西方美术 不同作者 同题材作品
从西方美术史的角度来说，我们以群体肖像画为例，对比文艺复兴盛期达·芬奇的《最后的晚餐》和文艺复兴后期丁托列托的《最后的晚餐》。
列昂纳多·达·芬奇《最后的晚餐）
丁托列托《最后的晚餐》
美术作品的产生无论是题材、内容还是形式、风格都受到了时代性和地域性条件的限制。
所谓”时代性“，是说某些题材只有在这个时代才有，而不太可能出现在其他时代。
所谓”地域性“，是指某些题材或内容在某个地域会不断出现，而在其他地域是不存在的。
丁托列托的《最后的晚餐》，它与达芬奇的同名作品给人的印象是完全不同的--一个是呈对角线倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动；一个是横平竖直、左右对称的稳定架构。
丁托列托是意大利文艺复兴后期，被称为风格主义的代表性画家。激烈交错的“动”感是这类绘画的突出特征。两幅画的完成相距一百年，达芬奇等大师在文艺复兴盛期那种对平衡和谐的审美追求在此时已发生变化。
四百年以后，有一位名叫”达利“的艺术家，他又作了一幅《最后的晚餐》，他是超现实主义画家。
达利《最后的晚餐》
与达芬奇的戏剧性场景迥然不同，达利的这幅画，耶稣是唯一有容貌形象的主角。12门徒皆俯首。“ 他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体，才是意义所在，可视为势不可挡的宗教体验。 ” (John Dixon) 这句话也可用在这幅画中。这使达利在思想意境上，达到了宗教的高度。而现代的玻璃杯，非现实的穹顶结构，裸体女性的半身，与巨大
的天庭背景融为一体，成为现代符号。达利在人的欲望，宗教的神圣中，注入人性的内容，表达了现世的挣扎。
所以说，同一题材，不同时期的作品，因为时代性与地域性的不同，给人的感觉是截然不同的。
1巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
2达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
3凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
5毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。
6高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
7列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
8卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
9达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
10米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
11怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
12雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
13夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
14莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子” 莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
15康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
16柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
17米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
18杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
19蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
20德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
21马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
22勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
23蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
24莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
25塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
26丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
27乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
28霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
29庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
30夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
31委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
32葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
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马奈《草地上的午餐》
1863年展出的《草地上的午餐》，最初的取名是《浴》，是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相教缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
