从美术鉴赏的对象、所运用的能力、过程、目的、本质特征五个方面阐述：什么是美术鉴赏？
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
[编辑本段]1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
[编辑本段]2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
[编辑本段]3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
1.西方现代美术流派大致可分为后印象主义/立体主义/野兽派又称野兽主义,/现主义/来主义五大类.五大流派都各有特色,很难分清谁高谁下,本人比较喜欢未来主义和后印象主义,未来主义(Futurism)首先是一场文学运动,热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力,未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”后印象主义传承字印象主义但不受印象主义的束缚,艺术家门都有自己独特的风格.
2.美术赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
3.雕塑作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》正因为没有双臂才能被人称颂,她的残缺将人思维空间打破,扩大了想象的空间,使得她的艺术价值更高.所体现的是残缺带给人们的美的享受,想象无限扩展的没的体验.
“欣赏”与“鉴赏”：
o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）
“美术鉴赏”：
o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法
o 积极参与美术鉴赏活动；
o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
叙述
o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
例如：
o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。
(2)、比较教学法：
o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。
o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。
横向比较
o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。
横向比较
o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。
o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》
不同文化背景下的相同题材作品比较
横向比较
o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。
o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》
《审美变化中的自我》
横向比较
o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。
纵向比较
o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。
纵向比较
o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:
o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。
纵向比较
o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:
o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。
纵向比较
o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:
o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
有关美术鉴赏论文范文(2)
答：充分的利用自身的 想象力 ,将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来,将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图,这是非现实的,但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度,不考虑个人功利以及物质实用性等因素,而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为...
如何提高美术鉴赏能力 南京廖华
答：让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新时，运用现代化手段，加强直观教学（视频）。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生，从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所...
美术鉴赏
答：具象艺术 视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。意想艺术 看到画面所能感受到的，能感觉到画家的心情 抽象艺术 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就...
关于美术鉴赏的3个问题
答：而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出...
如何理解美术鉴赏具有再创造性,但却不可以脱离鉴赏对象随意创造,并举 ...
答：美术鉴赏具有再创造性，意味着观赏者在欣赏艺术品时可以从自己的经验、感受和想象中进行重新创造和诠释，以对艺术品产生新的认知和体验。但这并不意味着可以脱离鉴赏对象随意创造，因为艺术品的内在结构和形式美学规律是艺术家创作时所遵循的，并且这些规律和结构也是鉴赏者理解和欣赏艺术品的基础。如果脱离...
在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动
答：它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能...
高中美术湘美版美术鉴赏《第三课 托物寄情》省级名师优质课教案比赛获奖...
答：2学情分析 教学对象是高中学生,身心发展水平已接近于成熟状态,互联网的普及,使学生有很多机会接触各种视觉形象。同时要认识到学生虽然对看到的东西充满好奇感,喜欢探究问,有独特的见解,表达欲望较强烈,但由于美术素养方面的底子较薄,不能很好地去感知和思考生活中的视觉情感元素,教师要注意...
美术鉴赏教学与其他学科是什么关系
答：这就能在传授美术鉴赏知识的同时,进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力,而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。不同的是,美术是通过对直观形象的分析而产生语言,而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象,两者能在图文互补上相互促进。
美术学的研究对象是什么
答：美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史 即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究,也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究,因此对美术学的研究还可以同...
为什么要学习美术鉴赏
答：提高审美能力
