文艺复兴时期科学技术与艺术结合的例子
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
以艺术与科技完美的结合来进行发明创造，科学思维和艺术思维虽然方向不同，但更兼具融合相通、互补的一面，从“盘古开天”的神话中，先民的第一声呐喊鉴定了动态艺术的存在，从原始时代敲打出的第一块石器工具开始，不仅揭开了人类的文明史，它既是科学技术的发展与进步，也是一次造型艺术的创造与欣赏。
考古材料证明，早在原始社会，人类祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己，尤其是新石器时期大量出现的彩陶，造型各异，在材料的选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的科技水平，如：大汉口出土的一件兽形器，整个彩陶造型犹如一只仰首、竖耳、狂吠的动物（配图）动物的口就是倒水的瓶口，它的臂就是陶器的把手，设计非常精巧美观，又如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感，尖底瓶的造型不但美观，上重下轻是为了便于倾斜汲水。
春秋战国时代的科学技术也取得了令人瞩目的成就，从而带动了农业和手工业生产的大发展，其中最为突出的是冶铁技术的进步，铁制的生产工具在农业和手工业生产中逐渐普及对于提高劳动生产力具有重要意义，同时也为工艺美术的发展创造了条件，春秋战国时代的青铜工艺，从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化，铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺，形制由传统的礼器向着生活日用器转化，纹饰出摆脱了商周时代狞历森然的风格，神秘的宗教色彩逐渐消失，代之而起的是轻松自由的新风格，并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器，如：曾侯乙编钟（配图）是世界上现存最大最完整的编钟，整套编钟共65件，依大小不同分层排列，至今仍可演奏乐曲，它音律准确、音域宽广、音色优美，体现了古代高度发达的铸工艺和科技成就，每个编钟造型独特，以纹饰美化，多个编钟组成统一的整体，其中托举编钟的铜人全身彩绘，束带配剑，可见春秋战国时代的青铜工艺是从一个侧面向人们展示了那个时代在科学、文化艺术等领域的新成就。
秦汉时期的长信宫灯（配图）造型别致，结构设计巧妙合理，宫女跪尘持灯，宫灯的烟气通过右臂进入持灯人头部、体内，烟灰贮留后再排出，以保持室内空气清新，灯座可转动，灯罩可启合，可调节烛光的亮度与方向是古代工艺和科技结合的典范。浑天仪的发明是中国古代冶铸技巧、机械构造等多方面的科技与工艺高度发展的结晶。从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看，秦汉时期是一个走向衰落的时期，中国青铜艺术的辉煌已经成为过去，与战国时代相比，秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了，造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展，如釉陶和漆器等工艺的发展，它们以其制作简便，质轻且表面光洁等特点优势，逐渐代替了部分青铜器，冶铁业的发展使铁工具逐渐代替了铜工具。
唐三彩是烧制的一种低温铅彩釉陶器，当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高，宋朝的赵州轿（配图）拱形的石桥符合了建筑力学的要求，也满足了人们视觉美感的需要。
欧洲文艺复兴时期发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用，加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三度空间。
解剖学的出现，不仅成就大批的艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学，光学等科学得到了发展。
由此可见，从石器、木器、陶器、青铜器到现代合金器皿，从埃及金字塔、万里长城、屹立如林的摩天大厦到遨游宇宙的空间飞行器，无不是古代造型艺术与科技结合的结晶，艺术美的规律影响着科学发展创造的规律，反之科技的进步发展也带动了艺术的发展，“科学需要艺术，艺术出需要科学”。
