你最爱的长镜头出自哪部电影？
最喜欢的超现实镜头出自《永无止境》
即便不用炫目的CG技术堆砌也能制造出惊人视效吗？当然，《永无止境》便是这样一部影片。这部由“宿醉”型男布莱德利·库珀与老牌影星罗伯特·德尼罗联手主演的电影，讲述了一段由神奇药物引发的悬疑故事，神奇镜头语言令人耳目一新。本文将请出Look Effects和Comen VFX两家公司，对它们在电影中制作虚拟长焦镜头和其他引人入胜的特效进行了探讨，看看它们是怎么完成这部“充斥着奇幻虚拟效果的最新现实主义力作”的。
穿越纽约的神奇片头
电影用了倒叙的手法，开场镜头展现的是Eddie置身纽约街头的景象，宣泄即将离世的情绪。摄影机从建筑的一侧落到街头出租车的挡风玻璃上，随之以出租车的视角展现穿越纽约街头车流，来回周旋最后落到主角Eddie身上。城市街区的变焦摄像由Comen VFX负责完成，视觉特效总管Tim Carras说道：“导演尼尔向我们展现了许多相关类型的变焦拍摄，在宏大比例的条件下，你会看到更多的细节。”
除了从大楼的一侧滑落摄制外，整个系列镜头中几乎再也没用到其它的CG技术，绝大部分都是通过三台摄像机结合高清素材来表现变焦的。Carras解释道，“这也让我们可以选取到更宽泛的角度，并进行数字化变焦，直到达到最佳的分辨率效果。我们会转向中角度拍摄，继续推进演变为特写镜头，直到场景转入下一个街区。诸如此类的技术帮助我们完成了一个又一个街区的拍摄制作任务。”
85秒开篇字幕部分的拍摄制作都是用Nuke完成的。Carras说：“我们在基于指数功能的摄像机的焦距上小作了些文章，保证其在速度上与整个系列的协调，焦距也会每28帧翻一番。我们首先有一台保持稳定拍摄速度的摄像机，同时为其增添了一个滑动器，保证我们能平缓地拉低速率——这也正是初期的骤然跌落至街区的过快速率决定的。为了能让镜头恢复到平缓速度，在过渡的画面中，我们插入了将近100帧的画面。”
“无限放大”的长镜头
这是电影中最富有视觉刺激，最有代表性的镜头。Eddie Morra刚吃了药，精力无限，仿佛世界上的一切都唾手可得，他撒开双腿在纽约市中忘情奔跑。Look Effects的视觉特效主管Dan Schrecker经过前期商议，运用摄影技术帮助实现这个概念化的长焦镜头，并制作一系列后期药物刺激的镜头。一切是通过在4k上运用三摄像机编辑模式下的短、中、长镜头拍摄制作而成。镜头跟随Eddie奔跑穿越，从夜总会到布鲁克林大桥，将Eddie对时空的茫然感通过银幕的“无限放大”体现出来。
Schrecker解释道，“使用RED摄影装置可以拍摄高分辨率的画面，这就是我们可以实现更长镜头的原因。我们将画面按照相应比例联结贯通，摄像机不会在一个拍摄的区域中有角度的变动，因为所有东西都要放大。”在对RED装置整合前，变焦摄影的镜头测试是在佳能5Ds上进行的。专业人员用三角架上的灯光装置，自由轻易的调转方位来寻找拍摄点，使得最后变焦摄影的速度和比例达到一个恰如其分的切合点。
2006年，世嘉发行了《全面战争》系列历史上非常重要的一部作品《中世纪2全面战争》。这部作品由于各方面素质很高，尤其是完成度极好，所以被很多玩家当成制作MOD的蓝本。
至今拥有很大影响力的《魔戒全面战争》，也是根据这部游戏制作的。当年的我因为十分年轻，真的很难想象，一群业余玩家，是怎么用自己的劳动和智慧，生生把中世纪的欧亚大陆改成了《指环王》中的中土世界。当时有点很不理解
这个游戏的启动画面，用的就是帕兰诺平原之战。浓墨重彩，动人魂魄。虽是完全静止且无声的画面，却已让我神游到了白城之前。心跳随之加速，血液随之沸腾。我甚至已经听到了希优顿敲击我长枪的铿锵声，还有那撼天震地的呐喊。
我相信，当年制作这一MOD并将它最后更新至3.2版本的那些人，无偿做出这样事情的支撑，就叫做：信仰。只有真正的热爱才能诞生信仰，只有信仰，才能支持一个人去做他平常根本不想去做的事情。
对我而言，指环王就是一种信仰。
从年轻时一遍又一遍的重看电影和原著，蠢蠢的到处给人解答相关问题，发种子发链接。到写就两万七千字的影评，翻译八千多行的电影字幕，再到参与《霍比特人》的电影宣传……对我这种天字号第一懒人，这些事都是奇迹。没办法，当时就是心甘情愿做这些的。
而让这些奇迹发生的，只是一部作品而已。
我相信，只有最伟大的作品才能诞生最虔诚的粉丝。这群粉丝所做的很多事情，在常人看来是令人费解的。越令人惊奇甚至赞叹的努力，越能从一个侧面证明，这些作品究竟有多么深入灵魂。
《指环王》系列诞生了影史两大难以被超越的长篇中古题材战争戏。一个是《双塔奇兵》中的圣盔谷之战，一个就是帕兰诺平原之战。这两部戏是如此的超凡盖世，以至于非要一较高下实在是难上加难。不过，我还是选择了后者。当然前者也是不错的。
