挑花的代表流派
鸡
陶渊明三十岁左右进入仕途，或出或入，终因不愿为“五斗米”折腰，解绶去职，归隐田园，息交绝游，开始了真正的隐士生活，写下了大量的田园诗。这些田园诗反映的生活内容丰富多彩。初归田园后，陶渊明用他的笔描绘了他对田园生活的喜悦。这在他的《归去来兮辞》中已有充分表现，而在《归园田居》诗第一首中更表达得淋漓尽致：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。陶渊明归隐田园后，亲自参加了农业劳动，他认识到人生于世必须劳动，否则会受饥寒。他写下了《劝农》诗：气节易过，和泽难久。翼缺携丽，沮溺结耦。相彼贤达，犹勤陇亩，矧兹众庶，曳裾拱手!民生在勤，勤则不匮。宴安自逸，岁暮奚翼!儋石不储，饥寒交至，顾尔俦列，能不怀愧!?在更多地接触到劳动人民，参加农业劳动以后，陶渊明更加深刻地认识到农民耕田的艰辛：人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安。开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负来还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦?弗获辞此难。四体诚乃疲，庶无异患干。( 《庚戍岁九月中于西田获早稻》 )?劳动，对一个士大夫知识分子来说是一件很不容易的事，但诗人已认识到劳动是必要的，他对躬耕生活有了感情，对农民的苦难有了同情，并和农民之间有了经常性的交往：?农务各自归，闲暇辄相思，相思则披衣，言笑无厌时。(《移居》之二)?由“相思”到“言笑”，和农民之间建立起了相通的思想感情。再看《归园田居》之二：时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。可以看到，长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史作品不仅是作家真实的外在生活的反映，更是作家精神生活的镜子。陶渊明早年寄身仕途，亲尝了宦海浮沉之苦，中年以后躬耕垄亩，饱经风霜雨露，渐进晚年，更目睹了王朝换代的巨变。不容否认，他的田园诗有“颖脱不羁，任真自得”的反映封建士大夫闲适自得的个人情趣的“超然静穆”的一面，但是由于他早年政治上极度苦闷，晚年生活上极度贫困，感发出来的诗篇就不仅是超然世外、飘飘欲仙式的。从他的田园诗，还可以看出他的心灵深处的痛苦与矛盾。?首先是儒家的“用世”思想与道家的“避世”思想的矛盾。他在《饮酒》诗中说：“少年罕人事，游好在六经”。六经，指儒家的六部经典。这极鲜明地反映了陶渊明自幼深受儒家思想的熏陶，自然懂得儒家的“修身齐家治国平天下”的道理，更明白儒家标榜的立德、立功、立言“三不朽”。读者看他的诗：?忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。( 《杂诗》之五)?显然，陶渊明年轻时也有过远大抱负，梦想建功立业，展翅高飞。但是，他的理想并未成为现实。“日月掷人去，有志不获聘，念此怀悲凄，终晓不能静”(《杂诗》之二)，表现他曾经也有过功业未竞的焦虑。尽管他后来极力遮掩这一点，声称出仕只是为了糊口养家，但可以明白他的初志并非如此。只是经历了仕途挫折后，他才归隐田园，并不是真的忘怀了现实，生来就要作隐士。归隐田园，是对黑暗现实的另一种抗议。儒家主张“达则兼济天下，穷则独善其身”，主张“天下有道则现，无道则隐”。隐士出现的本身，就已证明了当时的现实是“天下无道”。