在古典艺术的启发之外，新艺术得以一帆风顺、步步高升的原由还在于它的现实主义表现手法与人文主义思想内容紧密结合的特色，我们可以说，人文主义归结到一点，无非对人、对生活、对自然采取肯定态度，在艺术创作上要做到这一点，就自然而且必然走向现实主义，也就是说，新艺术创作的形象愈为真实生动，其体现的人文主义思想也将愈为鲜明强烈。所以新艺术的思想内容——人文主义和它的创作方法——现实主义几乎是合二为一，互为表里的，这种非常紧密的结合，在其他时代的艺术创作中很少见，而在文艺复兴时代，它却成为新艺术蓬勃发展，最受欢迎的重要原因。这一特色在乔托的绘画中已见端倪，而马萨乔首倡的“愈接近自然就愈完善”的信念则把它提高到新艺术基本原则的高度，接近自然指现实主义，完善则兼指艺术标准和思想标准，但主要是指思想标准。当艺术家通过追随自然而达于完善的时候，也就是他在艺术实践上做到了人文主义思想充分体现而艺术水平也达到高度的时候。马萨乔的绘画就是这方面的杰出代表，画中无论人物形象和背景环境皆达于前所未见的逼真生动，尤能体现人文主义对人性尊严伟大的强调，他笔下的人物无论圣母圣徒皆雄强壮伟而又自然朴实，最能得文艺复兴蓬勃向上的时代真谛，尽管他年方27岁即去世，他的作品却成为所有新艺术家包括前述三位盛期大师学习的楷模。当然，这三位盛期大师的更高水平的现实主义也意味着人文主义更高程度的发扬，以至被誉为整个文艺复兴时代的三位伟大代表，如日中天般照耀着近代世界的历史进程。
对新艺术发展特别有利的第三个因素，则是艺术与科学技术的联盟。在文艺复兴时代的特殊环境下，艺术发展需要科学，其写实求真要通过科学技法得到根本的提高；科学发展也需要艺术，科学通过写真绘图实现其观察、记录自然万物的任务，从而出现历史上罕见的艺术与科学的联盟。艺术家对科技感浓厚兴趣并进行深入研究，培养艺术家的作坊同时也是训练科技人才的学校，有的大师一身二任既是艺术家又是科学家，他们中最著名的代表在15世纪有建筑家布鲁内莱斯基，在16世纪则是大家熟知的达•芬奇。布鲁内莱斯基既是佛罗伦萨科技界的领袖，又是多纳泰罗和马萨乔的好友和老师，他对建筑、雕刻、绘画无不精通，几度赴罗马实地考察，又在数学、几何、冶金、工程、解剖、透视等学科有深入研究，技术发明更是他的专长，他设计制作了许多精良美观的钟表，还发明了起重机、齿轮车床、运河闸门和多种建筑施工机械。他以新奇的设计和精巧的施工完成了当时文艺复兴建筑最伟大的杰作——佛罗伦萨大教堂空前高大的圆顶。佛罗伦萨市民都把这座凌云摩天的大圆顶看作新时代、新文化取得空前成就的象征，其轰动效应可与今日之宇宙航行、登月成功相比。但他对新艺术的最大贡献，则是他发明了科学的透视画法，他创作了历史上第一幅按透视法画的城市街景，并将此法传授于马萨乔和多纳泰罗，指导他俩各自在绘画与浮雕方面掀起划时代的技法革命。有了透视法和与之同时兴起的解剖学的研究，新艺术便奠立在雄厚的科学技法基础之上，使西方艺术发生根本变化。布鲁内莱斯基树立了艺术与科技联盟的光辉榜样，达•芬奇则代表着在他之后这一联盟的最伟大发展，他是在科技方面无所不包、在艺术方面空前绝后的最为多才多艺的巨人。全球历史上绝无二例，但更难得的是他把艺术和科学结合得这样好，那是只有文艺复兴的意大利才能产生的奇迹。
最后，我们还应该看到在社会生活中对新艺术特别有利的方方面面。例如，在城市共和国中，多数大规模的艺术创作都可供市民群众参观欣赏，使艺术作品更能发挥其社会功能，新艺术更受到广大群众的欢迎和城市政府的支持，而艺术家主要通过作坊培养的教育体制也加强了他们与社会基层的联系，新艺术左右逢源的迅速发展又促进了雅好艺术思维的社会素质和广大市民深厚热烈的审美情感，并且形成对新艺术的推动和互动。总之，文艺复兴时代的诸多变革都或直接或间接汇聚于促进其伟大艺术成果的努力，而新艺术也凭此多面来风的非凡历史机遇实现了空前绝后的辉煌。写到这里，每一位中国观众自必对意大利文艺复兴艺术展油然而生浓厚的兴趣。正如大力支持这次展览的意大利文化遗产部部长布狄里奥内所说：“我们这次在中国举办展览，就好像两个年轻人在谈恋爱开始阶段的自我介绍，把自己最有特点、最辉煌的成就都告诉给对方。”这不仅是对意大利文艺复兴艺术最中肯的评介，也是对中意两国人民友好交流给予最热烈的祝愿。
欧洲文艺复兴时期艺术特点有那些?
