四格漫画怎么画 什么是拉线，什么涂黑
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画四格漫画的线是怎么打的~
这里主要涉及到的工具主要有2B铅笔、彩色铅笔、马克笔、儿童水色、细毛笔、橡皮等。
一、 草图起稿
明确了创意之后就要通过草图快速表达出来，草图应该迅速、准确的将每幅画的构图的场景、角色等元素确定下来，同时注意在修改的时候保持卷面的清洁和纸张的完好。所用的工具应具备可修改、可重复的特性，如绘画工具色铅笔、2B铅笔、自动铅笔等；修改工具主要是软质的橡皮。
1、 色铅勾勒法;
①用淡色的彩色铅笔在画好的框内迅速勾勒出角色、场景、道具等物体的位置和结构，注意避免过于用力和过多的反复涂抹；
②在绘画时尽量涉及到一些画面的结构细节，但又无须过细到诸如肌理、造型表面的纹饰等细节。
③将软质的橡皮侧卧轻轻地将画好的色铅稿子擦去，只留下一些淡浅的痕迹(以自己能看清楚结构为标准)；
优点：完成速度较快，易于迅速记录下最新鲜的创意和感觉；
注意点：应较熟练掌握各种形体结构和绘画表现能力，如临考前仍旧比较生疏，直接起稿时反复擦拭则容易在一开始破坏试卷的纸张，从而影响后面的着色效果和整体卷面效果。
2、 拷贝法
①用色铅或2B铅笔在事先准备好的草稿纸张上按照考试图框的大小规格勾勒绘制出各种构图和造型位置和结构,草稿纸最好为透明度比较高的硫酸纸（俗称拷贝纸）；
②在草稿纸上确定好构图以及各种造型结构之后，将硫酸纸蒙在考卷相应的图框位置，并用较圆润的软铅笔在拷贝纸上中等用力的在勾描一遍，其力量控制的大小以在考卷上留下较清晰的痕迹为准，（用力过大则会破坏试卷）
优点：在起稿初期能绝对保证卷面的整洁和正式考卷上画面构图、造型结构的一次性成功;
注意点：注意在草稿上抓紧时间，同时注意草稿纸的清洁，过多的铅笔线容易弄脏手和考卷，如草稿有铅笔脱落现象应多加小心。
二、 清稿
这一步比较重要， 画面中的细节也应该在此时用干净利落的单线描绘勾勒清晰，保证不再有多少的含糊之处，为后面的着色处理提供足够的结构依据。
①使用2B的削尖的铅笔或自动铅笔在卷面保留的痕迹上小心地描绘，注意避免笔触地反复，尽量一次完成勾勒；
②避免用不可修改的绘画工具诸如：原珠笔、水笔、钢笔等，一来留下修改的空间；二来要防止之后的着色过程中纸张水分的变化会引起线条融化出现意外。
三、 着色
这是最关键的步骤，根据器材和工具的不同我们大致可以把着色的表现技法分为淡彩表现法、色铅表现法、水粉表现法；根据上色方式的不同，我们又分为平涂着色和光影表现法。
1、 材料分类介绍：
①水彩：
比较理想的考试材料，颜色清明透亮，可以通过反复上色完成光影形体的塑造，给人明快空透的感觉,与铅笔、钢笔等结构线条也易于结合；
一般来说有管装的水彩和儿童水色颜料两种，可以在平常尝试的前提下视自身具体情况来进行选择。
②色铅：
具体有油性和水溶性两种，其中油性的特性和油画棒（蜡笔）相似，由于色铅笔会在纸面形成特殊的肌理，在涂抹着色的过程中应适当注意笔触和造型的相互关系；而水溶性的色铅笔则在以铅笔方式涂抹着色后，根据特殊需要用细毛笔沾水将色铅笔的笔触上融化并形成淡彩的着色效果。
③水粉：
水粉具有比水彩更强的覆盖能力，比较适合大面积的平涂着色处理，反复覆盖的特性有利于着色时的修改，不过由于考试时间短促，过多过厚的涂改容易使卷子难以干透，以至出现来不及处理完成的意外。
除了以上三种应试时比较普遍使用的材料之外，准备一些马克笔也是必要的，如黑色、灰色、棕色等饱和度不是很高的有色马克笔，在适当的时候配合使用，特别是黑色，在最后勾线时可能会发挥很大的作用。
总的来说，不同特性的材料适合不同的着色方法表现，水彩、色铅笔有着丰富的肌理笔触效果，无需将颜色着得面面俱到就能达到比较轻松得色彩效果，且快干易于收拾，比较适合在考试时用作光影着色法;而水粉则相对来说比较难控制一些。
