相对。（2）专有名词相对。（3）文言虚词相对。（4）成语、熟句相对。（5）用字技巧奇险的字相对。例如五·四运动商店罢市门联：“学生一日不释；商店一日不开”。中三字相同。另举一人名谐联：“魏无忌，长孙无忌，尔无忌，我亦无忌；蔺相如，司马相如，名相如，实不相如。”因为专有名词是固定的，不能削足适履。
最后谈一谈孤平和拗句的补救问题。五言七言对联原出于律诗，为了语气的抑扬起伏，音节和谐，在调平仄上和诗一样，大忌犯孤平。所谓孤平是指五、七言的平收句（一般是对尾）中除了末尾一平声字外，只得一个平声字（七言第一字不算），如：“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，和“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，都叫做犯孤平。但在仄收句中（一般是对首）虽只有一个平声字，如：仄平仄仄仄和仄仄仄平仄仄仄，不算是孤平，只算为拗句。这种孤平和拗句都应补救。补救办法：只要犯一、三、五不论，改为要论就行。如上面孤平的举例中五言的第一字，七言的第三字一定要用平声字，不能可平可仄。但遇到词意关系没办法改变时，必须于五言的第三字，七言的第五字，改用平声字来补救，不能疏忽的。拗句五言的第一、三字，七言的第三、五字，任意调一个平声字都可算合于格律；这种办法叫拗救。补救了就不算毛病了。
平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明衰远道， 入声短促急收藏。 而现代普通话已经没有了入声字，都归入其他三个调子的字里（现代汉语的四个调依次是阴平、阳平、上声、去声）。也就是说，要分辨平仄，只要把混在阴平阳平里的入声字分辨出来就行了。 中国大约有一半的地方保留有入声字，如果自己惯常说的方言里就有入声字，那分辨起来就简单多了。例如我说的广州话（粤方言），一共有9个声调（其中入声占三个），嘿嘿，真的比较吓人，而且好象没有哪个读音能通读九声的（就是像普通话拼音“sheng”四个调的对应代表字有“声”、“绳”、“省（会）”、“剩”，而广州话里却很难找到能够九声都有对应字的音），没有专门学过语言的广州人也搞不清楚究竟是几个调、怎么念，更不要说什么平声入声。但掌握方法并非难事：广州话的2-0一共9个数字正好分别是广州话的9个调，1除外是因为它与7同调。 3 9 4 7 0 5 2 6 8 因 隐 印 一 人 引 孕 日 刮 因为有些音调没有对应字，只好随便找些来顶替。其中3、0代表的两个调子都念平声，除此之外，全是仄声（其中7、6、8代表入声字）。 对于说普通话的MM，就要靠平时小心留意了，分析古代的诗歌，牢记其中的入声字也会有帮助，还有一个小规律，就是普通话中韵尾是-n或-ng，不会是入声字，就是说，这类字只要在普通话里念平声，那它就是平声字，不必担心用错。 普通话里有因为用法意义不同而一字多读的现象，古代汉语中也有，如果那个字只是在上、去、入三声里边变换（如“数”字，作名词为去声，作动词为上声，作形容词为入声），大可不必理会，反正都是仄声。偏偏有些字换个用法，就会从平声变成仄声，或从仄声变成平声，这样就直接影响到诗歌的平仄格了，所以一定要搞清楚，遇上不确定的，还是查查韵书字典保险。例如：“思”作动词时是平声，作名词时就是仄声（去声）了；“污”作形容词为平声，作动词时为仄声（去声）；“教”作名词为去声，作动词为平声，还有不少，不一一列举了。 平仄律： 律诗绝句有固定的平仄句式初学者很容易看得头晕眼花，但说穿了只是两种形式变化出来的： A A A B B 和A A B B A 平平平仄仄 仄仄平平仄 仄仄仄平平 平平仄仄平 这是五言的句式，如果是七言的句式，只要加上两个与五言开头平仄相反的就行： （B B ）A A A B B 和（B B ）A A B B A （仄仄）平平平仄仄 （平平）仄仄平平仄 （平平）仄仄仄平平 （仄仄）平平仄仄平
简单的说，七言，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
五言，仄仄平平仄，平平仄仄平
每句第一三五字可不按上面要求对，但第二四六字必须严格按上面的对，否则就不是好诗
平，一声和二声，分别又叫阴平和阳平
仄，三声和四声
诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也同样彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。（吴秋华）
平声为平。上、去、入声为仄。
古诗词除了要压韵,还要注意平仄!那么平仄是指什么?
答：古诗词除了要压韵,还要注意平仄!那么平仄是指什么? 我来答 2个回答 #热议# 晚舟必归是李白的诗吗?匿名用户 2014-05-16 展开全部 不论平仄的情况大致如下,不过也有规则的。拗救 凡平仄不依常格的句子,叫做拗句。律诗中如果多用拗句,就变成了古风式的律诗。特定格式(五言“平平仄平仄”,七言“仄仄平...
如何掌握诗词的平仄格律?要注意什么问题?
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