音乐的概念，及音乐人的含义？
音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与噪音的组合。 它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。
音乐也可以看成是一种语言，让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西，听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象，感受音乐的强弱快慢，听音乐的时候，我们所倾听的并不声音本身，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音。
同时，音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
在欣赏音乐时，我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的差异，这些都会影响判断和评价标准，故我们必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，将日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝，甚至会随着时间的推移而更具价值。
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音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
音乐人是一个范畴，能够基本独立制作音乐（如词曲创作、母带录制、配乐等）及众多相关制作的从业人员均统称为音乐人。
音乐人必须要有深厚的音乐功底，最基本的要懂得乐理知识与精通乐器，最难掌握的要属音乐制作、录音及处理母带效果。一般来说音乐人有专业的录音师与配乐师，当然也少不了词曲创作者与演唱者。
扩展资料：
音乐人的分类
1、编配者（orchestrator）
指将未完成音乐的某部分，比如音乐的曲调、曲调与和弦进行的雏形、相对简单的曲式与编配的音乐雏形，进一步作曲将其创作完整的人。对一首音乐作品的创作比例与贡献最大，可决定一首音乐作品的形态、体裁、风格与音乐内容。具备相对较高的音乐素养与作曲能力。
2、改编者（arranger）
明显保留原作某部分或整体，重新作曲或重新编配的人。在某些音乐创作中可与“编配者”互换使用。
3、制作人（producer）
在商业唱片领域起到对音乐作品的监督、管理、设计作用。可能本身就是某音乐作品的作曲者，也可能是编配者或谱曲者，还有可能不参与直接的作曲工作。类似于电影中的导演。大部分情况下制作人与编配者是同一人，制作人包括了所有制作相关的成分。
参考资料来源：百度百科-音乐人
参考资料来源：百度百科-音乐
这是所有音乐的概念：
说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
r&b
R&B的全写是Rhythm&Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
街舞里有一种舞种叫JAZZ
JAZZ舞介绍
JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等
MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一
SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变
POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种
FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY
STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的
RAGGAE 我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!可不是艳舞哈，现在看到的RAGGAE大多都是改编过的``
关于NEW JAZZ
其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多
以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。
NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。
创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力
其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞````
NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式
跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样
另外它也是一种音乐就是“爵士乐”
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为十九种风格。
这是音乐人的含义：
音乐人是一个范畴，能够基本独立制作音乐（如词曲创作、母带录制、配乐等）及众多相关制作的从业人员均统称为音乐人。音乐人必须要有深厚的音乐功底，最基本的要懂得乐理知识与精通乐器（基本上是键琴），最难掌握的要属音乐制作、录音及处理母带效果。一般来说音乐人有专业的录音师与配乐师，当然也少不了词曲创作者与演唱者，能把这些综合为一身的人那就是当之无愧的音乐人了。
音乐：用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。分为声乐和器乐两大门类。 .
音乐人：音乐人是一个范畴，能够基本独立制作音乐（如词曲创作、母带录制、配乐等）及众多相关制作的从业人员均统称为音乐人。音乐人必须要有深厚的音乐功底，最基本的要懂得乐理知识与精通乐器（基本上是键琴），最难掌握的要属音乐制作、录音及处理母带效果。一般来说音乐人有专业的录音师与配乐师，当然也少不了词曲创作者与演唱者，能把这些综合为一身的人那就是当之无愧的音乐人了。
音乐的含义是什么?
答：音乐需要态度 生活需要百度可意会不可言传 大致的意思就是说 音乐要有态度 生活要有百度 音乐有了态度就像生活有了百度 呵呵 欢迎采纳
音乐和声乐的区别?
答：一、概念：1.音乐：音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。2.声乐：是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。二、包括：1.音乐：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典...
音乐的定义
答：③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上，古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等...
音乐的含义有哪些?
答：（悦耳）的乐曲、（悲壮）的乐曲、（激昂）的乐曲、（欢乐）的乐曲、（柔美）的乐曲。乐曲广义而言可以指任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
(音乐)到底是什么
答：只要你喜欢,不管是怎样的声音,那都是音乐 " ?│鈈写太多.]] .、│资料能代表什麽òò？
音乐的意义是什么?
答：意义：用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。价值：音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了其在构建当今和谐社会中具有重要的作用。
音乐是什么含义?
答：音乐，心灵的沟通，情感的流露……不用想太多，放松着，想起了太多太多 ……音乐，调剂着情感 ……有时感伤了，有时笑了 ……
什么是音乐本身的定义??
答：“音本体”观念在音乐经验和音乐教育中的局限表现在：忽视音乐在人类各类文化事项中具有多种功能；强调审美欣赏中的聆听（“以审美为核心”），立美训练不足；民族音乐文化传承与多元文化价值观的建立。“音本体”观念在理论研究中的局限表现在：忽视在多元文化环境中、在人的社会实践活动中存在有大量性质...
音乐的意义和价值分别是什么?
答：音乐的意义：音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。音乐的价值：音乐的形式价值...
音乐的真正意义是什么呢?
答：帮助的人:821 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 问题一:音乐的意义是什么 楼主你好: 关于音乐众说纷纭,但很少说到要害处。在我看来,语言文字代替不了音乐,也说明不了音乐。如果可能,我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说,音乐太含混模糊,耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么;反之,语言是人人都能理解的...
