人像摄影的概念以及特点

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　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。下面是我为大家精心推荐人像摄影的相关知识，希望能够对您有所帮助。

　　概念特点

　　概念

　　很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。

　　不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。

　　特点

　　而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。

　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　　摄影准备

　　1、摄影用途

　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如;这类 照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机;它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿 起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作，就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动 化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

　　2、个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机; 这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小 巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调 换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

　　3、经济条件

　　市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大 体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。 必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机， 并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

　　镜头选择

　　1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

　　2、焦距

　　一般照相机上都装有标准镜头，即 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105毫米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

　　3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

　　画面均衡

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

　　1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

　　2、主体方面

　　人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

　　3、主体与陪衬方面

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

　　4、明暗深淡方面

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

　　5、色彩方面

静物摄影与人像等摄影拍摄有什么区别
答：3. 修图侧重点：在后期修图阶段，产品静物摄影的修图标准和需求往往更高，比如珠宝、白酒和手表等奢侈品产品摄影，对修图的概念和要求是追求绝对的完美。人像摄影修图则更偏向色彩美学和摄影美学的个人表达，对修图的技术要求没有产品摄影那么严格。总的来说，静物摄影与人像摄影在拍摄对象、拍摄环境以及后期...

卡梅隆的人像摄影有什么特点?
答：在以清晰和精确为照片衡量标准的年代里，卡梅隆的拍摄风格，与当时流行的人像摄影自然是格格不入的。因此，她的作品在英国皇家摄影学会上展出时，被评论家们评为“艺术上的劣品”。对此，卡梅隆争辩说：谁有权规定怎样的聚焦是合法的聚焦?……我用的“不清晰”的聚焦，是要获得皮肤的圆润感和丰满感…...

人像摄影有什么技术??
答：2、拍摄眼神交流 你的拍摄对象眼睛的方向能影响一个图像。大多数肖像画的主体都是俯视着镜头——这是一种能够在主体和观看图像之间产生真正意义上的联系的东西。3、打破陈旧的规则 我们经常在人像摄影中谈论的另一个“规则”是给你的主题空间进行研究。 但是，有时可以将规则打破，只有打破这样的规则你...

人像拍摄有哪些要点,为什么
答：一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因 二、光线运用 拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要...

谈谈你对“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”的认识
答：所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。人像摄影 在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的...

人像摄影的意义与境界有哪些
答：人像摄影的意义在于能够带动感情,让观者有思考,那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美:一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留,带出的感情也会感染很久,并得到启发,这就是纸张人像照片的意义。 我们在人像摄影培训课练习的时候,请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分...

人像摄影方面的风格流派
答：人像摄影的风格：1、 自然风格：都市的快节奏给人们的身心带来了巨大的压力,压抑和冷漠的市场影响到人们的情绪，人们渴望彻底的放松和发泄,希望回归自然中,怡然自得,取得心理平衡。2 、新现代主义风格： 这种风格是对早期现代主义的一种"优化"，它主张人物与环境，人物与空间的对话理念。3 、新古典主义...

摄影大师谈人像摄影
答：莱顿说,在拍摄人像前,你对用光应事先做到心中有数,这样就可集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。 ●欧文•佩恩 他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是,表现手法很雅致。曾有一本杂志...

拍人物照片有哪些技巧
答：这个你可以理解为框架构图或者前景都可以，带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。二、寻找非视线水平的角度。拍摄风景因为风景是不可移动的或者拍照角度有限，所以拍摄风景有一定的局限。但是拍摄人像不同，拍摄者或者...

世界摄影史20世纪肖像摄影风格的特点
答：画意写实风格。肖像摄影在多个方面呈现给我们一个非常重要的特征是与社会更加贴近，世界摄影史20世纪肖像摄影风格的特点是画意写实风格。人像摄影的画意写实风格20世纪20年代到30年代初期，时装摄影的画意风格蓬勃发展。以其超然的现代气息和新颖的表现方式，张扬着极具个性的创作风格。