关于初二美术
美术生专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线录取。
中央美院、清华美院、四川美院、广州美院等几大著名美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的专业考试后，仍可回当地参加本省的美术专业联招考试。几大美院的录取以本院主持的专业考试成绩为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专业考试成绩。要看思维和方法，若有条件可以跟个辅导班去学，拓展自身的学习思维，我就是这么过来的，可以参考下bai/http://www.dfq.com
美术高考
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加美术高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。
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填空题啊？
答案：明暗，透视，构图主次，几何形体。
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
楼上的答案挺好。
是啊！！！
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
初二美术需要准备什么材料?
答：请问题主是要准备学校应试美术内容吗？素描的话，准备好各硬度炭笔(多备软炭)和铅笔，笔盒，樱花橡皮，软橡皮，电动橡皮各型号擦笔，削笔刀，素描纸(推荐康颂纸)色彩准备好水粉颜料，画笔，调色盘(建议一次性调色纸)，小水桶，海绵，抹布，刮刀，纸胶带。速写备好速写板(个人认为木板较好用些，不要太...
初二暑假开始学习美术,想走美术特长生来得及吗?
答：可以的，不要担心时间来不及，就想语文背同一首诗，每个需要的时间也是不一样的，有很多学生学了五六年的说不定你学五六个星期就能赶上了。现在你才初中，是理解能力好的时候，学东西是一个很好的时期。相信自己。肯定来得及 不过我建议的话，刚开始还是学素描。毕竟素描是基础嘛！人有梦想是好事，...
初二积极向上的美术作品有哪些?
答：2、未来世界 3、外太空 相关内容：创新能力是人最可贵的能力之一，是“最重要、最宝贵、层次最高的一种能力，它包含着多方面的因素，其核心因素是创新思考能力。创新性思维则是思维活动的高级水平，具有新颖性、独特性、创新性，缺少创新思维的训练，创新也就缺少了桥梁。所以，教师在民间美术教育方面要...
初二美术
答：中国古代艺术的主流是佛教艺术。佛教传播的必然产物石佛教造像和壁画。但由于自然和人为的破坏，许多佛教艺术我们已经无法看到了。莫高窟地处气候干燥的西北沙漠，衰落后人迹罕至，所以彩塑和壁画得以完好保存，工艺美术史的材料也无比的丰富。这一些都是非常稀罕而珍贵的。使我们可以了解占据中国古代艺术主流的...
初二美术影响中考吗
答：不影响。美术特长生属于提前录取批次，不对后面的中考录取造成影响，学生考试机会多，录取率更高。初中学业水平考试简称中考，是检验初中毕业生是否达到初中学业水平的考试。
初二学美术,音乐特长可以参加艺考吗?
答：初二学美术，音乐特长可以参加艺考。针对有志报考艺术类高中的初中学生，在中考两个月前开设的专业性入学考试，考试由各学校主办，艺术专业大致分为音乐，美术，表演，播音主持等。学生在选定了心目中理想的学校和专业以后，就要开始紧张地准备专业考试了。中考艺考音乐学科的考试项目包括：1、必测项目：感受...
孩子初二了想学画画,该从何学起?怎样安排学习顺序比较好!
答：我们这儿中考就是素描、人头像、水粉、速写4项，因为是初中生，难度不大。你孩子才初二，时间还很多，不用担心。建议你找个辅导班，周末的时候画一天，平时没事的时候画画，一周画那么几张就行了，但是要保证质量，也就是用心画，画完之后请教老师，让老师指出不足之处，然后再改画，一定要养成改画...
我现在初二,现在开始学美术绘画来得及吗?
答：当然来得及~如果你一直很爱好这个的话 我们那个时候，乡镇学校根本没有专门学美术的地方，更不知道什么叫素描。但也没耽误我考学校。没有补习班，目前自学也是可以的，学理论肯定是行不通的。关键还是看手上功夫。就算进了补习班刚开始也是从临摹开始，你可以自己先临摹。一种方法是跟着感觉走，挑选自己...
初二学生应具备哪些美术知识结构和能力
答：看你们那个地区对美术特长生的要求如何，基本上掌握了基础的素描三大面五调子的表现，色彩基本要素和色彩写生的色彩关系就可以了！
初二积极向上的美术作品
答：初二积极向上的美术作品方法如下：1、确定主题和创意：要确定一个积极向上的主题和创意，例如希望、团队合作、追求梦想、友谊或爱心等。这些主题可以激发人们的积极情绪和动力，鼓励人们去追求更好的生活和发展。2、搜集素材和灵感：在创作之前，可以通过阅读书籍、观看电影或浏览图片等方式搜集素材和灵感。