陶渊明的田园诗，既体现了道家崇尚自然的意识，又表现了心理上闲适自得的一面，特别是庄子顺应自然的宇宙观，对他有深刻的影响，但他并没有忘却世事，精神深处常常进行着“独善”与“兼济”、“出仕”与“归隐”的激烈斗争。他的诗句“不言春作苦，常恐负所怀”，为什么有这种焦虑呢，正表明“仕”与“隐”的思想互相在斗争，他怕某一天改变心意出去作官，而辜负了现在的志向。其次是苦难的社会现实与乌托邦理想的矛盾。这深刻反映在《桃花源记并诗》之中。桃花源的理想显然有孔子“大同”思想与老子“小国寡民”思想的痕迹。但它的产生，不仅仅是对孔子、老子思想的简单复制，而具有时代特征。天堂的影子在人间，“桃花源”的设计正表明了当时广大人民摆脱苦难，建立一个“春蚕收长丝，秋熟靡王税”的理想社会的愿望。东晋末年，士族地主大量兼并土地，失去土地的人民背井离乡，逃避山林。陶渊明长期生活在农村，与农村各层人民长期相处，休戚与共，有着密切的交往和真挚的感情，对他们的痛苦生活、美好愿望十分熟悉和了解。诗人在这基础上，设计出了“桃花源”这样一个没有剥削、没有压迫的理想社会。但是，桃源理想在当时是根本无法实现的乌托邦，这一点陶渊明也有自知之明，通往桃花源的路径再也找不到了。即使如此，桃花源的理想在封建社会的漫漫长夜里点燃了一支火炬，通过桃花源，人们可以对照自己生活的这个不公平的世界，从而激励人们奋起反抗。正因为《桃花源诗》闪烁着人道主义的光辉，所以代表了诗人思想发展和艺术实践的最高成就。?田园诗反映陶渊明的思想是多方面的，而他思想中的矛盾也不仅仅表现在上述两个方面。文学本身就是苦闷的象征，陶渊明的田园诗也一样。从他的飘逸洒脱中，依稀可以发觉他心灵上的创痛。“流泪抱中叹，倾耳听司晨”，“理也可奈何，且为陶一觞”，表明他对世事并没有冷淡和忘却。消极归隐，借酒浇愁，都无法消除他思想中的矛盾。今天读者读陶诗，不仅要欣赏他清丽自然的诗句，还要理解这些诗句后面的深刻意蕴。?
简介
黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，是在湖北省黄梅县民间长期广泛流传的一种民间工艺，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。
溯源
相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。 据《黄梅县志》记载：早在宋代，黄梅就有了十分讲究的挑花工艺。1958年，在黄梅县蔡山脚下发掘的明朝嘉靖四十一年(公元1561年)墓葬中，墓中女尸头上搭有彩线挑绣的福寿双桃方巾，可以证明黄梅挑花这门民间工艺，最少距今有约500年历史。
黄梅挑花被国内许多民间工艺研究专家称为彩挑。黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美，花样丰富多彩，地方特色浓郁。当地有俗谚说：黄梅有女皆挑花。蔡山、新开、孔垅等地的挑花工艺最为兴盛，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁。当地人把不会挑花的女孩叫做整巴掌，这对女孩是一种羞辱。
艺术特色
黄梅挑花不同于一般刺绣，刺绣重刺，挑花重挑。
农家姑娘在藏青色的土布上，按照代代相传的纹样样板，以白色棉线为纹线骨架，配以多彩丝线的十字交叉针法挑制成的一种刺绣。其中针脚为×字形的称十字绣，针脚为一字形的称平线绣。
黄梅挑花的图案有团花、边花、填花、角花和花边之别。各纹样造型迥然不同。取材广泛，构思精巧，如团花就有富寿双全、龙凤呈祥等；边花有二龙戏珠、八仙过海等；填花则有斑鸠石榴、龙舟竞渡等；角花则无一定格式，多以 字、柏叶、莲花为主体，组成三角型图案置于四角；边花多以二方连接为主，大多用作挑花头巾的花边。分述如下：
