界首彩陶艺术的来历、艺术、特点？

界首彩陶的介绍~

界首彩陶烧制技艺是指安徽省界首市的一种汉族民间传统制陶技艺。经过近千年的发展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻画陶。但是，其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。

陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。制陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延不断。至隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。至唐代，因与唐三彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。经过近千年的发展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻画陶。但是，其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。关于界首彩陶的诞生还有一个古老传说：最初，他们家族只烧黑陶，生产一些日用品，有一年，唐太宗李世民之父李渊经过界首的“琉璃寺”，借住在附近，夜间梦见幡台，上面摆放着绿、黄、白三色陶罐，醒来后，他立即命令附近窑匠做出三色陶。但是由于当时窑匠技艺有限，烧了三天三夜，只烧出了黄、白两色陶罐，想不出做绿陶的办法。正当大家一筹莫展时，一位铜匠经过窑厂，由于连续多日下雨，铜匠被迫在窑厂内做工，一些铜粉被风吹进窑里，没想到，这些铜粉竟然改变了陶的颜色，他们生产出来了绿陶。至今，铜粉仍然是他们制陶的原料之一。当芦家掌握了制作三彩陶的技艺后，开始代代相传，并逐渐传布开来。到清末时，附近的13个村子都生产彩陶，形成了有名“十三窑”。在几百年的时间里，大量的界首彩陶通过附近的大运河运到全国各地，并被作为一种奢侈品供给达官贵人。 界首彩陶工艺起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器，尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片，为我们研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载，黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延年间（1314～1320年）。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。元代以后，界首彩陶吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍。建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持，著名窑工卢山义、卢山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。1954年，苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大，东欧地区的一些国家争相收藏其作品，卢山义先生也被中国民间艺术家协会评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。“文革”后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型（窑温达1000℃左右），胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。卢山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。 追溯界首彩陶的装饰手法演变的历史，可以分为三个时期。第一时期即界首彩陶的初始时期，严格地说，这时的陶器不能称为彩陶，而只能叫做素烧陶。由于缺乏生产工具，先民们只能用聪慧的大脑和勤劳的双手揉泥作料，盘泥造型，用柴草低温烧制出没有釉彩的素烧陶；用泥条盘筑而成的陶器，自然而成的条纹便成为独具美感的装饰纹样。第二时期，即界首彩陶的刻花期。此时，先民们已经开始使用陶轮，借用双脚的外力使陶轮匀速转动，置泥于轮上，双手巧妙用力，拉出造型千变万化的陶胎；晾干后，施白土于胎面，再晾至半干，以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面，再施铅土诸釉，晾干并置于窑内，柴火烧至三四天，即得晶莹三彩彩陶。其刻画内容，多为自然界之花鸟，又因其坛罐颈部或底部均刻有以花为主题的二方连续图案，故称之为刻花陶；陶胎窑烧后呈赭红色，配饰翠绿和土黄釉色，自然形成三彩釉，二者合一即为三彩刻花陶。第三时期，界首彩陶刻画期，从第二时期始经过数百年的实践，陶器艺人们逐渐丰富了彩陶的刻划题材。除花鸟鱼虫外，诸如《破洪州》、《战秦琼》、《铡美案》等等传统戏剧场景也“搬”上了陶坛；在表现技法上，运用了剔、刻、刮等手法，使画面色彩更加丰富，刻划主题更加鲜明。这一时期的彩陶装饰技法一直沿续至今。其装饰技法主要表现在两点，一是刻划工具的特殊性。以刀、针代笔，剔、刻、刮并举，使画面产生黑、白、灰艺术效果；这一传统技艺目前在国内制陶界尚无他例。二是区域民间艺术的兼容性。