谁有电影钢琴家的观后感啊？
一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
这是罗曼·波兰斯基的作品，关于二战期间一个波兰籍犹太钢琴家如何逃过德国纳粹迫害的故事。这样的题材，让我们不禁联想到另一部电影：史蒂芬·斯皮尔博格的〈辛德勒的名单〉。在将〈钢琴家〉作独立分析之前，让我们先将这两部题材相似但切入点完全不同的电影做一次比较阅读。一、〈钢琴家〉与〈辛德勒的名单〉的比较阅读 从故事来说，〈辛〉属于全景描写，在德国人和犹太人身上花的笔墨几乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德国人（当然这两者之间又是一组矛盾），又有以西斯科为代表的成千上万的犹太人，这三种身份的人物随着故事发展而产生的微妙关系变化，构成了故事网的巨大张力。〈钢〉属于局部描写，以被迫害的犹太人做出发点，截取了一个独立的个体即这个犹太钢琴家来承担这个伟大的主题。这就好似〈辛〉属于大远景，它描述了许多集中营的迫害，毒气、种族屠杀，〈钢〉属于特写，仅有的一次关于集中营还是通过一个人的口头描述来侧面反映，这还是因为跟主人公的家人命运攸息相关，后者叙事更集中。事实上，从镜头来说，〈辛〉也的确较多采用大远景拍摄，〈钢〉采用了较多中景和特写。从题材处理上来看，〈辛〉有两条线索：德国商人VS德国军官，德国商人VS犹太人。〈钢〉则是紧紧围绕主人公犹太钢琴家这条线，按时间顺序展开叙述。从叙述人称来看，〈辛〉的主人公为一个德国商人（辛德勒），〈钢〉的主人公则是犹太钢琴家（席皮尔曼）。截然相反的人物立场，从观众的角度出发，会发现〈辛〉补充了〈钢〉里面的政策背景，从〈钢〉里面我们看到的是犹太人被要求怎样做（what），而〈辛〉里面的德国军官等角色则向我们交代了这种要求的政治目的是什么（for what）。 相似的故事采用不同的讲述方式，到了末尾如何给这个故事画上句号也是很关键的一笔。相同点为，两者都采用字幕形式交代了今天主人公的现状。不同之处在于〈辛〉的处理采用了叠画，全片的黑白镜头至此转为彩色镜头，昔日的辛德勒犹太人也变成了今日真实存活着的这批辛德勒犹太人，突出了历史感。〈钢〉则用一双在钢琴上跳跃的手结束了全片。 在延续的音乐中我们解读到的是一种诗意内省的表演方式，这就是我更喜欢〈钢〉的原因，因为：看不见的比看得见的更多。二、〈钢琴家〉的解构阅读通观整体，影片色彩凝重，情感深沉。演员表演方面，主人公亚德里安·布洛迪清瘦白皙的脸孔，清澈坚定的眼神，优雅抿嘴的微笑都很符合一个pianist的气质。从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，一句：I’m Polish!是那么渺小与悲怆。下面我们将影片分三大场景来做具体解读。场景一：一家人在犹太人集中区影片前三分之一基本上是关于整个波兰籍犹太人的叙述，因此是以席皮尔曼整个家庭作为叙事单位的。他们亲眼看到的，亲耳听到的，以及各个家庭成员亲身经历的，都在具体而血肉清晰地指控着德国纳粹的暴行。哥哥哈瑞那本小册子上的四句诗隐喻了整部影片的思想： 情景 人物反应 经历方式 1．马路边等待解禁过街时，警察逼迫犹太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 犹太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁时一个试图从隔离墙破洞里钻回，却命丧的犹太小孩。 主人公伸手援助，却挽救不了他。 主人公经历 3．弟弟的冷笑话：关于一个德国医生给犹太病人动手术的事。 被动手术的犹太人死时身体是处于麻醉状态。 一家人听到 4．对面楼一家人的遭遇：坐轮椅的老人从阳台上被扔下摔死，其他家人被击毙。 震惊，目睹这一幕的主人公父母巨大的悲痛与黑暗中捂住嘴不敢发出声音的泪如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出时，看到一个犹太老人食物被抢的情景。 食物罐子最终在抢夺与保卫战中摔在了地上。犹太老人踉跄着垂打与哭泣，抢夺的犹太人不顾廉耻地趴在地上舔食粥状物。压迫中犹太人内部秩序已混乱，部分人精神与尊严逐步丧失。 主人公看到 6．反复出现了两次的寻找丈夫的疯女人。 主人公和哥哥经历 7．广场上不断重复那句：Why did I do that?闷死婴儿的犹太母亲。 