团花：凤戏牡丹、富寿双桃、四季骨牌花、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、恩哥蟠桃、打骨牌、鹭鸶戏莲、凤追凤、十样锦、喜鹊弹梅、四虎钻山、五彩宫灯等。
边花：送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、福禄寿禧、二龙戏珠、双狮爬球、二虎出洞、状元游街、辕门斩子、穆桂英挂帅、女将列阵、打莲湘、桃园结义、八仙过海、娶媳妇、四凤恋花等。
填花：蝴蝶戏金瓜、斑鸠石榴、莲花骨牌、划龙船、八角莲、瓶插莲花、莲花铜钱心、石榴花、 寿、喜、八卦花、鱼、鸟、人等。
角花： 字花、柏叶花、莲花等。
边花：多用 字、蝴蝶、水鸭、云头纹、如意纹、蚕头尖（小三角形）、茉莉花苞（长六边形）、狗牙齿（锯齿形）、瓜子米（正六边形）等连续组成。
表现手法简练、高度夸张变形、高度程式化、几何化；描绘的对象有龙凤、花鸟、人兽、虫鱼、器具及少量的文字；反映的内容有吉祥富贵的婚嫁、娱乐、戏曲故事等等；挑法上有单面挑与双面挑，用特技针法挑出正反两面一样的图案；品种有近40种，大至被面、门帘，小至香袋、袜带，均为妇女、儿童日常生活穿戴和卧房内的部分用品，也有的是用于男性所需的女工制品，如褡裢、腰带、烟袋，或定情信物。黄梅挑花作品通过图案、文字等表达人们的情感，寄托人们的理想，一些图案和文字分别蕴涵各种不同的寓意。
1、连年有余，丰衣足食。在黄梅挑花中，“鱼”是“余”的谐音，寓意富足有余。“鲤鱼”是“利余”的谐音，寓意“吉利有余”。有的把“鱼”和“莲”连在一起，取“莲”和“鱼”的谐音，寓意连年有余。“龙”是我国祖先崇拜的图腾，在黄梅挑花中，都以“龙”能呼风唤雨的神话传说，寓意人民征服大自然后，所得来的风调雨顺和丰收。
2、爱情忠贞，婚姻美满。除与其它民间艺术一样用“鸳鸯”寓意夫妻永不分离、相亲相爱外，黄梅挑花还有很多独特的寓意表现形式。如把鲤鱼、喜鹊、鹭鸶视作男性，把凤凰、荷花、梅花视为女性，并以此组合成“龙凤呈祥”、“鲤鱼穿莲”、“喜鹊登梅”、“鹭鸶戏荷”等，寓意着夫妻恩爱、白头偕老的美好生活和美好前景。在黄梅挑花中，有的作品还干脆用直接叙情的手法，明白无误地表达对美满婚姻家庭渴望的寓意。如“迎亲图”，图上二十多个人物用“S”联成四排，前排为华盖、红灯、彩旗开道，紧接的是三乘大轿，按黄梅习俗第一乘为媒人，第二乘为新娘，第三乘为新郎，殿后的是嫁娶和吹打的乐队，从阵阵锣鼓、阵阵鞭炮的热烈气氛中形象地寓意着人民对爱情甜蜜、婚姻美满、家庭幸福的祝福。
3、驱邪镇妖，富贵如意。在黄梅挑花图案中，大量使用了龙、凤、狮、虎等人们敬仰和敬畏的动物，寓意驱病免灾、平安吉祥、富贵如意、家庭兴旺等。如狮为百兽之王，有至高的降魔镇邪的威力；虎能生威，有旺盛的生命力；龙是中华民族的图腾，能呼风唤雨；凤代表着吉祥，古时就有“凤不落无宝之地”之说。还有很多寓意吉祥的植物被运用到黄梅挑花中，如莲花，寓意多子；并蒂莲，象征夫妻感情和睦、婚姻美满。
黄梅挑花的主要原料是当地的家机布，又叫大布，这种布被染成青色作底，艺人依靠一根针、一根线{七种颜色}在上面交替挑绣各种图案。在图案构成上，黄梅挑花除了有上下、左右对称式（如角花蝴蝶戏金瓜等）、旋转式（如鹭鸶戏莲、凤追凤等）、向心式（如福寿双桃、柏叶花等）、放射式（如八角莲花、八卦花等）以外，有很多表达一定故事情节的图案。如七女送子、状元游街、穆桂英挂帅、桃园三结义等。这种图案不遵从格律，无一定法规，全凭艺术随心所欲地增减人数针数，但又不脱离民间自然形成的特有程式，而产生了独特的构图效果。一幅图就是一个故事，一幅图就是一段历史，这种极为罕见的、独特的艺术表现形式之所以产生于黄梅，是因为黄梅是一个戏曲之乡。