界首彩陶的装饰艺术特色既有当地木版年画的线刻表现形式，又吸收了界首剪纸线面结合的特点，艺人们信手刻画，毫无雕凿之匠气。 界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶技艺中自成流派。在胎面的制作上，界首彩陶饰以两层化妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；在刻画题材上，除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，卢山义的"刀马人"系列是其代表；在烧制方面，界首彩陶制作先除潮，然后素烧，温度一般在摄氏700至800度，成品为砖红色的刻画陶，素烧后可以釉烧，即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣钵内，逐渐加大温度，达到摄氏1000至1050度，烧两天两夜，成品为红底白花的界首彩陶。界首彩陶体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。这样的艺术品深受国内外市场的欢迎，英国维多利亚博物馆就珍藏有界首三彩刻画陶。界首彩陶鲜艳夺目，色彩丰富，颇受欧洲人的欢迎，建国不久，很多国家领导人喜欢带着界首彩陶，送给苏联、东欧等一些国家要员。界首彩陶造型装饰方面的独特艺术是由诸多要素所构成。诸如黄金率的无意识应用、空间的处理、画面的布局等等，其多元素的最佳组合，创造出了界首彩陶独特的艺术个性。但是,界首彩陶是人类在长期的生产实践中、社会生活中不断观察、不断发现、不断提炼和不断创造的结晶；从单纯的摹拟刻划到综合的艺术创造，从偶尔的发现到熟练的掌握，如此反复实践，受到启发，得到规律，才归纳总结出创造美的原理。因此，界首彩陶的对称美、均衡美、装饰美，是源于生活、根植于本土的美的集合。界首彩陶的主要材料取自于颍河两岸的胶泥层，因此，又具备了本土的、民族的地方特点，从而形成了具有个性的和独特艺术语言的“界首彩陶”。界首彩陶的造型多以圆形为主，据考证，具有圆形特征的决定因素有两点。其一，源自于这里的民间风俗。“陶”有“掏”之谐音，“圆”有“团团圆圆”之寓意，二者结合，即为掏个团团圆圆。解放前，淮河中游一带盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗，圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容，牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意，这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。其二，圆形陶器要比其它形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。界首彩陶的造型，在图形的基础上大量而又科学地运用S线，使造型的外廓线富有变化；其正立面双侧的S弧度的大小、宽度、高低的变化，对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。从实例中可以看出，界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐，其高与直径之比，大多在6：4左右；三彩陶挂盘的底部与盘底之比也多在6：4之间，因此，在自然干燥和烧制过程中其变形率最低。界首彩陶更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。S形线条的不断变化，突出了形体的个性特征，即弧线为主、直线为辅；侧面看，从坛罐的底部到颈部都是由具有张力的弧线组成，而颈部至口部则运用了少许直线，如此明显的对比，凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。主体部分（即坛体腹部）的曲线扩张，形成膨胀的近似于圆的形体，使S线形极致夸张，具有饱满、丰硕的视觉效果。而颈部直线的运用，可谓点到为止，恰到好处。这些短直线的运用，起到不可替代的衬托作用，使圆的更圆，饱满的愈显饱满，而且丰富了造型形体语言，即曲中有直，柔中有刚，避免了造型单调、平淡的弊端。直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性，直线与弧线的有机结合，形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。 彩陶制作技艺是不传外姓的，制作彩陶时，不准外姓人观看。如果家族子弟想学习的话，只让他们自己观看制作过程，然后自己去做，全靠自己摸索，做不好还要挨打。当制作出来的彩陶有七成相似，证明自己有一定"天分"后，祖辈才开始给予指点。据说，学成这项技艺，最少也需要三年，有的还可能学不会。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建技艺陶瓷厂，现该厂已成为彩陶的主要制作地，界首彩陶烧制技艺在这里得到传延。但是，近几年来，受现代工业产品的冲击，现在陶瓷厂不景气，面临资金困境，以传统技艺生产的彩陶制品出现滞销，市场萧条，而年轻人多不愿从师学艺，因而界首彩陶烧制技艺有后继无人之忧，有必要对其进行保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省界首市的王京胜、卢群山为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

