《人间词话》十则 的翻译
其生平著作甚多，身后遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书乃是王氏接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。 《人间词话》是一部文学评论，宣统庚戍九月脱稿于京师定武城南寓庐，1908 年在《国粹学报》上公开发表。一直以外，该著极受学术界重视。 王国维早年受德国哲学家叔本华的影响，将中国古代的文论与西方哲学、美学思想融合在一起，建立起自己的一套文艺理论，《人间词话》即是他文论体系的具体阐释。境界说是他美学思想的核心，书中所评价的是中国词发展史上的重要作家和作品，但所涉及的美学和文艺理论上的很多基本问题。 《人间词话》是集中国古典美学和文学理论之大成的著作，有承上启下、继往开来的作用，从问世以来就受到学者的重视。对于这部著作的研究已日益引起学者的兴趣，王国维关于古今之成大事业、大学问者的三种境界说，更成为人们经常引用的名句。
原文
词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
译文
词作以境界为最高评判标准，有境界的词作自然意高格远，名句天成。五代和北宋词作之所以独到、卓绝千古正在于此——有境界。
原文
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
译文
有主观虚构、想象之境；有客观描述、摹仿之境，这是理想派和写实派的区分处。然而理想派和写实派又很难从选境和写境中区分出来。因为伟大的诗人主观虚构、想象之境往往合乎于客观的自然环境和现实人生，近于写实；客观描述、摹仿之境往往又符合主观追求，近于理想。
原文
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，
无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
译文
有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界；“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，是无我的境界。有我的境界，由我主观角度来观察事物，所以事物都带有我主观感情的色彩；
无我的境界，从事物本身的客观角度来观察事物，所以分不清何处为我，何处为事物。古人作词，摹写有我的境界的占大多数，但是并不是不能摹写无我的境界，这在于诗中豪杰们能够自我建立和培养（无我之境的意识）而已。
原文
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
译文
无我的境界，人只有在静（置身世外）中可以得到；有我的境界，人由动到静（着我感情之色到复归平静）时可以得到。因此，前者呈现出优美，后者呈现出宏伟壮烈。
原文
自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
译文
自然界中的事物彼此之间既存在着复杂的相生关系，又存在着竞争相克关系。然而把自然界的事物形之于文学和美术的笔端，一定要摒弃它们之间的相生相克之处。所以写实家也是理想家，因为写实的同时要人为的弃留、裁接，内蕴一种理想追求。
再有不管怎样虚构境界，它构成的材料也必然取自自然事物，虚构的境界其构造也必然要服从自然法则。所以理想家也同时是写实家。
原文
境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
译文
境界不是单单指自然景物。喜、怒、哀、乐也构成人心中的一种境界。所以能够描摹真实的景物、抒发真实的感情的，都称之为有境界，否则就称之为无境界。
原文
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。
译文
“红杏枝头春意闹”，著用一个“闹”字，境界就全展现出来。“云破月来花弄影”，著用一个“弄”字，境界就全展现出来了。
原文
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？
译文
境界有大有小，但不依仗大小区分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，如何就比不上“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，如何就比不上“雾失楼台，月迷津渡”呢？
原文
严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
译文
南宋严羽在《沧浪诗话》中说道：“盛唐时期的各位诗人，写诗时贵在逸兴远趣，就好像羚羊夜宿时把角挂在树上，没有痕迹可以找寻。因此他们的诗作高妙的地方，通透精巧，不生拼硬凑，物我合一，犹如‘空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象’，言语有尽而意味无穷。”
我王国维认为北宋以前的词作也是如此。只不过严羽所讲的“兴趣”，王士祯所讲的“神韵”，都只是谈及了诗词的表面，不如我王国维拈出的“境界”二字，探求触达到了诗词的根本。
原文
太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。
译文
李白的诗词纯粹以气象胜出。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八个字，就能让千年以来登临怀远的词人们闭口不言。后世词人的作品也只有范仲淹的《渔家傲》、夏竦的《喜迁莺》，勉强能够接续，但气象已比不得李白的《忆秦娥》。
原文第一段一词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
译文评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地方啊。
段解
旁批点评
注释
原文第二段有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
译文从词人的表现手法上看，境界可以分为“造境”和“写境”两种，这也是西方“理想派”和“写实派”得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。
段解
旁批点评
注释
原文第三段有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（1）”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（2）”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。（3）”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。（4）”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
译文从创作的主体关系上看，境界又可以分为“有我之境”和“无我之境”两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句、秦观《踏莎行》词中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之句，都是属于“有我之境”；而陶潜《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之句、元好问《颍川留别》诗中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之句，则都是属于“无我之境”。“有我之境”是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。“无我之境”则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写“有我之境”的比较多，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
段解
旁批点评
注释
原文第四段无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
译文要写“无我之境”，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写“有我之境”，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。
段解
旁批点评
注释
原文第五段境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
译文我们所谓的“境”，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能写真景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。
段解
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注释
原文第六段“红杏枝头春意闹（1）”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影（2）”，著一“弄”字，而境界全出矣。
译文宋祁《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”的句子，仅仅是使用了一个“闹”字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有“云破月来花弄影”的句子，仅仅是使用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都出来了。
段解
旁批点评
注释
原文第七段古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。（1）”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（2）”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（3）”此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
译文自古至今，能够取得大事业、做得大学问的人，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是第一境。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是第二境。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这是第三境。这些语句，不是大词人是说不出来的。但从这层意义上去解释诗词，恐怕晏殊、柳永、辛弃疾诸人是不会允许的。
段解
旁批点评
注释
原文第八段东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
译文苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪宕。没有他们二人的胸襟而又想学习他们的学问，就好像是东施学习西施捧心呀
段解
旁批点评
原文第九段大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。
译文对于达到大家级别的人来说，他的作品所抒发的情感必是沁人心脾的，所描写的景物也必是令人耳目一新的。文中所用的辞句脱口而出，毫无矫揉造作、堆砌束缚的感觉。这是因为大家对所见的事物真切明了，所了解的道理深邃透彻。同样，作诗作词也如此。我们按照这个标准去衡量古今的诗词作者是否大家，基本就没有什么误差了。
段解
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注释
原文第十段诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。
译文诗人对待宇宙人生，必须能够深入到内部去，又必须能够跳出到外面来。深入内部去，所以才能写它；跳出外面来，所以才能观察它。深入内部去，所以有生气。跳出外面来，所以才有高致。周邦彦能入不能出。而自姜夔以来的词人，对于出与入这两件事连做梦都没有看见。