2、 平涂着色法
＊平涂着色的关键在于色块在画面中的合理分布和色相的和谐搭配，绘画表现时一定要注意以下几点：
① 色彩一定要保持均匀；
② 注意总体色块面积的相互关系，这一点在设计草图的时候就应有意识的经营，一般来说考试前应有一定的准备，而避免在考试时才临时决定是用哪一种表现方法的情况。
③ 表现方法要统一，不要在同一幅画面内同时采用多种手法，如：衣服是淡彩着色，而树是平涂一块——这需要一定的经验才能处理好，但一般情况下不要去冒险尝试。
＊平涂着色的步骤方法主要有以下几步：
一 将主要的几个大面积的配色调好后，在纸上先简单搭配一下看是否协调，或者在考试前准备几套不同的色调方案，针对不同的题目类型进行选择。
二 先用细毛笔蘸颜色在相应的区域内延边框均匀勾勒，然后再在内部填实，要注意的是，最好将颜色一次性调多一些，以避免不够再调时颜色搭配出现误差影响均匀效果。
三 在着色时注意手部与画面已着色部分保持距离，以避免破坏画面。
四 在着色完毕后，为了使画面的造型结构清晰，可以用黑线全部描绘勾勒一遍——这样，还可以适当修补一些填色时出现的不足之处。（当然，如果能有经验控制好，也可以不勾线处理，个人在考前应该视具体情况判断）
3、光影着色法
顾名思意，就是上色的方式主要依据光源在造型上形成的明暗分布方式来进行着色，通过色彩的明度、色相的冷暖、饱和度的灰鲜来表现造型的立体，而动画专业考试内容多定在卡通风格，所以并不要求和纯写实色彩一样面面俱到，而是有适当的风格简化和夸张表现，因此，考试试卷最后的表现效果主要是清晰、色调和谐、轻松表现为上。
＊水彩光影着色表现的注意点:
① 定好总体色调并在草稿纸上尝试搭配确认配色方案;
② 将水彩颜色和水适当搭配混调后用细毛笔蘸水彩颜色在相应的区域内从颜色较深的地方开始着色，比如阴影，或明暗交界线等，以笔尖控制深色区，以笔腹控制过多区域，如一次性未能到位，可用细毛笔蘸水将深色水彩逐渐向浅处晕染以达到过渡变化效果;
③ 注意在区域边缘都用笔尖控制着色，否则会使颜色超出范围，而庆幸的是水彩也可以用水洗掉，不过这受试卷纸质的影响，所以尽量避免。
④ 有些色彩需要重复上色的，比如说加深、增加肌理描绘等，就要等到颜色干了一些之后再上，否则会混到一起。
⑤ 不同的对象往往用笔也有所区别，如 ：天空、水的表现，适合多带水分进行渲染，而整个过程也适合快速绘画以便每笔的颜色能顺利融合到一起去从而形成整体一片的画面效果;而树木、花草则应该用虚实结合的手段进行描绘，以晕染的方式绘画大片的植物的层次，在最关键的部分则用较干的笔触或较细致的描绘一些细节等;角色、道具的着色除了质感肌理的表达外关键是按照造型的形体结构走，注意不要铺出画面。
⑥ 在总体着色完成之后，可以视具体情况进行勾线，一般情况下可以用单线勾实边框轮廓，如水彩效果控制较好的话也在勾线时不完全相互连接，与色彩的边缘相互结合也能形成理想的效果。
＊ 色铅笔光影着色法
①根据造型的固有色选择相应的颜色在填色区域里填充平均涂抹；
②在暗部将深色的调子继续加深；
③注意笔触和结构走向的配合，笔法接近素描；
④注意色调冷暖的搭配；
⑤如果是水溶性的铅笔，可用细毛笔蘸水在需要水彩效果的地方涂抹，不过事先就准备采用这种方法的考生应在开始上色时就预留一些空白之处，以便使用清水毛笔逐步晕染。
⑥最后，可选择勾线，保证画面效果清晰和明朗化。
四格故事解读
四格漫画考题中所提供的故事一般是以文字的形式提供了故事的情节或者是某些基本组成元素，基本的形式一般是以下几种：
一、完整的故事情节，一般是一些经典的古代小故事，其中完整清晰的交代了故事的角色、时代背景、情节节奏等，面对这样的题目，主要的解读步骤是先理解分析而后归纳表现。
① 据故事所提供的内容迅速整理出符合时代情境;