“界首彩陶”曾被学者称为“中国近现代四大彩陶之一”，其制作工艺和艺术特征，既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为美术、陶瓷、文物等相关领域的专家学者所关注。2005年，“界首彩陶”幸运地被安徽省推选为申报首批国家级非物质文化遗产候选项目。 界首彩陶的产区分布 界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。 界首彩陶的历史渊源 界首位于安徽省西北部豫皖交界处，淮河的重要支流颍河穿境而过。因地处中原要冲，人杰地灵。这里自古为兵家必争之地，同时也是中原文化与江淮文化相互交流的门径，从而使当地的民间文化呈现出多元性。 界首彩陶工艺起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器，尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片(图3)，为我们研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。 界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载：黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延佑年间(1314—1320年)。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。元代以后，界首彩陶吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍。建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持，著名窑工卢山义、卢山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。1954年，苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大，东欧地区的一些国家争相收藏其作品，卢山义先生也被中国民间艺术家协会评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。“文革”后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型(窑温达1000度c左右)，胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。卢山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。 如今，界首三彩刻划陶已集中在界首市工艺陶瓷厂统一生产，而原产地田营镇的“十三窑”只有少数的村子还在烧制，并且多以单色的日常生活用器为主。 界首彩陶的制作工艺 界首彩陶所用胎土系本地盛产的黄胶泥，用此土制作的陶胎，质地细密。在刻划工艺上，界首彩陶吸收了民间剪纸、木版年画的艺术风格，为了适应这种风格的需要，必须在胎面上施以两层化妆土(其中能产生赭色即绛红釉色的粉色化妆土为本地所独有)，这样才能在刻划过程中表现出赭黄或赭白两种基本色彩对比。在刻划题材上，除以生活中的花鸟鱼虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，其中以卢山义的“刀马人”最具代表性。 界首彩陶的制作工序： 1．练泥：陶土经过精选、粉碎、水中浸泡后，手工搅拌成均匀、柔软、细腻的胎泥。然后揉泥，经过多遍揉和，使之稀稠适度、软硬适中。 2．制坯：置于成型轮上进行手工拉坯成型，然后放在通风处阴干，并经常用木制拍底板拍打胎底，防止鼓起。待胎体半干时，再进行修整，修至胎体圆整表面光滑为止。 3．刻划：胎制成后，先分两次施粉、白两色化妆土(粉色在下，白色在上)，再用竹签刻划出花纹，然后用刮刀剔去花纹以外的部分，露出第一层化妆土，作为花纹地子(有的补填彩釉)，第二层为花纹纹饰。 4．烧制：待刻划完毕后，陶器就可以入窑烧制了。装窑前要先用小火去除窑内的潮气，方法是在炉膛内从下至上依次放上麦秸秆、树枝和煤，点燃，直烧到烟囱口不冒烟，则说明潮气已排完。因为界首陶器是釉陶，其烧制过程要分为两个阶段，即素烧和釉烧。 素烧出窑后是砖红色的刻花陶，其烧制温度一般最高达700—800℃。素烧后的陶器挂釉后才进行釉烧。一般在含铅釉料中要加石英粉，以增加釉面的亮度。因石英粉的主要原料是二氧化硅，所以界首彩陶的釉也称硅铅釉；另外还要加一些粉土，以增加器壁和釉料的结合度，防止“飞铅”，然后晾一至两小时后就可以釉烧了。入窑后每件陶器都要罩上陶制的匣钵，防止土窑中的煤烟杂质污染了器物表面。釉烧用火由小至大，逐渐加温两天两夜，最高烧制温度可达到1000—1050℃。上面提到的“粉土”，是挂在泥坯表面的一层灰色粉状土，它和“白土”都起“陶衣”的作用，即增力口釉料和泥坯的结合力，使釉料不至于在烧制过程中剥落，并填补坯体的气孔、凹点和其他瑕疵，掩盖胎体的不良呈色等等。“白土”较“粉土”质地更加细腻，烧出后呈浅黄色，而“粉土”加石英粉烧出后呈绛红色，因此，经刻花剔地后烧制而成的界首陶器就具有了“红地白花”的独特风格。 界首彩陶的艺术特征 界首彩陶工艺长期浸淫于淮北地区原汁原味的民风民俗之中，经过不断的发展演变，形成了“器形古朴厚重，刻划简洁生动，釉色流光溢彩，兼具艺术和实用功能”的基本艺术特征。 器型古朴厚重。界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土，其性软，可塑性较强，烧制出的陶器胎质细腻，胎体厚重。在器形上吸取了青铜器、瓷器的造型，更显古朴。 刻划简洁生动。在创作题材方面，清代以前多以花草鱼虫为主，清代中晚期出现了以传统戏曲人物为主题的内容。在工艺上，吸取了乡土气息浓厚的当地民间剪纸和木版年画的艺术风格，运用了模印、刻画、剔花和彩绘等工艺，画面生动传神。 釉色流光溢彩。界首彩陶在着釉方面吸取、借鉴了唐三彩的工艺风格，在一层透明铅釉上稍稍地淋上几滴彩釉，经烘烧后局部流淌交融，产生浮云入梦般的艺术效果。界首彩陶的着色剂用料也比较独特，除了以铜和铁为着色剂主料外，还加入了石英粉。石英粉在烧制过程中与化妆粉土发生反应，使主体釉色呈现绛红色，与白色化妆土对比，形成了界首彩陶“红地白花”的独特风格。 兼具艺术和实用功能。界首彩陶艺人主要受民风民俗的影响，以身边的万事万物为创作题材。在创作中更注重取其神意，而不拘泥于外形。比如在“十三窑”比较流行的三彩刻划鱼盆，注入水后，在水波的荡漾之中，盆里刻划的鱼像活了一样在水草中游动，难怪颍河两岸流传着“鱼盆圆又圆，出在沙河(颍河在界首的俗称)南，有人买了去，富贵万万年”的民谣。从中也可以看出界首彩陶在艺术表现上，迎合了老百姓追求富贵吉祥的心理。在实用功能方面，界首彩陶的器形多为圆腹外鼓，且内外施釉，适合于老百姓作日常盛储器皿之用。这种艺术和实用功能的结合，也反映出淮北劳动人民在日常生活中，对艺术之美的追求。 摘自：《收藏》200612 编辑：西岩 参考文献： http://www.gg-art.com/identityroom/index.php?termid=309