为了躲避搜寻，母亲用手捂住了发出哭声的婴儿，孩子被闷死了。犹太人的人性至此已被摧残到不仅要受外在的种种迫害，更要不断受自我内心煎熬与谴责。 一家人听到并看到 8．一块价值20波币被小心翼翼切割为六份的牛奶轧糖。 尽管纳粹对犹太人的迫害步步紧逼，但仍尚存着内在的凝聚力与温暖的情感。牛奶糖的寓意是内敛的。 一家人经历 场景二：在隔离墙边劳动的日子这里的情景主要有以下几方面：拆墙运砖块；失神被鞭笞；看见熟人女歌手后准备逃离（知识分子要付诸行动的觉醒）；买土豆过程中偷偷在袋中弄进武装（为第三场景中的犹太人武装反抗做好准备）。此处反复出现的场景：1、劳动过后德军对这支二十来人犹太劳动力的行为：集合点数、选人击毙、发酒疯鞭子乱舞。2、紧接着上一情景的犹太男人们列队夜晚街区里行进的步伐：无声、交谈、不动声色的每次发一两支武装、唱激昂振奋的歌曲。这两处场景前后衔接、一呼一应，张扬的欺迫与低调的酝酿反抗共同呼吸着。场景三：主人公逃亡的日子 从隔离墙劳动营逃离后，主人公的逃亡经历了四个不同的场景：A、歌手与他丈夫帮他找到的公寓B、布洛塔与丈夫帮他在德国区找到的房子C、废弃的医院D、原犹太集中区废墟里的阁楼。 A B C D 1、食物 有蔬菜汤和面包↓ 并有人按时送食物 请求面包 ↓ 有人按时送食物 ↓ 断粮、断水 喝脏水 ↓ 找到两个大土豆与燕麦 ↓ 饥饿 找到一个罐头（简直奢侈到极点，却在打开的过程中掉地并因此暴露了身影） ↓ 有人不定时送食物 2、身体状况 洗个澡、刮个胡子 生病、缺水 满脸胡渣、（黑色服装此处特别突出） 拐了脚、走路摇晃 3、主人公视角（此处可见导演的叙事功底） 窗户：看到犹太隔离墙内墙外的武装反抗斗争 窗户：德国医院与警察忙碌的身姿：侧面描写德俄战争 窗户上棱角分明的破玻璃洞 阁楼：安全封闭没有视角，只有最后一刻看到希望的曙光。（表格空间受限） 4、空间： A：门从里面锁上、白天得让窗帘保持正常的敞开 B：门是从外面锁上的（为了掩护所做的自由不在自己掌控中的牺牲） 房子在德国区（狮子的巢穴是最安全的地方） C：全开放式空间（医院长长走廊中明亮的光线却透着白色的恐慌与不安全感） 处在德军的眼皮子底下（都在一楼、只隔了一条街） D：封闭式空间、自我蜷缩、藏起梯子断后路（悬空的摇坠感） 其实是一不小心闯入了德国军官的驻扎地。结论：矛盾的双方看似躲避，却是一步步地彼此靠近，并达到矛盾的高潮。 5、逃亡途径： A：从门口逃离、挣脱德国女人的拦阻奔下楼 （逃亡方向纵向往下） B：门被从锁上、大呼help，结果德军的大炮无意中帮了他，穿过坍塌的墙壁从邻居的门奔向天台逃离（逃亡方向纵向往上） C：破窗而出、后院翻墙、跌入犹太区的废墟中 （逃亡方向横向往右） D：奔下来、被误开枪逃回、再举起手以投降的方式走出大楼 （逃亡方向迂折）若干镜头的解读场景D，发生在废墟的阁楼里，在这里席皮尔曼遇见了那个救了他的德国军官。这个场景中，很多镜头耐人寻味。对比一：整部影片最明显的两个仰拍镜头在这里，一是顺着罐头的滚动视线对军官从下到上的特写镜头仰拍，这里处于上方的大形象寓意权力，另一个是最后俄军来了，对阁楼上的席皮尔曼远景仰拍，曙光希望中他显得那么渺小。貌似对立的双方却在肖邦的〈g小调第一叙事曲〉铸就了影片的高潮。他救了他，掩护他，给他送果酱与面包。对比二：德国军官把军装外套送给他御寒，结果这件所谓的“鬼外套”差点让俄军误毙了他。面对子弹他大呼：I’m Polish!面对鬼外套的质问，他说：I’m cold. 战争让人身份不明，究竟何为敌何为友？内敛自省的语气赋予了这两句简简单单的话无限深的涵义。此外，影片还有两组前后呼应的镜头：1、场景一快结束时被送去劳动营“彻底改造”前在广场上聚合的犹太人→广场上散落的箱子（无声），相呼应的为末尾的两个镜头：俄军战俘集中营内挤压的德国士官→几年后这里的青草茵茵（无影）。2、影片开头波兰电台内男主人公弹钢琴：平静陶醉，影片结尾波兰电台内男主人公弹钢琴：深沉内敛、泛着泪光，但两个镜头中他都面带着优雅的微笑。若从影片片名出发，我们仍可阅读到以下两点：1、几处关于手的特写2、音乐在这部影片中的作用。（前者时间关系下次再阐开论述，后者本人不懂肖邦各首乐曲的内涵，不枉加评论。）若你戳刺我们，我们不会流泪吗？若你呵我们痒，我们不会发笑吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
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