② 析故事结构，分析故事的主体结构，弄清楚哪些内容是文字的铺垫内容，哪些是真正的情节起、承、转、合的关键处，这是很关键的一步，决定了最后的四格是否切题；
③ 将与故事主题表现最密切的情节点提炼出来，分成四个部分；
④ 据故事的特定的情境，总结出画面造型的视觉主题，从而确定造型的风格类型，如：古今、中外等等,继而确定将文字内容形象化的方向；
⑤ 注意关注故事里关键性的细节，如道具、场景等信息，有时候将细节疏漏掉会造成较大的麻烦。
二、提供一定情景的考题。
① 考题中的情景主要是指某一时间、某一地点；具体分析情景的相关内容,如当时的光影条件、有哪些人会出现、场景会是什么布局等；
② 根据以上的判断来设定与本情景相适应的故事情节和角色关系，如：公交车上会出现的情节往往有让座、乘客摩擦矛盾等等情节，而角色关系则是偶然相遇的关系；
③ 看是否可以将上一步的内容进行进一步的发展变化，如夸张处理情节、幽默化处理情节等；
④ 注意情节的正常发展上适当加入一些障碍，从而可以在情节的设计上有所突变形成转折。
⑤ 确定故事中有多少角色出现以及场景中的相关元素。
四、 只提供角色的考题
① 根据角色的年龄设定角色的社会位置，如果是多个角色可设定他们之间的相互关系，比如：角色是老人和小孩，那么可以设定为祖孙的关系；
② 由设定好的角色关系延伸下去，看这样的角色身上一般都能发生哪些情节，挑拣比较有趣的出来；
③ 由设计的情节再选择决定该事件发生的地点和相关的时间以及时代背景；
④ 结合时间、地点的情景和角色的元素，总体明确画面视觉风格主题。
那要看你用的是什么纸了，原稿纸的话，上面会有印好的刻度，到时候你对准了再用尺子连就行了
电脑的话，用ps画直线什么的，反正软件很多的随便你
四格的很好画啊，在稿纸上画好格子，当然四格的漫画最好。你是要Q版的么？线条流畅形状可爱，台词精炼易懂，就算不是Q版的也是要这些的。漫画就是要有人有新鲜感，一口气看下去的快感，至于搞笑之类的要有新意，千万不要老套，可以从语言吐遭，囧的事情编辑，以及人物的动作。四格的格子就是要在稿纸上画好一个标准的方形就好，也不用考虑分镜问题，取恰当的地人物部位，多看看搞笑漫画，其实不必要看长篇《银魂》啊，《荒川》啊，其实《阿衰》，《豌豆》就好了，幽默细胞很重要哦，加油吧，孩纸
专业应试的四格漫画的创作过程分作草图、清稿、着色三大步骤，这既是四格漫画的创作流程，也是考生构思向具体落实逐步完善的过程——良好的创意是依赖熟练的绘画能力和出色的表现技法来实现的，要想在有限的专业考试时间内取得理想的成绩，除了急智巧妙的创意外，选择省时且出效果的表现技法从而取得事半功倍的结果是尤为重要的。这里主要涉及到的工具主要有2B铅笔、彩色铅笔、马克笔、儿童水色、细毛笔、橡皮等。
一、 草图起稿
明确了创意之后就要通过草图快速表达出来，草图应该迅速、准确的将每幅画的构图的场景、角色等元素确定下来，同时注意在修改的时候保持卷面的清洁和纸张的完好。所用的工具应具备可修改、可重复的特性，如绘画工具色铅笔、2B铅笔、自动铅笔等；修改工具主要是软质的橡皮。
1、 色铅勾勒法;
①用淡色的彩色铅笔在画好的框内迅速勾勒出角色、场景、道具等物体的位置和结构，注意避免过于用力和过多的反复涂抹；
②在绘画时尽量涉及到一些画面的结构细节，但又无须过细到诸如肌理、造型表面的纹饰等细节。
③将软质的橡皮侧卧轻轻地将画好的色铅稿子擦去，只留下一些淡浅的痕迹(以自己能看清楚结构为标准)；
优点：完成速度较快，易于迅速记录下最新鲜的创意和感觉；
注意点：应较熟练掌握各种形体结构和绘画表现能力，如临考前仍旧比较生疏，直接起稿时反复擦拭则容易在一开始破坏试卷的纸张，从而影响后面的着色效果和整体卷面效果。
2、 拷贝法
①用色铅或2B铅笔在事先准备好的草稿纸张上按照考试图框的大小规格勾勒绘制出各种构图和造型位置和结构,草稿纸最好为透明度比较高的硫酸纸（俗称拷贝纸）；
