有谁能为我介绍下印象派画家及作品?
印象派绘画的发展
印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(Berthe Morrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等
莫莉索是第一个加入印象派的女性画家，莫莉索的作品，早期受到拉突尔(Fantin Latour)，与柯洛(Corot)的鼓舞、影响。1868年遇到马奈(Manet)，1874年嫁给马奈的弟弟尤金(Eugene)为妻；因此，间接促成与影响了马奈与印象派之间若即若离的关系:由於莫莉索与印象派画家们来往密切，参加他们的聚会与展览，因此，画风与题材深受印象派画家们的影响。1885年以后的作品，受雷诺亚的影响尤甚。
莫莉索的画作题材，表现女性优雅闲静的一面特别专擅，男性画家较少碰触的描写家庭生活，母子亲情等题材，擅於营造温馨亲切的气氛，明亮清丽的光彩，捕捉刹那间的欢愉场面，彰显其女性特质。摩里索爱以女性与孩童在室内、室外活动、妇女社交为主的景观描绘为主。在她以缝纫、划船、饮茶、园艺、嬉戏、阅读，及省亲访友等活动为主，上流社会优雅生活为背景的创作中，她所要表达的，常常只是些温馨快乐洋溢的小品佳作，而非像男性艺术家那样，有旺盛的企图心绘制图庞杂繁琐的巨著伟构。卡莎特(Mary Cassatt 1845-1927)。
卡莎特(Cassatt)代表作品有「缝衣少女」……等等
卡莎特生於美国，7岁时随父母迁居巴黎，在印象派两位女性画家中成就较大，不过在她的印象派绘画里，她并不避免使用线条，这些线条顿然受到日本浮士绘的影响。卡莎特对於印象派之能在美国大受欢迎，颇有贡献。
新印象派的理论及画家
前述印象派，实际是凭各人眼睛，将他对於各种色彩的感觉，直观地表现出来的一种绘画;而新印象派则企图以更科学的方法，把各种色调分析，使其体系化(也更机械化)，把前述「外光派」(亦即初期印象派)的「经验主义」朝更理智的方向前进，因此，同样是分析色彩的小笔触，但新印象更更加细密整齐，而其结果则变成具有坚实的构图及装饰风的作品。
此派的代表人物为
秀拉(Seurat,1859-1891)
代表作品有「阿涅尔的浴场」、「星期日下午的嘉得岛」、「摆姿势的女模特儿」……等等
秀拉在印象派的作者开第8次展览时，他提出一幅「午后的嘉德岛」堪称不朽的杰作。，他以原色的小色点，来表现光与色的一种特殊效果。秀拉抛弃了印象派惯用的色调的分割法，而依据科学的实验，采用了点描法(Pointillism)。秀拉艺术科学化的根据，是依美国哥伦比亚大学路特(Rood教授的视觉上的实验记述。路特将两个旋转圆盘，先将甲圆盘并列的涂上两种原色的色彩，而再将乙圆盘涂上同样的两种，在调色板上调匀了原色色彩，当甲圆盘旋转时，上面所涂的那两种并列的原色色彩，即映入我们的眼睛，像这样回旋的结果，所生的色彩，与乙圆盘上的混合过的色彩，要鲜明而强烈。
秀拉的描画顺序是，依照物体的固有色，选择鲜丽的纯色当固有色的色面，而后观察明暗的变化，和色光的反射，再用紧密精致的色点来表现其光线变化。譬如有影子的草地，首先用纯色的绿打底子，然后依光线的强弱，点上绿色影子的色彩；绿色影子的色彩，并不是绿色加黑色。而是和绿色有补色关系的红色，也就是点上暗一点的红色做影子。然后再点上其他反光的色彩；如有天空的反射，便点上蓝色以示反光。至於明亮部分也是不调上白色。只是在固有色上面选极度明亮的部分，点上白色，以避免由混色后引起的彩度的减退。秀拉就如此在科学、现象及幻影中，得到神秘而调和的画面。当然其制作的经过，是不可能在野外像印象派那样，於极短的时间内完成，而是要靠一点一笔，有耐心的把色点添满画面。所以秀垃的作品少的原因，固然和其早逝有关，但是一方面也不能说和这种制作态度无关的。以此可窥出秀拉在工作上的严肃态度。
席涅克(Paul Signac, 1863-1935) 代表作品有「红色浮标筒」、「井边打水的女子」、「肖像」……等等
席涅克是秀拉点描画法的继承者，不过他的书风比较自由豪放些，他没有秀拉的严谨，笔触长短结合比较灵活，色调也较明澈。
秀拉因英年早逝，虽首创点描派，但理论的推动，学理印证全景席?克去实践。著有「从德拉克洼到新印象主义」这本理论著作，可以说是新印象主义，也是点描画派的经典著作，按他的说法，新印象派并不是如一般所谓的「点描的」(Pointillist)而是「分割的」(divisionist)。它对科学的色彩分割和点彩点描的想法，更做了学理的建树。
新印象派由於过度依赖规则，所以在一些末流的模仿作品里，都流於平板乏味了。
后期印象派并不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的主张。一般称后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。