黄梅挑花是用彩线挑绣，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。
在色彩处理上，除极少数用单色挑绣外，基本上都是以彩线挑绣。黄梅挑花以青粗布作底色，以白色作基本骨架，以大红、桃红、水红、浅红为主色，配以橘黄和淡黄，形成作品的暖色基调。其间或点缀些湖蓝、普绿等冷色，使整个作品丽而不佻、暖而不燥，繁复中展现和谐。既加强了色彩对比，又丰富了变化层次。加之作品多以深沉浑厚的宝蓝作底色，工艺的精细，图案的朴质，使整个作品绚丽而庄稳、多彩而清新、沉着而流畅，给人以典雅古朴、圣洁的感觉。
黄梅挑花1938年获巴拿马万国博览会金奖；1954年获波兰美展奖牌和奖金，并获波兰社会主义国家民间工艺美术展览纪念章；1956年获首届湖北民间工艺美术展一等奖；1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作赴国外巡展，受到广大观众、顾客的青睐和各路专家学者的高度赞扬，誉它为无声的抒情诗，立体的中国画。1990年获“首届全国轻工博览会”银奖；1991年获“第二届北京国际博览会”金奖；2006年被国家文化部列为首批国家级非物质文化遗产， 同时黄梅县申报的另一非物质文化遗产“黄梅戏”也一起入选国家级，使得黄梅县成为当时全国唯一有两项入选国家首批非物质文化遗产名录的县。
黄梅县新开镇挑花艺人石九梅被列为首批国家级非物质文化遗产黄梅挑花项目传承人。2010年8月中旬，“黄梅挑花”申报地理标志产品保护顺利通过专家评审，国家质检总局即将予以批准。同时县质量技术监督局和黄梅县海新职业技术培训学校共同起草的黄梅挑花地方标准《黄梅挑花生产技术规范》，为组织生产、销售验收提供了依据。 简介
花瑶分布在隆回北部海拔1300米以上的虎形山瑶族乡、小沙江镇、大水田乡和麻塘山乡，共有七千余人。
花瑶挑花美轮美奂，是中国传统文化的瑰宝，是民间工艺美术的绝品。花瑶挑花是湖南省隆回县瑶族女子中流传的一种独特的手工艺，隆回瑶族因女子筒裙上装饰有艳丽的挑花而被人称为花瑶。
溯源
花瑶挑花历史悠久，源远流长。汉代以前，花瑶挑花就已兴起。据东汉应劭《风俗通义》记载，花瑶祖先积绩木皮，染以草实，好五色衣服。唐代魏征在《隋书》中记载：长沙郡杂有夷蜒，名曰莫瑶，其女子蓝布衫，斑布裙，通无鞋履。这种描述与今天隆回花瑶女子的服饰正好相同：交缠五彩斑斓的挑花头巾，上着蓝色圆领衣，腰系挑花彩带，下穿彩色挑花筒裙，腿扎挑花绑带。在她们的头巾、衣领、裙口、绑腿、小孩背带和筒裙等地方都是挑花。除筒裙后片以外，其他地方一般是彩绣。筒裙后片则是在藏青色的直纹面布上用白线挑出各种图案。由于筒裙后片面积较大，大小一般长100厘米左右，高50-60厘米之间，故其挑花图案题材最丰富，主题最突出，反映的文化意识也最鲜明，是隆回花瑶挑花中的精华。
花瑶没有文字，挑花便成为记载该民族历史文化的重要载体，具有深厚的文化内涵，被中国美术馆、民族博物馆列为珍品收藏，我国著名文学家沈从文先生称其为世界第一流的挑花。1994年花瑶挑花在文化部举办的中国民间艺术一绝大展中获得铜奖，2003年又获中国首届文物仿制品暨民间工艺品大展金奖，隆回县虎形山瑶族乡因此被湖南省文化厅命名为文化艺术之乡。
艺术特色
花瑶挑花取材广泛，内容丰富，形态多样，有上千种之多。主体图案的题材可分为四类：一是动物类，以蛇、龙、鸟、鹰、虎、狮最为常见。二是植物类，以花草树木为主；三是历史故事和历史人物类，主要表现瑶族先祖抵御外族侵略的历史故事；四是日常生活类，如反映花瑶传统习俗的对歌定情打蹈成婚等。