②在草稿纸上确定好构图以及各种造型结构之后，将硫酸纸蒙在考卷相应的图框位置，并用较圆润的软铅笔在拷贝纸上中等用力的在勾描一遍，其力量控制的大小以在考卷上留下较清晰的痕迹为准，（用力过大则会破坏试卷）
优点：在起稿初期能绝对保证卷面的整洁和正式考卷上画面构图、造型结构的一次性成功;
注意点：注意在草稿上抓紧时间，同时注意草稿纸的清洁，过多的铅笔线容易弄脏手和考卷，如草稿有铅笔脱落现象应多加小心。
二、 清稿
这一步比较重要， 画面中的细节也应该在此时用干净利落的单线描绘勾勒清晰，保证不再有多少的含糊之处，为后面的着色处理提供足够的结构依据。
①使用2B的削尖的铅笔或自动铅笔在卷面保留的痕迹上小心地描绘，注意避免笔触地反复，尽量一次完成勾勒；
②避免用不可修改的绘画工具诸如：原珠笔、水笔、钢笔等，一来留下修改的空间；二来要防止之后的着色过程中纸张水分的变化会引起线条融化出现意外。
三、 着色
这是最关键的步骤，根据器材和工具的不同我们大致可以把着色的表现技法分为淡彩表现法、色铅表现法、水粉表现法；根据上色方式的不同，我们又分为平涂着色和光影表现法。
1、 材料分类介绍：
①水彩：
比较理想的考试材料，颜色清明透亮，可以通过反复上色完成光影形体的塑造，给人明快空透的感觉,与铅笔、钢笔等结构线条也易于结合；
一般来说有管装的水彩和儿童水色颜料两种，可以在平常尝试的前提下视自身具体情况来进行选择。
②色铅：
具体有油性和水溶性两种，其中油性的特性和油画棒（蜡笔）相似，由于色铅笔会在纸面形成特殊的肌理，在涂抹着色的过程中应适当注意笔触和造型的相互关系；而水溶性的色铅笔则在以铅笔方式涂抹着色后，根据特殊需要用细毛笔沾水将色铅笔的笔触上融化并形成淡彩的着色效果。
③水粉：
水粉具有比水彩更强的覆盖能力，比较适合大面积的平涂着色处理，反复覆盖的特性有利于着色时的修改，不过由于考试时间短促，过多过厚的涂改容易使卷子难以干透，以至出现来不及处理完成的意外。
除了以上三种应试时比较普遍使用的材料之外，准备一些马克笔也是必要的，如黑色、灰色、棕色等饱和度不是很高的有色马克笔，在适当的时候配合使用，特别是黑色，在最后勾线时可能会发挥很大的作用。
总的来说，不同特性的材料适合不同的着色方法表现，水彩、色铅笔有着丰富的肌理笔触效果，无需将颜色着得面面俱到就能达到比较轻松得色彩效果，且快干易于收拾，比较适合在考试时用作光影着色法;而水粉则相对来说比较难控制一些。
2、 平涂着色法
＊平涂着色的关键在于色块在画面中的合理分布和色相的和谐搭配，绘画表现时一定要注意以下几点：
① 色彩一定要保持均匀；
② 注意总体色块面积的相互关系，这一点在设计草图的时候就应有意识的经营，一般来说考试前应有一定的准备，而避免在考试时才临时决定是用哪一种表现方法的情况。
③ 表现方法要统一，不要在同一幅画面内同时采用多种手法，如：衣服是淡彩着色，而树是平涂一块——这需要一定的经验才能处理好，但一般情况下不要去冒险尝试。
＊平涂着色的步骤方法主要有以下几步：
一 将主要的几个大面积的配色调好后，在纸上先简单搭配一下看是否协调，或者在考试前准备几套不同的色调方案，针对不同的题目类型进行选择。
二 先用细毛笔蘸颜色在相应的区域内延边框均匀勾勒，然后再在内部填实，要注意的是，最好将颜色一次性调多一些，以避免不够再调时颜色搭配出现误差影响均匀效果。
三 在着色时注意手部与画面已着色部分保持距离，以避免破坏画面。
四 在着色完毕后，为了使画面的造型结构清晰，可以用黑线全部描绘勾勒一遍——这样，还可以适当修补一些填色时出现的不足之处。（当然，如果能有经验控制好，也可以不勾线处理，个人在考前应该视具体情况判断）
3、光影着色法
顾名思意，就是上色的方式主要依据光源在造型上形成的明暗分布方式来进行着色，通过色彩的明度、色相的冷暖、饱和度的灰鲜来表现造型的立体，而动画专业考试内容多定在卡通风格，所以并不要求和纯写实色彩一样面面俱到，而是有适当的风格简化和夸张表现，因此，考试试卷最后的表现效果主要是清晰、色调和谐、轻松表现为上。