因为《王者归来》的这部戏，才能代表《指环王》三部曲的最高峰。只有经历长逾9个小时已经足够流畅、精彩、紧张、动人的戏码，在无数黑暗、分歧、压抑、绝望的境况中，你才能真正迎来这部戏的总爆发。
让我们一起再来审一遍题目：
在你看过的电影或电视剧中，哪个片段最霸气、最有气势？
在你一生看过的所有影视作品中，哪一段才能配得上那个“最”字？
帕兰诺平原之战，当之无愧，舍我其谁。
作为一个电影爱好者，我有时候会去想一些奇怪的问题。比如，哪些电影能代表电影工业的魅力，哪些电影可以代表一个时代的高度，哪些作品可以抵抗时间的摧残，哪些作品能够再战一百年？
《指环王》之所以远远超过普通商业片，登临电影殿堂之门，就在于它的任一方面都与狭隘绝缘。我们可以借此机会温故《王者归来》获得的十一个奖项，它们分别是：音效、歌曲、配乐、剪辑、视觉、化妆、服装、美术、（改编）剧本、导演，以及最佳电影。也是我最最喜欢的电影
这是一次全方位的横扫，电影的方方面面，它几乎无所不包。
所有的这一切，在9个多小时的大戏中自始至终保持了极高的水准，再在将近第10小时迎来总爆发。
然后，在接下来的将近两小时中，竟然仍能保持不坠。
这还能让我怎么形容？再说，对于没看过的人而言就是剧透了。剧透就是犯罪。
更别提，这一幕仅仅只是一幕而已。其前其后，战争戏持续了将近一个小时。
我总在想，这是一种怎样的统治力啊。这是电影这门艺术怎样在商业维度的一次演绎。这是电影工业史上怎样令人震惊的一场大戏。彼时彼刻，就在那一瞬，彼得·杰克逊成了最好的那个导演，导演着它孩童时就热爱的那部戏。然后带领这部戏，在影史的刀尖，翩翩起舞。
往后多年，中外媒体有过很多次最佳评选。每次只要涉及这一题材，《指环王》就是避不过的大山。而帕兰诺平原之战就是那个珠穆朗玛峰。
真的是我一其随，真的是难以企及，真的是：“你们一起上吧，我赶时间。”
这些年，我偶尔感叹。《指环王》实在没生到一个好时候，或者说我们真正走向世界的时间还是有点晚。
《指环王》这样的作品，如果在今天这个网络时代登基，哪会是今天的热度？
在许许多多的讨论中，《指环王》从落选，直到无人问津。
在越来越多的帖子里，《指环王》渐渐褪去了曾经世界巅峰的霸气。
甚至，随着时间的流逝，《指环王》逐渐变成一个大众心目中“大片”的呆板概念。除了场面大，视效好，其他似乎不值一提，更不值得挖掘。
国内的戒迷，归根结底还是少啊。
然而，人少我就不发声了么？没人赞同，我就不为心中所爱说话了？
该出声时，还是要出声的！
虽然大概没什么人回应了，也没什么人看了。不再是追着家人亲戚朋友一个一个推销安利的那个傻小子，更不会天天把心中挚爱挂在嘴边。然而，只要机会合适，我仍然会说下去的，会永远说下去。
就像我曾经中二的大喊的那样：一个人十几岁时爱过的东西，会是他一生的最爱。
这，大概就是我一生的信仰吧。看了那么长时间了依然难以忘怀
相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。
“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。
那么，“长镜头”究竟是什么呢？
话说，当我们在看电影时，我们在看什么？是画面，是故事，还是电影人用画面和声音说故事的方式？
其实，大多数观众都停留在看故事的层面，但故事永远都不只是故事，它还暗含着情感与思想。
《幻之光》的长镜头
优秀的电影人，与优秀的作家一样，非常懂得用精心设计的电影修辞方式，来引导你的情感，影响你的所思所想。
“长镜头”，就是电影修辞方式的一种。
所以，若想把一部电影看通透，我们就有必要像初学者一样，重新学习电影的句法，重新熟悉电影人所惯用的叙事与修辞工具：长镜头、蒙太奇、闪回、特写、慢动作、摄影机运动，等等。
我们需要了解其含义，和它们各自起到的叙事与修辞作用。
只有这样，我们才能更明白电影想要告诉我们什么，从而辨别出不同电影在艺术与主题表达方面是否高明，是否坦诚，并对电影的价值作出更成熟的判断。
长镜头的“长”，指的其实就是单一镜头从开机点到关机点之间的时间距离。
史上最早的两部电影《工厂大门》和《火车进站》，就是两个未经剪切的长镜头，虽然它们的导演卢米埃尔兄弟，当时还不一定知道这个概念。
《火车进站》
不过对当今的观众来说，长镜头的概念已经无处不在了。
它甚至在近几年里越来越多地成为一部电影的卖点。
比如，《爱乐之城》开场一气呵成的长镜头。
《王牌特工》脸叔在教堂百人斩的长镜头（从第38秒开始）。
单单知道长镜头是什么，对我们来说还不够，我们也应当知道它是怎样发展到今天的。
长镜头在电影史上起起落落，电影起始于它，却在格里菲斯等人的影响下，走向了多镜头组接的蒙太奇构成方式。
然而，到了上世纪四五十年代时，长镜头开始成为电影人的一种主观选择。
在此阶段，摄影镜头的采光度有了突破，这使得电影人越来越愿意采用深焦长镜头，同时呈现画面前景与后景处发生的事情。