花瑶挑花主体图案的材料都用平粗深蓝布作底，白色粗线挑成，花纹古拙粗犷。以布的经纬纱交叉呈十字形为坐标，对角插针成×形，通称十字花，或作一字形。基本上是几何图形，它的基本形式是几根平行长线并列，其中有在双根平行长线之间加横线而成若干方格的，有折作U形的，有作单线或双线菱形的，有大方格套小方格而呈回字形的，有作多根直线交叉成网状的，等等。各种形式中间如有较大空隙时，即挑小花填满。小花常见的有：×、#、十、口、回、V、和小圆点、旋涡等。
花瑶挑花的花纹种类很多，使用最多的纹样有：太阳纹、万字纹、灯笼纹（也叫南瓜纹）、铜钱纹、牡丹纹、蕨叶纹、勾勾藤等。还有一种用得最多的被称为干杯约的像花的纹样（汉语叫花路岩），这是模仿生长在岩石上的一种生物菌体的图案。据说，每到年成好时，这种花路岩石的图案特别显露。花瑶姑娘便把这种美丽而又预示吉祥的图案做为挑花的一种基本纹样。
花瑶挑花工艺非常精致，挑花时行针的长短、用线的松紧，均需一致。繁密处针针相套，不现底色，简练处仅一支花，几条线。在主体图案两边，配以用红、黄、绿等七彩丝线挑绣的彩色花饰。整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，远看颜色近看花，具有强烈的视觉冲击力。
花瑶挑花在工艺上独具一格。与机绣、湘绣截然不同。不用描绘设计，也不用模具做刺绣架，全凭挑花女灵巧的双手和娴熟的技巧，以自己心中的构图和对美的理解，循土布的经纬线进行徒手操作。花瑶姑娘从七、八岁起就在长辈的口传身授下学习挑花，需几年功夫才能掌握基本的挑花技艺。每位姑娘将绣品针线随身携带，利用劳动的间歇时间进行挑花，吊脚楼前，溪边石上，古树林里，到处都可以见到成群结队的挑花姑娘们。有人曾统计过，一件筒裙挑花约有30多万针，累计需180余个工日才能完成。
许多历史人物和历史事件均在花瑶挑花中有生动形象的表现。如“乘龙过海”、“盘王升殿”、“朗丘（瑶语，意即头人）御敌”等。 “乘龙过海”中的盘王，头带三尖神冠，英姿焕发，骑在龙背上。骄龙昂首，腾云驾雾，呼呼生风。盘王冠发飘逸，上下群龙朝贺。盘王头顶的太阳与蛟龙头部的鸾鸟飞舞，使整个画面造成一种飞腾流动的感觉，非常形象生动，有很深的历史内涵。“盘王升殿”中的盘王则头带王服，端坐殿中。宫殿是瑶族典型建筑，风格独特。翘檐宫殿上横书“寿”字，寓意永久。寿字左右挑绣富贵花，两边插旌旗，迎风飘扬。盘王头像两边绣有竹子，殿柱两边绣有双龙。整个图案造型稚拙，表达了经常遭受杀伐、生活贫困的瑶族先民祈求平安吉祥，兴旺发达的美好意愿。“朗丘御敌”则是以写实的手法，直接表现瑶族将士守卫家园，英勇杀敌的场面。朗丘骑在马上，头带神冠，身着铠甲，手执羽箭，马下有来犯者的首级。这幅图案既是对历史的记载，又是对英雄的讴歌，也是对先祖的崇敬。
花瑶挑花具有很深的文化内涵。在许多以动物和花瑶日常生活为题材的挑花中，充分反映了花瑶民族的宗教信仰、独特的节庆和婚嫁习俗。在大量以动物为题材的花瑶挑花中，蛇图案最为丰富，有盘蛇、交体蛇、昂头翘尾蛇、无尾双头蛇、蛇缠图腾蛇等，多达上百种。且蛇的形态各异，充满奇思妙想。如训子蛇、比势蛇、吐信蛇、群蛇聚首、双蛇戏珠等，花瑶挑花对这些蛇都赋于了灵性。这是因为花瑶长期生活在山深林密，湿热多蛇的环境中，对蛇的习性十分熟悉，而蛇又具有游水、上树、钻地、长寿、耐饿等能力，是早期人类力所不及的，因而视之为灵物，成为花瑶部落的图腾，有类于汉族对龙的崇拜。
对歌定情、打蹈成婚是花瑶挑花中的珍品，表现场景宏阔、人物众多，生动形象地展现了花瑶独特的风俗。可惜的是，由于这些挑花技艺难度很大，已濒临失传，留存下来的只有为数不多的几幅作品，已难得一见。