界首彩陶属于哪儿的特产
答：界首彩陶为地理标志证明商标。位于淮河中游的安徽界首，民风淳朴，文化底蕴丰厚。这里的剪纸、年画、陶器等民间艺术渊源流长，散发着浓烈的泥土芬芳，界首彩陶更是以独树一帜的艺术风格，体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映着中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向，成为我国民间艺术的...

非遗文化有哪些手工艺有哪些手工艺是非遗
答：2. 界首彩陶烧制技艺：这项技艺源自安徽省界首市，也是国家级非物质文化遗产。它的历史可以追溯到唐代，代表了淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河的发掘揭示了大量的界首三彩陶片，成为全国十大考古发现之一。3. 剪纸：中国剪纸是一种流传广泛的民间艺术，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻图案，用于装饰和...

中国52个非遗手艺有哪些
答：2. 界首彩陶烧制技艺 安徽省界首市的地方传统手工技艺，被列入国家级非物质文化遗产。这一技艺源于唐代，以淮北手工艺的精华为特色。1999年，淮北柳孜运河的发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全国十大考古发现之一。3. 剪纸 中国剪纸是一种流传广泛的民间艺术，使用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于...

去阜阳旅游时哪些纪念品值得选购?
答：阜阳剪纸：阜阳剪纸是一种具有悠久历史的民间艺术，以其独特的风格和精湛的技艺而闻名。游客可以购买一些精美的剪纸作品，不仅可以作为装饰品，还能了解当地的文化特色。界首彩陶：界首彩陶是阜阳的传统工艺品，以其色彩鲜艳、造型独特而著称。这种彩陶不仅实用，而且具有很高的艺术价值和收藏价值，是游客喜爱的...

界首特产是 什么 ?/
答：安徽人民出版社、上海人民美术出版社出版的《阜阳剪纸集》、《雪花剪纸集》等收入界首剪纸作品近百幅。作品还远销到日本、奥地利、美国、德国、意大利等国家。2008年，界首被命名为“中国民间文化艺术剪纸之乡”。2、彩陶艺术。被列为首批国家级非物质文化遗产的界首彩陶始于隋唐，盛行明清，流传至今。彩陶...

阜阳十大特产
答：阜阳市十大特产是阜阳皮丝、太和贡椿、口孜大蒜、临泉贡柿、太和薄荷、太和樱桃、颍上大米、界首马铃薯、李兴桔梗、界首彩陶。皮丝，是阜阳的特产，又称春祥皮丝，是新鲜猪皮经十多道工序加工而成，外观金黄途亮，薄如蝉翼，食之滑而不腻，味美绝伦。口孜大蒜，安徽省阜阳市口孜镇的知名农业特产，被...

中国非物质文化遗产分为几大类
答：一、种类 非物质文化遗产可分为两类：（一）传统的文化表现形式，如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等；（二）文化空间，即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。二、范围 非物质文化遗产的范围包括：（一）口头传统，包括作为文化载体的语言；（二）传统表演...

阜阳泉河生态旅游阜阳泉河风景带
答：2000年,阜南县被命名为中国名优经济林之乡。界首卢氏彩陶界首彩陶继承了唐三彩的遗产,吸收了剪纸和彩陶的艺术风格 抢首赞 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 分享 复制链接http://zhidao.baidu.com/question/929626948131113339/answer/4381732138 新浪微博 微信扫一扫 举报 收起 ...

卢山义的人物简介
答：卢山义，（1920年2月——2007年10月），界首人，中国工艺美术家协会会员、中国民间艺人、中国民间文化杰出传承人、中国工艺美术大师，为安徽省最年长的国家级工艺美术大师。卢山义出生在素有“陶艺之乡”之称的安徽省界首市卢窑村一个艺术之家；祖上以手工艺品为生，其父为当地有名的戏剧刻画名匠。卢...

我国非物质文化遗产
答：352 Ⅷ—2 界首彩陶烧制技艺 安徽省界首市 353 Ⅷ—3 石湾陶塑技艺 广东省佛山市 354 Ⅷ—4 黎族原始制陶技艺 海南省昌江黎族自治县 355 Ⅷ—5 傣族慢轮制陶技艺 云南省西双版纳傣族自治州 356 Ⅷ—6 维吾尔族模制法土陶烧制技艺 新疆维吾尔自治区英吉沙县、喀什市、吐鲁番地区 357 Ⅷ—7 景德镇手工制瓷技艺...