日本漫画家是怎么学会画漫画的
日本和国内不同，80年代末90年代初漫画产业就开始崛起，风风雨雨走过了这么多年，至今仍是11区的支柱产业之一，其最大的特点就是：氛围。
长大后成为一名漫画家几乎是11区所有小学生的梦想，而从小的热爱加上相关产业的极度健全，使得95%的优秀作品能被大家所看到。
至于学习，日本漫画家里专业科班出身的占比其实相当之小。
比如：手冢治虫是医学博士；
尾田荣一郎（海贼王）大学学的建筑；
久保带人（死神）学的电工。没错，你没有看错，我也没有写错，是···电工···
井上雄彦（灌篮高手、浪客行）学的文学；
北条司（城市猎人）学的服装设计；
鸟山明（阿拉蕾、龙珠）公司职员，做了3年后辞画漫画。
兴趣肯定是第一位老师，11区孩子漫画启蒙早，可以少走很多弯路，从而可以有意识的扬长避短。
而大部分漫画家出道前的共同点就是“拥有较早担任连载漫画家助手的经历”。
这也是他们进步神速的主要时期（现在当红的很多漫画家作品都明显带有之前师傅的风格，这里就不列举了）。并且可以接触到编辑，为日后连载打下坚实基础（井上雄彦在辍学担任北条司助手时候就跟老师的编辑谈过想画篮球的心意）。
所以，11区漫画家大多是“自学”+不断的练习。
但这里的自学和国内漫画家的自学有所不同，指的多为“实践”经历。
虽然对于一部人气漫画来说，画工很重要，但绝不是全部。
画工逆天但不会讲故事的漫画家（小畑健、武论尊等）很多，画风奇葩（富坚义博、谏山创）但讲故事能力强劲的也比比皆是~
总结来说，画工+编剧能力才能造就一名人气的漫画家~
希望帮助到了亲~O(∩_∩)O哈！
望采纳~
恩，个人以为还是经历吧。柴文门的〈东京爱情故事〉可谓家喻户晓了吧。还有漫画〈无声音乐盒〉等等，都很感人。但是她的画和很多漫画家比起来真得不算什么。她是当了家庭主妇之后才开始学习画画的，你可以想象到那是什么样的基础吧，简直为零。但是故事编写的实在太好了。
写脚本不是写小说。情节的把控、伏笔、分镜、台词，都是一张张的表格列成的。好的漫画家一定是有好的脚本先，不管是自己经历的，还是他人提供的，其次才是绘画的实力。〈流星花园〉其实也是画的蛮惨不忍睹的，还好日本比较注重脚本。
尾崎南的画，从17岁开始的〈绝爱〉可以看到她画的实在不怎么样，人物线条松散，背景乱飘，但是情节让人潸然泪下。连载到98年后续的〈青铜〉，画的已经是相当好了，在脚本方面相信也得到了高人的指点，变的有条有理，清晰易懂，彩图也不象以前那么摧残人的视觉神经了。
很多漫画家都是赢得了第一次投稿机会之后，在不断的辛苦劳作中修炼画技的。比如富坚。
也有工作到30岁结婚生子以后才投身到漫画界的男人，画的相当好，最后就决定转行了。不过这样转行的多以插画为主，然后才开始慢慢画漫画的。不象有很多年轻人一开始就故事投稿，被相中后才修炼画技。也有家人一直反对，最后转为做游戏设定、但最后决定不再打擦边球，直接投身画漫画中的女杰。
还有一个漫画家很有名，是个高位瘫痪的残疾人，用嘴含着笔画画，当然咯，是电脑绘，用感应笔在数位板上画，可以反复修改的。他是瘫痪以后才开始从事这一行的，擅长阳光沙滩类的美少女。
每个人都有通向漫画的道路，只是有些人家境比较好，即便不工作也可以专心绘画，有些人则不得不从事其他的工作来攒钱。因为对于没有名气没有积蓄的画家来说，维持生存的钱想要从稿酬上获得是不太可能的。
我觉得目前国内的环境还是比较严酷的，一个是漫画杂志比较难以生存，再一个就是狼多肉少，画的好的人太多，脚本却平平，貌似演变成了“先成为插画家”再PK脚本这样本末倒置的感觉。但是也没有办法，毕竟画的好是很重要的事一件事。
漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。
成功的漫画家需要具备许多素质：
1.编剧、导演、小说家的能力。
2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
小弟啊，我就是学美术的，目前在搞设计，说说我们（众多同学及熟人）的经验之谈吧，希望对你有帮助。
首先，那些日本漫画家我们有相当一批熟人研究过，我的同学有一些曾经从事过这个行业，日本的与中国是两个概念，首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟，而我们的现状你也能看到，我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业，现转行，他的技艺是很高的，但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次，即使是日本那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的，你想想看到现在数十年的发展日本有多少可以称之为大师的漫画家、动画家？
所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的，这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大，但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了，如果只是自己瞎玩的画画，那利用业余时间就可以了，但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础，素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习，我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的，根据个人的风格都有所长，比如有的油画好的会坚持用油画搞创作，但车田就是个人风格独特的漫画家，主要靠漫画专用的网点纸，有的会选用丙烯之类的，像拳皇的原画作者是用漫画用水笔，还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的，实际上我们并不缺少好的画家，但漫画家是两回事，漫画家像是编剧+导演，自己的创作是更重要的，你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