长镜头体现着电影人的现实主义美学观：像《偷自行车的人》和《战火》这样的意大利新现实主义电影，希望按照现实原貌来呈现一个完整世界，而不是用过多的剪辑来切碎世界，和操纵观众的注意力。
随着电影语言的日渐多元化，长镜头在上世纪后半叶并未占据统治地位。
然而在数码影像取代胶片影像，电脑特效取代光学特效的新世纪，长镜头再次卷土重来，因为镜头的长短，已不再被胶片长度和空间屏障这样的物理局限所约束。
长镜头的重新流行，也与电子游戏式的第一人称美学，以及VR时代对浸入式体验的强调有关。
2014年的《鸟人》和2015年的德国电影《维多利亚》，都是具有“一镜到底”效果的电影，它们都强调着令观众身临其境的体验感。
那么，作为一种修辞方式，长镜头究竟想表达什么？
其实它并不存在一个固定含义，它能容纳的意义是多样的。
长镜头可以用上帝视角，表现出片中某个场景的全貌，如《历劫佳人》中的美墨边界，和《杀死比尔》中的青叶屋酒馆。
《杀死比尔》的长镜头
它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。
它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。
《赎罪》的5分钟长镜头
它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。
而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。
不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。
而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。
这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。
不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”
所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。
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Schrecker解释道，“使用RED摄影装置可以拍摄高分辨率的画面，这就是我们可以实现更长镜头的原因。我们将画面按照相应比例联结贯通，摄像机不会在一个拍摄的区域中有角度的变动，因为所有东西都要放大。”在对RED装置整合前，变焦摄影的镜头测试是在佳能5Ds上进行的。专业人员用三角架上的灯光装置，自由轻易的调转方位来寻找拍摄点，使得最后变焦摄影的速度和比例达到一个恰如其分的切合点。
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我看过的最爱的长镜头是西游记里面猪八戒追媳妇的镜头。
上锁的房间
第一集中，女主在小吃店用餐后出门
下起小雨的情景，
当时感觉这个画面实在太美丽了
反复看了好几遍
电影史上有哪些著名的电影长镜头
答：从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。
电影史上有哪些著名的电影长镜头?
答：在我看过的众多电影里面，我个人觉得比较著名的电影长镜头应该就是复仇者联盟四里面，钢铁侠打响指的那一段。当钢铁侠，带上五颗宝石的手套的时候，面对灭霸，说了一句:“我是钢铁侠。”打完响指就有一段很长时间的慢镜头。这一个动作，我觉得特别的好看，在这一段的时候，很多人都看哭了，特别的感触...
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答：1.《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。2.安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！！！3.《400击》最后那个长镜头非常著名 4.《赎罪》里那个，老师课上讲了~ 太刻意了，为了长镜头而长镜头了~5.《人类之子》战争片，一个30分钟...
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什么是长镜头?长镜头有什么用?有什么能被称作影史上经典的长镜头?
答：到大师级的复杂编排，长镜头在电影史上留下了不可磨灭的印记，成为电影艺术史上的一笔瑰宝。最后，如果你想更深入地了解长镜头的魅力，不妨探索一下这些经典作品：《俄罗斯方舟》、《电影史上著名的电影长镜头》等。在这里，你会发现长镜头的魔力，以及它如何通过镜头语言，讲述着电影故事的无限可能。