高庚(Gauguin,1848-1903)
代表作品有「我们来自何方？我们是什麼？我们走向何方？」、「两个大溪地妇女」、「有黄色基督的自画像」、「礼拜后的幻想」、「白日梦」……等等
高庚早期受到印象派及窦迦影响，但他对於科学化的色彩分析并不感到兴趣，他喜欢形象的平面色彩效果。其成熟期的作品，人物造形都简化了，而平涂的强烈色彩则充分表现了大溪地岛的原始风味及神秘性。
围绕著高庚的绘画观念，发生了两个小的团体。其一是所谓「断桥」画派(Pont d'Aven)，他们主要地是走看高庚的色彩平涂，轮廓线?勒及装饰性的风格的，代表画家为贝那尔(Bernard,1863-1931)。另外一个是「那比斯派」，或叫「先知派」(Nabis)，他们也是以色彩平涂，使用轮廓线，放弃实体感等为出发点，再加上一些具有宗教气息的装饰味，使他们的作品其实与高庚有了一段距离。此派代表为德尼(Denis)和维依雅(Vuillard)。
梵谷(VanGogh,1853-1890)
代表作品有「自画像」、「吃马铃薯的人」、「星夜」、「欧维尔教堂」、「两颗丝柏树」、「夜间咖啡屋」……等等
梵谷的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵谷则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派育家所表现的头动的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如旋涡般打转。
梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对於表现主义和野兽派都有影响。后期代表作为阿尔鲁(Aries)的乡村景色。
塞尚(Cezanne,1839-1906)
代表作品有「苹果和柳橙」、「水果篮静物」、「圣维克多山」、「吊死鬼之屋」……等等
通常研究现代绘画都从塞尚开始，他的作品对於现代绘画的影响是极其深远的，布拉克曾说:「我们都从塞尚开始」。塞尚对於印象派手法感到不耐，认为他们并没有把握到自然的实体，而只是在画布上涂了一层颜色悦目的帐幕而已;而在他的画里，他试图表现自然物的结构和量感，而不是氛围气。在塞尚的大部分画里，空间性的暗示是较少的，前景的树和远山看来似乎在一个面上。此外，他又喜将对象分割成色面。第一个受到这些表现法影响的是立体派。
土鲁斯-罗特列克(Henri-Marie-Raymond de Toulous Lautrec，1864-1901)
改革了海报制作的艺术，他采取日本艺术风格将虚构的空间加以平坦化，结合图像元素的图形与文字。石板印刷发展到彩色石版画，带动了海报艺术的重大变革。早期的海报主要乃限於排印布告，如今则演进成为一种大众艺术的形式，而罗特列克将这项艺术带进突然成熟的阶段。在他的《巴黎花园里的珍．阿苻里》(Jane Avril au Jardin de Paris)作品中，没有立体感，精简的线条及将留白纳入整体构图等，皆源自於日本艺术。大提琴被裁切并明显地向后缩减，将之用作边框，地出自日本的手法。图像元素与边框和文字融合成一片平面的图形，使得舞者活泼、目光果滞的身体犹如葛饰北斋(Hokusai)的书法装饰，与向上倾斜的舞台和脚灯同在前方的平面上。
最后的印象派画家
波那尔(Bonnard,1867-1947)
波那尔与维依雅为好友，原本也是先知派一员，但1905年后，改变作风，采取更加正统的印象派画法，以中产阶级的乐天派气质，描写家居生活的情趣，而非莫内式的风景，故又称「亲情主义」(Intimisme)。有些学者把他当做是印象主义最后的画家。
第五节印象派雕刻
印象派一方面虽然是一种绘画的方式，但雕刻家罗丹(Rodin,1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕刻即在表现表面的活力，因此常有许多小面的处理，将光线以不同的角度，作各种不同方向的反射。如此，雕刻像的表面看来便如印象派绘画般的，具有光和颤动的效果。
罗丹的雕刻也注意它所占据的空间，此外他还发掘一些新观念，如:只做一只手，有时使人半埋於石材中，只刻出一部份，如此便把雕刻的形式提高到与内容同等高的地位。罗丹的速写也颇值注意，有极高的艺术性，常能把握对象最自然，最不造做的一刹那之姿态。
除罗丹以外，同时的布鲁德尔(Bourdelle,1861-1929)和马约尔(Maillol,1861-1944)，虽然不一定叫印象派雕刻，但后者跟印象派画家，特别是雷诺瓦有来往，并显出互相间的影响，也是很明白的。马约尔反对罗丹的粗糙而没有修饰的表现，而改采光滑的表面处理，在造形上也从夸张的动感归於安静的姿态。至於布鲁德尔，则在他的作品里又重新发出了哥德艺术的倾向。
