宋代说唱艺术是在什么地方演出
宋代说唱艺术中具有代表性的是：诸宫调。
诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。
诸宫调，由北宋神宗熙宁至哲宗元年间，泽州（今山西晋城）艺人孔三传来到文艺演出百花竞放的东京，最先创造了诸宫调。
诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国汉族戏曲艺术的成熟奠定了基础。
宋代的说唱艺术早已存在。瓦舍的出现只是为说唱伎艺提供了阔大而固定的演出空间和环境，却无法取代其他文艺演出的场所。其次是，宋代的说唱伎艺品种复杂，演员的品流也有高低之分。就伎艺品种而言，有的适合在瓦肆或厅堂宅院演出，如鼓子词、小唱、令词小曲；有的则在多种场合都适宜演出，如唱赚，说话等。有的演员可以在瓦舍勾栏中占位演出，如小张四郎、王六防御等；有的演员则只能流动跑场，打野呵，甚至下到农村去卖艺；有的名价很高，如李师师等“深藏邃阁，未易招呼”；有的则在府衙庭院演出；有的演员在军营中演出，小说伎艺人王辩就是军营中的“铁衣亲兵”，有的演员还在宫廷中演出。就我们目前看到的文献记载来说，说唱艺术的演出场地五花八门，酒楼、寺庙、生日集会、露天空地，都可以进行说唱的演出，而且，除去京师之外，说唱伎艺在其他地方也多有演出。所以，瓦舍勾栏只是说唱艺术演出的重要场所而并不是全部场所。
首先，宋代的说唱艺人不再是孤零游散的艺人，而是数量众多、演技繁复、演出集中、具有一定市场规模的伎艺人。他们的演出被称为“京瓦伎艺”或“瓦舍众伎”；演员被称作是“伎艺人”。他们也不再是无足轻重的无名氏，而是有姓有名，姓名与伎艺联系在一起，挂牌演出，形成了一个特殊的社会阶层。
。南宋期间，说话又有了分为四家的说法。宋代瓦舍伎艺中还出现了一个很特殊的行业——书会。他们创作说唱伎艺作品，也创作杂剧等其他文艺脚本。它的出现，是演艺人员和创作人员分工合作的产物，是宋代演艺活动商业化的产物，也是宋代说唱伎艺繁荣的重要标志。
首先，宋代的说唱艺人不再是孤零游散的艺人，而是数量众多、演技繁复、演出集中、具有一定市场规模的伎艺人。他们的演出被称为“京瓦伎艺”或“瓦舍众伎”；演员被称作是“伎艺人”。他们也不再是无足轻重的无名氏，而是有姓有名，姓名与伎艺联系在一起，挂牌演出，形成了一个特殊的社会阶层。
。南宋期间，说话又有了分为四家的说法。宋代瓦舍伎艺中还出现了一个很特殊的行业——书会。他们创作说唱伎艺作品，也创作杂剧等其他文艺脚本。它的出现，是演艺人员和创作人员分工合作的产物，是宋代演艺活动商业化的产物，也是宋代说唱伎艺繁荣的重要标志。
曲艺宜于昌盛的地方是哪里?
答：截至2020年，宜昌下辖5个市辖区、3个县级市、3个旅梁县、2个自治县。曲艺，作为一种说唱艺术，虽然历史悠久，但一直未获得独立的艺术地位。在中华艺术史上，说唱艺术曾是“宋代百戏”的一部分，在瓦舍、勾栏等宋代民间演伎场地进行表演。到了近代，它被归入“什样杂拆则运耍”中，通常在北京的天桥、...
简述唐宋时期的说唱艺术
答：唐宋时期，说唱艺术并没有完全成型。唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。到了宋代，随着勾栏的兴起和市井文化的繁荣，说唱艺术趋于成熟。宋代说唱艺术中具有代表性的是:诸宫调。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型...
宋元时期我国戏曲音乐的形成发展概况
答：宋元戏曲成熟的代表形态是南北宋之交时在东南沿海一带形成的南宋戏文，以及金元之交时在北方的中原地区形成的元杂剧，而戏曲形成的最初过程则发生在北宋，基础是宋杂剧与各类说唱歌舞表演艺术的融合。大约在宋仁宗中期的庆历、皇祐年间（1041～1054年），由唐代沿袭而来的坊市制度彻底废弛了。随着市场自由...
舞台表演包括哪些?
答：2. 曲艺 曲艺是一种说唱艺术，历史悠久，但在中华艺术发展史上，它长期没有获得独立的艺术地位。在宋代，说唱艺术曾作为“宋代百戏”的一部分在瓦舍、勾栏等表演场所演出。到了近代，它则被归入“什样杂耍”，通常在诸如北京天桥、南京夫子庙、上海徐家汇、天津“三不管”、开封相国寺等民间娱乐场地进行...
关于中国古代戏曲的起源与发展!
答：宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。 中国宋元时期兴盛一时的民间艺术演出场所"勾栏瓦舍",是中国戏剧史上一个重要的文化现象,具有独特的地位。它不光与中国真正完整意义上的戏剧--杂剧与南戏的演出相联系,而且也是...
曲艺宜于昌盛的地方是哪里?
答：曲艺宜于昌盛的地方是湖北宜昌。宜昌古称夷陵，因“水至此而夷、山至此而陵”得名；清朝时取“宜于昌盛”之意改称“宜昌”。宜昌市，是湖北省地级市，国务院批复确定的中部地区区域性中心城市、湖北省域副中心城市、长江中游城市群成员之一。宜昌地处中国华中地区、湖北省西南部、长江上游和中游的分界...
宋代的表演艺术有自己固定的演出场所叫梨园
答：交流彼此的兴趣爱好。同时，瓦舍勾栏还有商业活动，比如在表演间歇期间，观众们可以在瓦舍勾栏内购买小吃和纪念品等等。总的来说，瓦舍勾栏是宋代表演艺术的重要场所，也是一种非常重要的文化遗产。它为那个时代的表演艺术家提供了一个展示自己才华的舞台，同时也让观众们享受到了非常高质量的表演艺术。
宋代说唱音乐什么的原创者是张午牛
答：古代诸宫调的发明者，堪称中国古代的音乐大师。在其早年的艺术生涯和成名后一直活跃在开封汴梁。他在实践中将唐、宋以来的大曲、词调、绕令以及当时北方民间流行的乐曲和上党曲调搜集起来，按其声律高低，归纳成不同的宫调，演唱起来变化无穷，丰富多彩。其创造的宫调对当时的大曲演唱形式是一个突破性发展，...
宋元时期的什么是一种较为通俗易懂的说唱音乐
答：陶真。陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。宋代演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为盲人。陶真到明清时还很流行，一般认为是明清“弹词”的前身。陶真唱词多为七字句，如“太平之...
请举例说明宋代有哪些重要的说唱性曲艺
答：宋代说唱艺术中具有代表性的是：诸宫调。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。诸宫调，由...