花瑶挑花脱形写神，简炼传神，以少寓多，主题鲜明，极富装饰性。在造型上大胆地夸张，大胆地取舍，运用现实主义和浪漫主义相结合的手法从自然物中提炼，加工创造出来的情真意浓的神似形象，体现出丰富的神韵，产生出违理合情与谐美怪诞趣味，表现出朴实的美感。瑶族妇女在绣挑动物时，常在动物体内再绣以小动物和花草，如在一只母虎体内又绣有花草和小虎。或问为什么要这样挑花？就会得到风趣而朴实的回答：老虎要怀崽，还要吃东西，这样绣出来的才是只活老虎。这种解剖思维的方式大胆而浪漫。
花瑶挑花将不同视觉的物象做奇妙的艺术处理与组合，构图均衡或对称。如用树木花草变化的图案组合并按几何排列做主体图案，显得整齐大方；有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或把几只鸟、昆虫等自由组合成花；或几只鸟共一个翅膀。这样的精巧构思，使整个图案具有丰满富丽的充实感，形成热闹气氛，使主题得到充分揭示，并获得良好的装饰效果。
花瑶挑花不但讲求实用，而且更追求色调装饰美观。远看色彩近看花，她们喜欢用强烈的刺激色彩，鲜红色的头饰笠（瑶语称派特典）和头巾（瑶语称笑童），深蓝色的上衣（夏装为雪白色），五彩缤纷的腰带（瑶语称特档），灰白色的统花裙（瑶语称顿）前沿以两叶红艳艳的裙边（瑶语称 补）接连映衬，墨色的的绑腿（瑶语称扣烘），使整个服饰形成黑白相间、冷暖协调、鲜艳夺目，令人感觉到花瑶女子把所有的色彩匀称地打扮在自己身上。若头饰笠和统裙以灰白色为主，色彩暗淡，那是守孝穿戴的服饰。 简介
望江挑花是流传在望江县境内的一种家庭手工技艺，源于唐代，用麻与发为材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花为原料制作，用于生产衣饰及家庭器用装饰制品，并逐渐形成每家每户女性必须精通的手工技艺。
望江挑花以其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为望江人民所喜爱，世代相传，保留至今。
望江挑花在传承发展中逐步形成挑、钻、游、织等四种针法技艺。构图元素取材于生活，除各类几何图形外，常见的植物有藤蔓、花果、茎叶：如梅花、竹叶、牡丹、金瓜、莲花、菊花、石榴、柏枝、栀子花等；常见动物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜雀、鸳鸯、松鹤及十二生肖等。其他如太极、八卦、宫灯、日、月、星、云、山、水、舟、船及如意、元宝、金钱、寿字、福字、喜字、吉羊、平安等各种文字。其他还有各类人物的生活、生产、游戏，及喜庆、图腾、宗教等活动。
望江挑花三分传承，七分创造。有规有矩，千变万化。象形与会意、单独或组合、花中套花等，表现形式多样。望江挑花制品细腻精湛、色泽淡雅，曾三次被选入北京，成为人民大会堂显目的艺术饰品。又多次在各种交易会、博览会上获奖，声名远播。
望江挑花有着深厚的文化底蕴，集艺术性与实用性于一体，是望江人民宝贵的精神财富。 简介
花瑶是瑶族的一个支系，人口12000余人,居住在雪峰山东北麓的溆浦和隆回接壤处，海拔1300米的崇山峻岭之中。挑花是花瑶人世代相传的民间工艺。制作时，花瑶妇女以靛青色土布为载体，用挑花针通过数针法，将白色或彩色纱线挑入其中，制作而成。花瑶妇女们从小学习挑花，用以制作终身的服饰。
花瑶挑花的图案，分彩色和黑白两类，多为连续图案和对称图案，题材有山区常见的飞禽走兽、树木花草，有日月星辰、山川河岳，也有瑶族的民族图腾、神话故事。想像丰富，构思奇巧，更有深刻的内涵。新娘出嫁时，要将挑花制作的嫁衣，放在一块竹篾编织的大晒簟上，由母亲、姑嫂为她着装。新娘头戴的橙红色大盘，象征太阳；大盘中间的头带象征月亮；周围是饰物象征星辰。裙子上的6对红色和12对黄色横纹,代表远方的长江和黄河；各种小图案则分别体现河流、山脉、田园和村庄。花瑶人用巧夺天工的挑花，展示出一个古老民族的精神世界。随着社会经济的发展，花瑶挑花已成为旅游产品进入市场。 简介