＊水彩光影着色表现的注意点:
① 定好总体色调并在草稿纸上尝试搭配确认配色方案;
② 将水彩颜色和水适当搭配混调后用细毛笔蘸水彩颜色在相应的区域内从颜色较深的地方开始着色，比如阴影，或明暗交界线等，以笔尖控制深色区，以笔腹控制过多区域，如一次性未能到位，可用细毛笔蘸水将深色水彩逐渐向浅处晕染以达到过渡变化效果;
③ 注意在区域边缘都用笔尖控制着色，否则会使颜色超出范围，而庆幸的是水彩也可以用水洗掉，不过这受试卷纸质的影响，所以尽量避免。
④ 有些色彩需要重复上色的，比如说加深、增加肌理描绘等，就要等到颜色干了一些之后再上，否则会混到一起。
⑤ 不同的对象往往用笔也有所区别，如 ：天空、水的表现，适合多带水分进行渲染，而整个过程也适合快速绘画以便每笔的颜色能顺利融合到一起去从而形成整体一片的画面效果;而树木、花草则应该用虚实结合的手段进行描绘，以晕染的方式绘画大片的植物的层次，在最关键的部分则用较干的笔触或较细致的描绘一些细节等;角色、道具的着色除了质感肌理的表达外关键是按照造型的形体结构走，注意不要铺出画面。
⑥ 在总体着色完成之后，可以视具体情况进行勾线，一般情况下可以用单线勾实边框轮廓，如水彩效果控制较好的话也在勾线时不完全相互连接，与色彩的边缘相互结合也能形成理想的效果。
＊ 色铅笔光影着色法
①根据造型的固有色选择相应的颜色在填色区域里填充平均涂抹；
②在暗部将深色的调子继续加深；
③注意笔触和结构走向的配合，笔法接近素描；
④注意色调冷暖的搭配；
⑤如果是水溶性的铅笔，可用细毛笔蘸水在需要水彩效果的地方涂抹，不过事先就准备采用这种方法的考生应在开始上色时就预留一些空白之处，以便使用清水毛笔逐步晕染。
⑥最后，可选择勾线，保证画面效果清晰和明朗化。
四格故事解读
四格漫画考题中所提供的故事一般是以文字的形式提供了故事的情节或者是某些基本组成元素，基本的形式一般是以下几种：
一、完整的故事情节，一般是一些经典的古代小故事，其中完整清晰的交代了故事的角色、时代背景、情节节奏等，面对这样的题目，主要的解读步骤是先理解分析而后归纳表现。
① 据故事所提供的内容迅速整理出符合时代情境;
② 析故事结构，分析故事的主体结构，弄清楚哪些内容是文字的铺垫内容，哪些是真正的情节起、承、转、合的关键处，这是很关键的一步，决定了最后的四格是否切题；
③ 将与故事主题表现最密切的情节点提炼出来，分成四个部分；
④ 据故事的特定的情境，总结出画面造型的视觉主题，从而确定造型的风格类型，如：古今、中外等等,继而确定将文字内容形象化的方向；
⑤ 注意关注故事里关键性的细节，如道具、场景等信息，有时候将细节疏漏掉会造成较大的麻烦。
二、提供一定情景的考题。
① 考题中的情景主要是指某一时间、某一地点；具体分析情景的相关内容,如当时的光影条件、有哪些人会出现、场景会是什么布局等；
② 根据以上的判断来设定与本情景相适应的故事情节和角色关系，如：公交车上会出现的情节往往有让座、乘客摩擦矛盾等等情节，而角色关系则是偶然相遇的关系；
③ 看是否可以将上一步的内容进行进一步的发展变化，如夸张处理情节、幽默化处理情节等；
④ 注意情节的正常发展上适当加入一些障碍，从而可以在情节的设计上有所突变形成转折。
⑤ 确定故事中有多少角色出现以及场景中的相关元素。
四、 只提供角色的考题
① 根据角色的年龄设定角色的社会位置，如果是多个角色可设定他们之间的相互关系，比如：角色是老人和小孩，那么可以设定为祖孙的关系；
② 由设定好的角色关系延伸下去，看这样的角色身上一般都能发生哪些情节，挑拣比较有趣的出来；
③ 由设计的情节再选择决定该事件发生的地点和相关的时间以及时代背景；
④ 结合时间、地点的情景和角色的元素，总体明确画面视觉风格主题。