与绘画比较，自从十七世纪以后，西洋雕刻似乎变得不重要了。它几乎总是以古典的手法表现人体一途而已。而罗丹则使这濒临死亡的艺术复活，他的作品是自然而戏剧性的。对於十九世纪以后、雕刻艺术之再生是具有大影响的。
象徵主义
绘画的象徵主义(Symbolism )，有时候也被认为与高庚的综合主义(Synthetism)同意，但它主要的是兴十九世纪后半，法国的话之象徵派运动有关的。
在绘画上，象徵主义是印象派及库尔贝的写实主义之反动，它反对绘画只是在於描写具体的、看得见、摸得看的事物的观念。象徵主义的绘画要表现理念、情绪、甚至要冥想。其作品的用色鲜明，采取黑色的轮廓线也具有装饰味，这几点与高庚或先知派大同小异。唯一差别的是，象徵主义的题材已逐渐远离现实而进入幻想的境界了。但就事实来看，象徵主义背后的观念是乏味的、贫血的。代表画家有鲁顿(Redon)、摩罗(Moreau)和夏梵纳(Chavanne)等。
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。”
莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。15岁时从当地一艺术家学 画。其艺术生涯是从与E-布丹结识 开始的，从那时起开始在室外作画。1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。187 2年前后对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是莫奈创作的早期。在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的 充满生命力和运动的东 西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印 象：日出》，回国后居住在阿让 特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。 1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象 主义最吸引人的 作品。1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。90年代以后集中精力完成一系列连作绘 画，如：《白杨》( 1890-1891)、《干草垛》(1889-1893)、《鲁昂大教堂，日落》 (1894)、《塞纳河之晨》(18 96-1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发 展为1925年的圆形大壁画 ，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形 大厅中，1971年向公众展出。晚年不顾眼疾继续探索大自然， 直到1926年逝世。
主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)、《花园 里的女人们》(1866-1 867，罗浮宫博物馆藏)、《河流》(1868，芝加哥艺术学院 藏)、《印象：日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏 )、《巴黎圣拉查尔火车站》 (1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)、《干草垛》(1891，芝加哥艺大学院藏)和 ?睡莲》连作(1906-1926，巴黎网球场)等。
法国后印象派画家保罗-塞尚
保罗-塞尚，1839年生。父亲是银行家。他执拗暴戾、喜怒无常、常常沉缅于幻觉之中。他违背了父母意愿去学习绘画，他要“使印象派具有美术博物馆里的作品那样永恒、持久的性质”。这表明了他对大自然、永恒结构的兴趣，而能抓住这永恒结构的就是色彩。塞尚毕生奋斗，为用颜料来表现他的艺术观念而斗争。他是画家中的画家，是绘画自身的革命者，他用色彩来认识这个世界并且对世界充满梦幻。
在1870年作的《田园诗》中他描绘的不是客观自然，而是沉浸于情歌之中的梦幻景象。早期的塞尚就以其热情洋溢的幻想摆脱着“现实主义”。
他1875年所作的《狂饮作乐》更直截了当地以放纵的画笔描绘了肉体的挣扎。
塞尚不是一般意义的画家，他用色彩创造了自然。他的意义和功绩在于他是20世纪绘画的导师。
1906年10月22日，法国后印象派画家中最卓越的大师保罗- 塞尚逝世。
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。