黄道婆棉纺织技术的广泛传播，在江南及罗泾镇形成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官显贵使用的丝织品加绣花，土布挑花更符合平民百姓层面广泛的衣着要求：民间久有在土布制衣上配以花样纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字形成图案，这便是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今至少有三百多年的历史。
罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据田野调查记录，“兜头手巾”底色有别，一般老年妇人常用深色土布“兜头”；姑娘、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的花样纹饰均为黑色；“系身钩”之图样挑于顶面的两个侧角，挑花之线不拘一格。生活中，此两物又是姑娘的备嫁品，既用于“压箱底”，又借此展示新娘“手巧”的程度。加上“系身钩”还是“还疼”礼品，所谓“还疼”，是对给新娘见面礼的长辈表示敬意的习俗。 在刺绣制作上,罗泾十字挑花看似简单，却要求颇高。既要求正面全部用十字形成花样，反面也要形成均匀点状，基本针法有“行针”、“绞针”、“蛇脱壳”等。罗泾十字挑花的图案，历经长期衍展，形成独特的表现程式，有着数十种独立纹样，例如：“蝴蝶花”、“鸟花”、“荷花”、“腰菱花”、“柏枝花”、“八角花”、“一根草”、“攀藤草”等等。由这些独立纹样的元素构成丰富多彩的整体图型。十字挑花的画面，有着丰富的文化内涵，有自然景色、有传统祈福禳灾题材的花样、也有传说故事的描述，更有心中意愿的体现等。 民间女子小技，物不希而难贵，也难登大雅之堂。故在乡史里志中无文字记载；经广泛传播，仍旧是头顶脚面比比皆是。因此，既不能否认巧手女子所织就的璀璨传统，又抹不去世代农家妇女的智慧创造。罗泾十字挑花，以土见长，凝聚着本土文化的积淀，在上海这个国际大都市实属凤毛麟角。难能可贵之处，申报方己收集到几十件“挑花”实物，也找到了十多个能织善绣的传人，其中少数人还能演示兼讲授技艺，己进行办班，并筹措举办艺术展。 在兴化，很早就有姑娘家一懂事就跟着家中妈妈、奶奶，门上婶婶、大妈，亲戚中的姨娘、姑妈之类，学做针线的传统习惯。这针线一拿上手，就丢不开了，并且要一直做到姑娘出嫁。因而，姑娘在娘家做的最后一件针线活儿，多半是自己的嫁衣。在这众多的针线活当中，青布挑花便是其中重要的技艺之一。一个姑娘家如果不会青布挑花，与旁人比起来自然就逊人一筹，就是嫁到婆家去，在婆婆面前也就似有欠缺，头不能抬得那么高呢。 青布挑花从技法上讲，它不同于一般的刺绣。一般而言，刺绣注重的是“绣”，而青布挑花注重的是“挑”。待字闺中的姑娘，多半在自家织造的藏青土布上，依照代代相传的花纹纹样进行挑花作业。挑花的针法为“十字交叉”法。其中针脚为“×”字形的，称之为“十字绣”；针脚为“一”字形的，则为平线绣。青布挑花在“挑”法上，有单面挑和双面挑两种。不言而喻，单面挑与双面挑相比要简单许多。双面挑，则是用特殊针法，挑出正反两面都一样的图案。 青布挑花，包括团花、边花、角花、填心花等等，其图案有近40种之多。这些图案，挑绣在被面、门帘、窗帘等大一点物件上的有，而像香袋、袜带、方巾、围裙等女性用品上则更为常见。