《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色？
《海上钢琴师》电影在拍摄中最大特色就是使用蒙太奇手法和长镜头。
1.长镜头
这部电影在拍摄中利用了大量的长镜头进行叙事，像影片的一开头特写的小号喇叭口，小号逐渐消失变成夜晚长长的台阶，镜头再慢慢的由远及近慢慢中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号。
长镜头这样慢慢拉长慢慢拉近给人一种故事慢慢展开的遐想。除了影片一开始，中间还有大量的长镜头。这样符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。
2.特写镜头
特写镜头用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。例如在斗琴的这段场景中，有大量的特写镜头描摹1900的手部与头部，以表现1900高超的技艺与全心的沉醉。
3.蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容以及观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的顺序组接起来。一句话来总结，蒙太奇就是把分切的镜头重新组接起来的拍摄手法。
《海上钢琴师》这部电影其实是以Max的回忆为线索而构成的，随着各种回忆的跳入、跳出，插入性的镜头的运用也比较多，然而却不显得突兀，与情节紧紧相扣。正是这种不断的跳入、跳出、插入的蒙太奇手法形成了强烈对比，完美的诠释出Max与1900深厚的友情。
所有电影的画面都是16:9的，然后它的色调是北欧冷色系，偏灰蓝色系，你可以看一下这个电影，它整个色调就像钢琴一样，配乐一样。
《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
扩展资料：
创作背景：
在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。
这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。
《海上钢琴师》电影在拍摄中最大特色就是使用蒙太奇手法和长镜头。
1.长镜头
这部电影在拍摄中利用了大量的长镜头进行叙事，像影片的一开头特写的小号喇叭口，小号逐渐消失变成夜晚长长的台阶，镜头再慢慢的由远及近慢慢中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号。
长镜头这样慢慢拉长慢慢拉近给人一种故事慢慢展开的遐想。除了影片一开始，中间还有大量的长镜头。这样符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。
2.特写镜头
特写镜头用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。例如在斗琴的这段场景中，有大量的特写镜头描摹1900的手部与头部，以表现1900高超的技艺与全心的沉醉。
3.蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容以及观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的顺序组接起来。一句话来总结，蒙太奇就是把分切的镜头重新组接起来的拍摄手法。
《海上钢琴师》这部电影其实是以Max的回忆为线索而构成的，随着各种回忆的跳入、跳出，插入性的镜头的运用也比较多，然而却不显得突兀，与情节紧紧相扣。正是这种不断的跳入、跳出、插入的蒙太奇手法形成了强烈对比，完美的诠释出Max与1900深厚的友情。
暴风雨夜，那个优美的钢琴滑行镜头，是这样拍的
暴风雨之夜，是小号手与1900的初次见面。钢琴在剧烈摇晃的船上优美滑行的镜头，是让观众铭记本片的著名片段。
不得不说导演对场面的控制感和想象力都强悍到了一种境界。这场滑行戏的实现，一半靠摄影棚的装置，一半靠摄影机的镜头运动模拟，剩下的靠道具牵引。男主人公如此平稳，说明场景本身一定不是摇晃的。人靠自身的演技来表演摇晃，物品则通过绳索的牵引来实现摇晃。
意大利人早在之前就拍过类似场景，费里尼导演《扬帆》时，在罗马电影制片厂搭出了整艘船的场景，船下全是液压泵，通过液压泵来实现左右摇晃。意大利人拍电影，在豪华场面的投入上有深厚的传统和执念。
外景，是在大海中随着巨浪左右晃动的船体
内景，是在宴会厅里平稳滑行的钢琴
外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。
小号手本来就晕船，慌得要命
但是，随着他见到了自己的偶像，亲耳听到了1900弹奏的音乐，他原本的惶恐和不安就被音符吹散了，渐渐变得踏实了。
双人华尔兹玩嗨了，还要喝点小酒，动作设计里展示了人物的心态——这个暴风雨之夜，越来越像一场游戏。原本是受罪，现在却是狂欢。
喝了酒还不够，更嗨的还在后面：
钢琴像一辆赛车般在走廊上直冲，冲过巨大的玻璃，打烂了船长的房门。船长掌管着整艘船，是船上的执政权利，冲破船长的房门象征的正是主人公对船上权威的藐视，是主人公性格中叛逆的表现。
【影评】为梦想殉生――《海上钢琴师》赏析
答：不可否认，导演的独创性与个人风格，为这部影片增加了不少色彩。与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量...
《海上钢琴师》一共得过哪些奖项?
答：截止到2019年12月28日，《海上钢琴师》得过的奖项如下：1、1999年，欧洲电影奖最佳摄影；2、1999年，意大利金球奖最佳编剧；3、1999年，波兰金蛙奖最佳摄影；4、1999年，意大利大卫奖；5、1999年，桑尼奥电影节；6、1999...
意大利满天星1973年拍摄有哪些
答：《生命是美好的》、《海上钢琴师》等。意大利满天星1973年拍摄有《生命是美好的》是一部由罗伯托贝尼尼执导的电影，讲述了在二战期间，一个犹太人父亲为了保护自己的儿子而编织的美好幻想。《海上钢琴师》是一部由朱塞佩托纳...
关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
答：一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡...
海上钢琴师评价零差评,你怎么看待这部电影?
答：如果与同样救赎的文艺片相比的话，最为典型的是《肖申克的救赎》，但观众对于安迪的遭遇是感同身受的，所以最后安迪的自由才会如此升华。《海上钢琴师》这部电影好看的原因非常简单，它各方面都太精致了，有着欧洲文艺片一贯...
《海上钢琴师》一共得过哪些奖项?
答：3、1999年意大利大卫奖，吉赛贝·托纳多雷获得最佳导演；拉乔斯·科泰获得最佳摄影；弗朗西斯科·弗里格利获得最佳制作设计；毛里齐奥·米兰诺提获得最佳服装设计；埃尼奥·莫里康内获得最佳音乐。4、1999年桑尼奥电影节，获得最佳...
《海上钢琴师》里的场景都暗示着些什么?
答：《海上钢琴师》是一部非常值得细细品味的好电影。故事讲述了一个名字叫1900的钢琴家，一生都在船上度过的故事， 大海、轮船、钢琴这就是他的一生。即使最后在爱情的巨大诱惑下，他仍然没有离开这艘船，最终和这艘船一起沉没...
海上钢琴师的一个电影宣传图片是1900站在陆地看向大海,1900从未离开...
答：看似平淡的一生却又感觉充满奇幻~个人也非常的喜欢这部电影，看了好多遍，特别的喜欢斗琴的那段，让我反复的看都看不够。上面的见解只是个人的观点，希望能对你有所帮助，望采纳~
《海上的钢琴师》是什么时候拍的
答：《海上的钢琴师》出品时间：1998年。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作。讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并...
《海上钢琴师》影评
答：第一次知道《海上钢琴师》这部电影时，第一印象是这是一部文艺片，又因为它两个多小时的时长一直没有去看，此次因为疫情原因我看了一下这部影片。看完之后第一感觉是经典之所以能成为经典一定是有它独特的价值。实话而言，...