马奈
法国画家。1832年1月23日生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭,1883年4月30日卒于同地。父亲是司法行政官员。马奈16岁到巴西里约热内卢当见习水手，因考航海学校未被录取，立志学画。回到巴黎后进入T.库蒂尔画室学习(1850～1856)。因不满意库蒂尔的学院派教学法，常和老师发生冲突。这时他经常到卢佛尔宫和私人收藏家那里观摩前辈大师的作品，提香、El. 格列柯、J.de里韦拉、D.委拉斯贵支、F.de戈雅、F.哈尔斯及P.P.鲁本斯的画，对他很有启发。
1859年，马奈把《苦艾酒的嗜好者》一画送往沙龙，遭到拒绝，但却受到诗人波德莱尔的赞赏。G.库尔贝评论当时的马奈是“在委拉斯贵支的影响下作画”。委拉 斯贵支的影响明显地表现在他60年代的作品《弹吉他的人》、《瓦朗斯的洛拉》中。马奈描写外光的兴趣最早反映在《土伊勒里宫花园音乐会》（1862）这幅画上。1863年，他的油画《草地上的午餐》描绘一裸体女子和 两位衣冠整齐的中年男子在草地上野餐的情景，引起法 国艺术界的争论。此画的构图曾经受到乔尔乔涅的《田园交响乐》和根据 拉斐尔的《帕里斯的审判》复制的铜版画的启发。官方沙龙拒绝陈列这幅画，他便在落选沙龙中展出。作者最感兴趣的不是描写的情节和题材，而主要是色彩的和谐，是阳光透过青叶照射到丰满的人体上的色彩反映，整个画面以绿色为主调。为了色的和谐与明快，他又在远景处描绘一个白衣女子在水池中嬉戏。
马奈另一幅引起世人争议的作品是《奥林匹亚》。它的构图是文艺复兴以来常见的躺着的维纳斯，但在马奈的笔下却是巴黎少女的形象。作者在人体、布景和黑人女奴婢的描绘中，寻求色彩相互影响所形成的微妙关系。当时不少人批评这幅画的“自然主义”，说它丑陋不堪。但是得到作家E.左拉的坚决支持，尤其在1867年 马奈举行个人画展时，左拉发表的评介文章在法国文艺 界引起强烈的反应。左拉预言：“马奈先生同库尔贝以及任何一位具有独特的、强烈的个性的艺术家一样，注 定要在卢佛尔宫占有一席地位。” 就政治立场和思想倾向来说，马奈接近激进的共和派。他和他的哥哥以及画家E.德加经常参加共和派组织的群众集会。1867年，他创作的油画《枪决墨西哥皇帝马克西米连》，曲折地反映了同年6月发生的政治事件。 因为有明显的政治倾向，此画未能展出。
1870年普法战争爆发后，马奈参加国民自卫军，担 任军官。巴黎公社期间，他在缺席的情况下被选进库尔贝领导的管理美术的委员会。他在公社开始受到凡尔赛 政府军队包围的情况下回到巴黎，他有两幅作品记录了 巴黎公社被镇压的场面,一幅是石版画《国内战争》,另一幅是水彩画《处决公社社员》。前一幅描写社员们的尸体横卧在血泊中，后一幅描写凡尔赛军在向被俘的社员们射击。马奈从60年代中期起，成为青年画家们的领袖，是在盖尔波瓦咖啡馆里经常聚会的艺术社团的中心人物。虽然马奈没有参加过任何一届的印象派的展览，但他是这一运动的鼓舞者和积极支持者，与C.莫奈、B. 莫里索等关系密切。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。反映这两种风格转 折的作品有题为《庭园》的油画。他在70年代完成的作 品如《在船中》、《莫奈在船上作画》等，运用了印象派的画法，明显地受年轻画家的影响。在这个时期，他的某些作品具有较大的气魄。如1872年所作的《一杯啤酒》，在捕捉人物瞬间的神情、动态和性格特征上，有独到之处。他的其他肖像作品如《左拉像》（1868年）、《莫里索像》(1872)都是传世杰作。晚年受到赞誉的作品还有《福列斯-贝热尔酒吧间》(1881～1882)。 马奈为巴黎市政厅大厦创作的装饰壁画，描写当代巴黎人的生活,但没有取得成果。他对于风景、静物都很擅长,粉笔画也很出色。
雷诺阿
雷诺阿(1841～1919) 法国画家,印象主义展览的参加者。1841年2月25日生于利摩日，1919年12月17日卒于卡涅。由于家庭境遇不佳，他少年时期随彩陶匠学徒，这种职业培养了他对透明色的鉴赏力和在背景上用色彩制造装饰效果的能力。为了谋生计，他还画过扇面和宗教画。1861年他入C.格莱尔画室,与A.西斯莱、C.莫奈和J.-F.巴齐耶结交。他们一同到枫丹白露森林作画，从这时起，他运用清淡的色彩。
