影史考点 |电影艺术的发展演变

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电影艺术，犹如一条璀璨的光谱，起源于19世纪照相术与连续影像的碰撞。1895年，卢米埃尔兄弟的放映机犹如曙光照亮了历史舞台，宣告了电影的诞生。电影，起初是心理愿望与生活需求的结晶，依赖于“视觉暂留”和“心理认同”的神奇力量。梅里爱的戏剧元素与鲍特和格里菲斯的剪辑与叙事革新，如同艺术的催化剂，将电影提升至全新的高度，格里菲斯的《一个国家的诞生》更是奠定了电影独立艺术的里程碑，其叙事技巧、镜头运用和蒙太奇手法，使电影与传统艺术分道扬镳。

从“二战”前的传统电影时代，以好莱坞为代表，技术、商业与娱乐并重，戏剧化情节与视觉奇观成为主流，艺术深度在一定程度上被束缚。然而，20世纪的现代电影运动如意大利新现实主义和新浪潮，如同一股清流，提倡真实、作者视角和个性表达，纪实美学与自然光的运用，以及非线性叙事的探索，彻底颠覆了传统框架，将电影艺术推向了精神分析的深度领域。

现代电影，反叛常规，追求个性化表达和艺术领域的拓宽。受现代主义影响，如20年代欧洲先锋电影和40年代美国实验电影的突破，电影开始探索心灵的共鸣，观众不再只是被动接受，而是主动参与，成为叙事的一部分。电影艺术在50年代后，以萨特存在主义和弗洛伊德学说为依托，展现出了前所未有的特质：真实深入的内心世界，主动的互动体验，以及独立的创新风格和结构。

• 真实与个性化：电影成为心灵的窗口，揭示个体的内心世界。


• 互动与主动：观众与电影产生共鸣，成为故事的共创者。


• 艺术的自由：创新风格与结构，电影摆脱模仿，展现多样性。


• 非情节与非理性：挑战常规，探索现代思维的无尽可能。


• 纪实美学的革新：电影语言的个性化处理，强调真实感。

在全球化的浪潮中，东方电影同样蓬勃发展，为世界电影的多元性做出了贡献。虽然商业电影占据主导，但艺术追求的电影依然在深化电影美学，如苏联电影在50年代文艺解冻中的卓越表现，影响深远。电影艺术的旅程仍在继续，它以不断的创新和深度挖掘，为人类的精神世界赋予了无尽的启示和价值。