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莫奈《草地上的午餐》
25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现在这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
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马克思·恩斯特《草地上的午餐》
恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的传承者，在他身上，也兼具达达主义否定一切的嘲弄态度，和超现实主义的潜意识表现。其功绩不仅在于在画面中引入了“拼贴”，也在于他首创了“拓印法”。“拓印法”最利于超现实主义对潜意识的表现。这个技法的启示来自于1925年恩斯特在旅馆地板上的发现。恩斯特在他的《回忆录》中这样写道，“像是在半梦半醒之间所看到的幻象，地板上的木纹变幻出令人目眩神迷的各种形象”。
我们都知道马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》具有现代艺术的开创意义，这幅画正是恩斯特对这一经典作品的嘲弄。马奈表现了一个裸体的女人与两个着衣男子坐在树林里野餐的情景，而恩斯特则用一条鱼代替了那个女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。画面左侧的那个无意义的词，在发音上与法语 “淫秽”一词相似
另外还有莫奈和雷诺阿的《青蛙塘》
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莫奈《格勒努耶尔》 ：
1869年雷诺阿与莫奈同时画了这个被称为《青蛙塘》的水面景色。地点是格勒努耶尔小镇附近塞纳河上的一个小浴场。这一画题，由于水中倒影在画中所起的作用，特别有利于表达印象派画家的追求。 在这幅画中形体的处理和光的分布具有传统性，人物安排得紧密，与整个环境协调统一，这种统一是借表达水光反射的断续性笔触来完成的，就连背景的树也参与了光的颤动。物体和人物形象的这种闪烁颤动，使整个画面增添了梦幻般的生机
嗯，的确，印象派画家在一段时期内经常聚在一起作画，画相近的东西也不足为奇。
不过如果说起题材的话……宗教、神话上的应该会有很多重复的。比如说天使报喜，耶稣之死，亚当和夏娃；希腊诸神也经常被作为题材比较多的是维纳斯；还有一些知名的人物，比如被送上断头台的玛丽皇后，拿破仑之类的……
就以《天使报喜》为例，有波提切利（画《维纳斯的诞生》的）、马提亚·斯道莫（不是十分有名，但11月上海美术馆展出过他的《天使报喜》）、简提列斯基（也不是太有名，但画的的确很美）……画过的人太多了实在数不过来，最近好像看到过一本《不朽圣像100·天使报喜》，可想而知有多少人画过了吧~~~~ 这些与圣经有关的题材主要见于中世纪时期……
希腊神话中维纳斯出镜率很高，《维纳斯的诞生》波提切利、《维纳斯的诞生》布格罗、《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》达维特、《镜前维纳斯与两个小天使》提香、《维纳斯和丘比特》 洛伦佐·洛托、《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺……还有就是马奈的《奥林匹亚》，虽然被说成画的是个妓女，呵呵～～～～
至于玛丽皇后，洛可可时代应该有她不少的肖像画，雷诺阿在年轻时也曾在瓷瓶上画过她的肖像……
列维－布留尔的《原始思维》曾被认为是反科学作品，实际上它提供了对原始思维的新认识
过去，人们常常以为原始人的思维是和我们现代儿童思维差不多一样的东西，以为现代个人从幼到老的心理发展重演着人类精神从远古至现代的历史发展。这种观念在十九世纪非常盛行。在黑格尔的《精神现象学》和拉法格的《思想起源论》里，都可以看到这种见解。
然而，法国社会学家列维一布留尔却提出了截然不同的观点。在《原始思维》这部书中，他以对落后社会的大量调查研究的材料为基础，指出：原始人的意识是完全社会化了的，原始社会中的个性完全受集体表象的支配，从原始人最年幼时期就加到了他们身上；它们与个体心理学无关。“在原始人的思维的集体表象中，客体、存在物、现象能够以我们不可思议的方式发出和接收那些在它们之外被感觉到的、继续留在它们里面的神秘力量、能力、性质、作用。”(第70页)列维—布留尔把这种特征称为互渗律。这就导致了原始思维与现代儿童思维的重大差异。比如说因果观念，现代儿童初期的因果观念常常犯把原因和前件相混淆的错误，他们常常仅凭二事件在时空上的接近就视作因果关联；但是原始人则不同，原始人常常能在时空上相距极远的现象中、在我们连想都没有想到要去寻找原因和根源的地方，产生因果联想。比如他们可以把一次旱灾归咎于传教士的衣帽。托儿所的幼儿也许会把食物归因于铃声，但他们决不会象原始人那样，以为食物是几个月前一次流星的结果。应当肯定列维—布留尔的这种见解还是具有相当科学价值的。现代心理学否定了美国心理学家霍尔提出的个体心理发展复演种族心理发展的“复演说”理论，这也在某种意义上支持了列维一布留尔的看法。
当然，列维—布留尔的许多见解还是有争议的，或是已经被修正或被否定。比方说，美国语言学家萨丕尔就不同意列维一布留尔所提出的原始民族语言在本质上不同于和低于现代语言的观点。毕竟，《原始思维》是五、六十年前的著作了，科学在进步着。但是，由于这部书根据了大量的第一手材料并进行了富于创造性的分析和思考，这就使得它不仅成为有关方面研究的一部必读经典，而且对其它一些学科也不无裨益。
曾经一度，苏联和东欧的学者们指责《原始思维》是为种族主义、殖民主义张目，全盘否定其科学内容。我国理论界也长期不对这部著作加以介绍和研究。这不能不说是一种片面性。实际上，这部书对于哲学、社会学、历史学、语言学、心理学和人种志学的研究都有不可忽视的学术意义，值得一读。
(《原始思维》，〔法〕列维—布留尔著，丁由译.
民族审美趣味的差中国艺术是沉静的,多数是以黑白色为主.但欧洲艺术就不一样咯,他们以鲜艳的色彩为主,黑色和白色不被认为是色彩.
但所有艺术都有她本身的美,没有哪一个好,哪一个不好之分的.
民族审美趣味的差异！
异！
《草地上的午餐》