1870年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。他和莫奈等一群青年画家在塞纳河畔阿让特伊作画，研究阳光在水面上的反映。1874年印象主义画家举办第1届展览会,雷诺阿陈列了他的油画《包厢》，引起世人注意。但是，他最感兴趣的是人体美。他沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。雷诺阿参加了1874、1876和1877 年举办的3届印象主义展览。1878年起,由于经济上的原因，他脱离印象主义转向官方沙龙。为适应沙龙的需要， 他的艺术风格也经历了一些变化。1883年左右，他到意大利旅行，在拿不勒斯、庞培参观了希腊、罗马的壁画,受古典艺术的影响,追求线的造型和宏伟的构图。在西班牙，他探索委拉斯贵支用画笔表现快乐的奥秘。1888年，他感到自己的作品平淡乏味，毁坏了自己的不少画幅。
雷诺阿的女性裸体画着重表现人体的饱满、温情和妩媚，它们结实、丰腴、有肉感。虽有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的启发是主要的。他的艺术具有优雅的特色。匈牙利文艺理论家A.B.卢纳察尔斯基称他是“描绘欢乐的画家”。
1903年雷诺阿到法国南部定居。因双手患风湿病很难把握画笔，但他仍坚持观察和作画，直到离开人世时，手上还握着画笔。
雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，著名的有《读书的女人》(1874)、《莫奈像》、《扎头巾的青年女子》(1875)、《读书的女孩》(1890)等。描写外光的作品有《拉·格雷努耶尔》（1869）、《红磨坊街的舞 会》(1876)。参加官方沙龙的作品《夏庞蒂埃夫人和她 的孩子》(1878)、《游艇上的午餐》(1881)、《沐浴的女人们》(1887)等，虽然获得成功，但缺乏早期作品的生气。他的作品除藏在法国和欧洲其他国家的大博物馆外，在美国也有不少收藏，因为他的艺术在美国受到特别的推崇。
毕沙罗
毕沙罗 (1830-1903年)是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。毕沙罗的父亲是法国犹太商人，指望子承父业，在毕沙罗11岁时被送往巴黎学习，17岁回家经商，但他倾心绘画，不得不在22岁时弃商从艺。他自己说“割断了我同资产阶级生活的关系”，又来到巴黎进入丹麦画家麦尔的画室学画，并在艺术学校短期学习，但他更重要的是在画室之外学习。1855年初到巴黎的年轻人遇上了万国博览会，浩如烟海的美术名作令他陶醉，更令他激动的是柯罗的风景画，从此倾心风景写生。他曾拜访过柯罗，接受大师的指点和忠告，他70年代的作品深受柯罗影响。毕沙罗十分好学，善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。米勒、库尔贝和杜米埃的风格都曾在他的画中出现过，这使柯罗说他不专一。在以后的年代中，尽管他还是不断追随他喜爱的大师、画家和朋友们而改变自己的画风，但莫奈对他的影响却是决定性的。1871年因战乱逃往英国结识了莫奈，从此决定了他们的事业终生连在一起，他们志同道合，互相促进。他生性随和，太易被新鲜事物所吸引，易受别人影响，但他具有大画家的气质和功力，终归没有失掉自己。他还是一位独具慧眼、宽容大度的画家，他善于发现天才和扶持天才。例如塞尚，当人们仅仅把他当着一个风格粗放、不可理喻的画家时，他却预言过塞尚将来必有大成就，而且在自己的绘画中吸收过塞尚的画法，米勒、修拉的画法他都尝试过。总之，毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。1903年11月3日，73岁的毕沙罗与世长辞。他已经活着看到印象派的普遍成就，看到它很快成为陈迹并被更多的新画派所代替，这位年迈而又永远年轻的画家，对这一切一定是非常理解和欣然接受的。
作品：菜园和花树·蓬特瓦兹的春天、村落·冬天的印象（又名红屋顶）、通往卢弗西埃恩之路、蒙特马大街
修拉
修拉(1859-1891)法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》等。他的继承者有西涅克、克罗斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。
凡高
凡高（1853-1890）荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。父亲是牧师。当过店员、教师、矿区传教士等。受矿工贫困生活的感动开始画工人和农村生活，主要靠自学。初期用色较暗，如《吃马铃薯的人》。1886年去巴黎，受印象画派和日本浮世绘的影响，先用点彩画法，后来变为强烈而响亮的色调，以跃动的线条，凸起的角块表达其主观的感受和激动的情绪。其画风，后来曾为野兽派及表现派所取法。后因精神病自杀。《通信集》三册反映了他的生活和艺术思想。作品有《向日葵》、《农民》、《邮递员罗兰》、《供应市场之农圃》、《囚徒放风》等。
高更