这是一个美术前辈对你的微薄帮助了，有什么事联系！
日本的漫画家基本都不是学漫画出身的，学动画和漫画出身的人基本都是在动画公司里做动画的，只有极少数的人会成漫画家
漫画家基本都是个人爱好来的，因为画漫画需要极大地热心和耐心，如果不是非常的喜欢的话没有几个人可以坚持（日本漫画家在作品没有受欢迎前生活都是很清苦的）。而且现在能看见的经典漫画作品的作者基本都不是专业学漫画的，如小畑健、藤岛康介、鸟山明、桂正和、北条司、井上雄彦等。
日本的漫画家基本都是先从做别的漫画家的助手做起的。井上雄彦出《灌篮高手》前就是北条司的助手。想想《蜡笔小新》的作者最早也只是一个广告公司职员，只是因为老婆要生孩子了，于是就随便想象一下有小孩的生活而画了《蜡笔小新》。藤岛康介从小就立志做机械维修员，结果因为要筹集资金买工具才走上画漫画的路。
日本最早的漫画人就是手冢治虫和安彦良和等2~3个而已，很多都都是因为看了他们的作品才立志做漫画家，当时并没有什么专门教授漫画的学校和个人，基本都是靠帮他们做助手。这就是为什么手冢治虫被称为日本漫画之父的原因之一。而手冢治虫走上漫画之路的开始就是因为看了30~40年代的中国动画才开始的，当时的他就是跟着中国最早的动画人学习之后才回去创作漫画。
不管画的怎么样，只要画生动且有意思就是合格的漫画，单纯的临摹就很容易迷失自己的风格。
很幸运，也很高兴。能够有幸听到动漫大师黄志涌老师的动漫讲座。
动漫是我所热爱的东西，职业漫画家也是我梦想，憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧，也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑，也能让人感动流泪，可以让人热血澎湃，亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同？”的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？”我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟，感谢黄老师教会了我们这么多，足以终身受用。
二次元，乾杯 []~（￣▽￣）~*
20171112-燕京理工学院-任六合
只要你想做漫画家的话，我就告诉你。
去日本吧！
宁死也要去日本，做漫画家！！！
日本漫画家的绘画水平是如何锻炼的!急!!!
答：首先我很不明白你的标题为什么是“日本漫画家的绘画水平是如何锻炼的！急！！！”。“急！！！”，我不明白你为什么这么急于求成。其次你问临摹什么时候可以放一放，我想知道你准备放到什么时候。你是准备先画出一部畅销漫画然后再开始临摹吗？临摹既是对好画的欣赏，又是对自己运笔的锻炼，还提高你...
那些漫画家为什么会画漫画的?
答：刚开始学漫画技巧没有用的。最开始先把伯里曼人体教程之类的人体构成书先摸透。然后就是大量的临人物图片，风景图片 再然后就是找2部动画电影，从第一个镜头到最后一个镜头临摹一遍。再再然后找几部短篇临摹一下，这个时候再看点基本漫画教程。这时候，差不多就达到画漫画不恶心还看得过去的业余水平了...
漫画插画教学-如何学会画漫画
答：所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想:“我要3个月就要想画职业漫画的水平。” 漫画如果这么好学,人人都是漫画家了。 问题四:学画漫画需要怎么学?(个人也是漫画爱好者,也爱画漫画、看漫画,正在努力提高中) 个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画,就像要写一部什么样的作品...
日本知名漫画家们在画漫画前有没有受过专业培训?就是有没有上过艺术学 ...
答：学漫画还是王氏教育更好一些。 选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你漫画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠...
漫画家们平常是怎么练习画漫画的呢?成功之前是练了多久呢?每天要练多...
答：画得不好撕掉，每天坚持练，15小时左右
如何成为一个知名的漫画家?
答：实际上，野口周三老师还提到了很重要的一点：不能只看漫画。只看漫画是学不了漫画的，更成不了漫画家。野口周三他们那一代人出了这么多大师，不仅仅是因为他们画的时间长，更因为他们那一代人的丰富的人生经验，跟漫画无关的生活阅历。野口先生觉得现在的日本年轻人整天捧着漫画书在看，反倒没了生活...
如何训练可以成为一名日本专业动漫画师
答：楼主如果有相当好的绘画基础。可以在网上或者书籍看看基本的画漫画教程。或者去专业的培训班学习。至于怎么成为日本的漫画家。首先你要有属于自己的完整作品。然后投递到日本的漫画社，如果你有相当的实力的话。人家就会邀请你加入的了。投稿投稿才有人发掘你的才华平时也要多练习我是一名美工，从小就喜欢...
求漫画家 画漫画的全过程
答：1、脚本，要分析好你的读者群，作品定位（少年、少女等待）2、人设，设计主要人物 3、整理脚本画分镜草图，每页要交代的内容，大致的分镜框，任务大体的角度位置等等粗略定一下 4、绘制草图，人物、背景等等 5、勾线，漫画里的线条可不是粗细一样的哦，里面有一些讲究的。6、后期（比如上色、贴网等等...
画漫画的技巧
答：如果可以坚持下去，会发现对自己更有信心了，其实画漫画时信心是最重要的，不要过于胆小而不敢下笔，漫画家不也是从这种阶段过去的吗？用这种方法，就是过度期会困难一些，但是之后手感确实要提高了很多，因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了，渐渐的开始适应了。经常需要时时刻刻提醒自己一定要...
怎么样才可以画好漫画,我的梦想就是当一个漫画家,求各位解!
答：当一个漫画家觉得也挺难的……1、画功，你要学基本的人体知识，透视，光影，配色【即使是画黑白漫，总有一天还是要画彩色的，不要偷懒。】最好的办法就是练素描，临摹。2、分镜，这个……多看漫画和电影，这些应该有用……3、脚本。也就是故事啦，艺术来源生活，这个要靠自己的的感悟了，平常多看...