答：主要体现在以写实传真为首务，在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在作画方式上，文艺复兴美术方面就是创立了透视画法，原始方式就是拿一块玻璃放在眼前，在玻璃上画上网格，所成象在玻璃的哪个格子上，画家就在画布上的相应格子上吐上颜色，从而达到效果。作画的题材上，古希腊神话题材...
简述文艺复兴时期的艺术成就
答：正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。2拉斐尔 拉斐尔·桑西（...
文艺复兴对艺术的影响文艺复兴对西方艺术带来哪些改变?
答：解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。资本主义的萌芽是“文艺复兴”运动出现的根本原因，文艺复兴是人类历史上的一次思想大解放，它促进了文化艺术的繁荣和科学技术的飞跃。当时的欧洲正处于由封建社会向资本主义社会过渡的时期，新兴的资产阶级要求有为自己服务的社会意识形态，...
简述文艺复兴时期科学的发展
答：文艺复兴时期,随着社会现实的变动与人文主义思潮的传播,欧洲出现了一场前所未有的“科学革命”,它不仅将自然科学从中世纪的神学枷锁中解放出来,而且有力地促进了人们的思想启蒙,在西方社会从中古向近代的过渡中谱写出不朽的历史篇章。 古典时代的西方,天文学、数学、物理学、地理学、生物学等都取得了显著成就。但到了...
艺术与科学结合的成功例子?
答：4、地球艺术 美国宇航局地球资源卫星拍摄了大量地球照片，为地球陆地使用和自然资源利用提供了重要数据，该卫星拍摄了山脉、峡谷、岛屿、森林以及草原地形。5、显微艺术 科学摄影师马汀-奥格里使用扫描电子显微镜拍摄了花粉、细菌、昆虫和真菌等显微照片，放大率达到50万倍以上。他的摄影作品经常发表在《美国...
试探讨文艺复兴艺术吸取了古希腊、古罗马时期的哪些艺术成就?
答：文艺复兴时期的艺术吸收了古希腊、古罗马时期很多重要的艺术成就,主要包括:1. 强调人体美的理想主义传统 - 古希腊艺术强调通过艺术创造理想美的人体形象,文艺复兴沿袭了这一传统,大量描绘裸体和半裸体。2. 透视技法的应用 - 文艺复兴时期广泛运用了古罗马已有的透视技法,使绘画更逼真。3. 古典建筑 Orders ...
科学和艺术的联系区别对艺术产生怎样的影响,谈谈自己的看法
答：艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，...
科学家与艺术之间的事例
答：回答：古希腊神话中,有一位智慧女神叫雅典娜,她对森林中的阿里安德妮说:“挽起你的弓吧,向相反的方向各射出一支羽箭。当他们在飞行中相交的时候,世界就不是原来那个样子了!”它们带着截然不同的啸声,飞越了辽阔的时间和空间,今天突然在一点上重新相交了!在这两支羽箭相交的地方,呈现一片人类文明的奇...
艺术与科学
答：在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材,与传统的教材相比大不相同,教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此,我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。 一、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它...
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 和。
答：文艺复兴美术以人体解剖和透视理论为艺术创作的两大支点,把写实传神作为艺术表现的首要任务,这在当时是一种标准,也是一种时尚。这种探索和追求使得西方的艺术溶进了科学和理性的精神。尤其在绘画领域中,许多艺术家孜孜不倦地把绘画技法和科学研究结合起来,达·芬奇、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475～1564)等画家...