高更（1848-1903）法国画家。后期印象派的成员之一。早年做过商轮海员及股票经纪人，业余习画，受毕沙罗的影响。1883年后专攻绘画；曾三次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风物、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦都市生活和向往异国情调，1891年去南太平洋上的法国殖民地塔希堤岛，多写岛上的风土人情和岛民早已忘怀的古老神话。他用线条和强烈的色块组成的画幅具有装饰风味和东方色彩。他的艺术对后来法国的象征派和野兽派有颇大影响。也作版画和雕塑。作品有《雅各及天使》、《两个塔希堤妇女》、《塔希堤的街道》等。
莫奈
莫奈（1840-1926）法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。初从布丹（Boudin）学习，并受容金（Jongkind, 1819-1891）和*柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。曾长期探索光色与空气的表现效果；常常在不同的时间和不同的光线下，对同一对象边疆作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。在运用色彩方面有所突破。代表作品有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《勒·阿费尔附近海滨的平台》、《帆船》、《伦敦风景》、《花园里的女人们》等。
塞尚
塞尚（1839-1906）法国画家。后期印象派的代表人物。父为银行家。认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积等。比生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。作品有《果盘》、《玩纸牌者》、《圣维克图瓦山》、《女浴者》等。
印象派画家与作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) sr5"vg9z
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 iU=pO|\%
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马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 R>{BT=
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德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。 |J^*GX\
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雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 ZD PX(8%K]
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毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) Lo?IC:45A
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。 BSK*;tx_
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西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 9zV#V L
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。 'T@#Py
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新印象派：（点彩派） B1dC %8J
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。 _W:6YIl\D
画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。 sifAGv2
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后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。 1.d C_(=
画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。 * 1GR cr
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画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。 **EDD\9PA
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画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
推荐几个印象派画作风格充满希望,让人觉得有热情的画家,详细的看补充...
答：奥斯卡-克劳德•莫内奥斯卡-克洛德•莫内（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，被誉为印象派之父。莫奈15岁从师学画。1859-1860年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特罗容给他很深影响。1872年前后对日本版画产生兴趣。莫奈是法国最重要的画家之一，...
简述印象派的艺术思想和代表性画家
答：静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《...
印象派代表人物有谁?
答：记者勒卢阿在4月25日《喧闹》报上根据莫奈的一幅题为(印象,日出)的作品嘲弄地称参展者为印象派画家。 这一词语被画家们自己接受了,它受到欢迎,并风靡世界。然而它的定义却是不准确的,并且随着作者的不同,在技术、美学、哲学上的意义广狭不一。评论家们把生动的理想上升为体系,从而以他们的理论印象派取代了本由...
法国印象派的主要人物画家和风景画家有哪些?
答：莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他...
印象派中除了莫奈还有谁是比较有自己风格的独立画家?
答：德加并不是一个典型的印象派画家，很多时候，他的画作中充斥着古典、现代主义、浪漫主义等多种风格。马奈和莫奈是非常好的朋友，马奈的思想不同于同时代的画家，他甚至还因此受到了抨击，但是画家就是画家，有谢极强的信念感，并且会坚持自己的风格，风格对一个画家来说太重要了，那些出了名的画家，...
印象派三大巨匠是谁?
答：印象派三大巨匠为：梵高 ，高更， 塞尚。1、 梵高：文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。2、 高更：保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，...
印象派代表作品有哪些
答：知道大有可为答主 回答量:3.1万 采纳率:0% 帮助的人:2.4亿 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中,但他们的主要兴趣在于准确而客...
后期印象主义代表画家有哪些?
答：后期印象主义画派是19世纪末期紧接印象派和新印象派之后出现的一个流派。这一派画家反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念和强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。代表画家是塞尚、凡·高和高更。
印象派画家及其代表作(介绍一些现代印象派画家)
答：您好,我就为大家解答关于印象派画家及其代表作，介绍一些现代印象派画家相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、印象派画家:...您好,我就为大家解答关于印象派画家及其代表作，介绍一些现代印象派画家相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、印象派画家: 莫内、马内、毕沙罗 、希斯里...
印象派是什么?代表作和人物都有谁
答：印象派画家的文化肖像 在印象派、新印象派、后印象派的演进中,出现了一些颇有影响的画家,他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下;有的虽然没有印象派的“团队意识”,但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格;有的虽然参加了印象派初期的艺术活动,但其总体艺术倾向更接近后印象派,或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派...