当然，这样一种独特的挑花技艺，其用品也是不会排斥男性的。像褡裢、腰带、烟袋之类，皆可绣上花案。这当中，年轻姑娘最喜欢绣的，则是给自己意中人的定情信物。哪怕是一方手帕，也要绣上个并蒂莲，以表心迹。 前面已经提及，青布挑花所用的布多为自家织造的，俗称“家机布”。被染花的家机布又叫“大布”。这种布被染成青色作底，挑花的人，靠手中的一根针、一根线，在“大布”上交替挑绣，绣出各种各样的图案。这里所用的针，和通常的绣花针并无二致。所用的线，是白线。挑花的人，用针将白线挑在“大布”的经线和纬线交叉的网格上，形成较强的立体感。挑花时，行针的长短，用线的松紧，均须一致。挑绣至繁密之处，讲究的是针针相套，不露底色。而简省处，则可能仅有一朵小花，几根线条，亦需要用针到位，线条流畅，绝不能拖泥带水。青布挑花往往会在主体图案两旁，配以一些陪衬彩饰。这些彩饰，多用红、黄、绿、蓝、青、紫、橙七色丝线挑绣而成，起到丰富整个绣品的效果。让绣品色彩斑斓，对比分明，疏密有致，动静相宜，呈现出较强的视觉冲击力。 兴化青布挑花，在构图造型上，体现民间艺人的大胆追求，从日常生活中提炼概括，大胆取舍之后再进行夸张性处理，从而使整件绣品简练传神，极富装饰性。既有青铜纹饰的高古，又有秦砖汉瓦的粗犷；既有宋瓷的典雅，又有剪纸的简洁；既有苏绣的细腻，又有织锦的华美。藏青的布与绵白的线，在“大布”上创造出了如此的多姿多彩，如此的质朴素雅，饱含着特定的地域风情和民间气息。 这一特殊的民间技艺，所展示的是兴化女性一双慧眼和一双巧手相结合，而创造出来的智慧结晶。然而，随着生活环境的变化，时代和社会的变革，这一起源于唐宋，成熟于明清的古老工艺，目前因传承断代，材料匮乏，制作困难，已经处于濒危的边缘，需得到保护和抢救。
有什么好看的修真小说,推荐一下,要完结的哦!
答：简评:《飘邈之旅》开创了一个流派暂且不说,单说李强的性格就让我喜欢:大气而且重情义,不像现在的修真小说主角为了升级不择手段还觉得自己是个英雄! 7、《新格物致道》 主角是一名有书香气的学霸富二代,温文尔雅,作为理科生的他,对鬼神之事敬而远之,但是爷爷却在临终之时将五鬼阴兵传给了他,自此其走上了不...
唐诗有哪些分类和种类
答：山水田园诗派、边塞诗派、浪漫诗派、现实诗派等。1、山水田园诗 代表人物：王维、孟浩然、特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。2、边塞诗派 代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神...
唐诗300首关于桃花的诗句
答：一、桃花在唐诗宋词中多次出现的原因 大家都应该知道“盛唐”这个词。的确,在唐朝时,文学艺术达到鼎盛时期。 唐诗百花齐放,流派纷呈,尤以“山水田园诗派”和“边塞诗派”最为著名。其中著名的“山水田园诗派”中就有许多赞美桃花的诗。 俗话说:三月桃花,桃花一般在春季开放而花姿美丽,通常可以作为春天来临时的标志...
中国古代四大才子是哪四个?
答：在文学流派上,与李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡和王廷相并成为“前七子”,强调文章学习秦汉,古诗推崇汉魏,近体宗法盛唐,王世贞《艺苑卮言》内引有“文章江左家家玉,烟月扬州树树花”之绝句。 著有《迪功集》、《迪功外集》、以及文学批判著作《谈艺录》。 小贴士:四大才子又称“吴门四才子”,明代时生活...
中国古代诗歌主要有什么流派?比如山水派,田园派...最好有代表人物,表达...
答：中国古代诗歌十大流派 唐代山水田园诗派--代表人—— 王维 孟浩然 唐代山水田园诗派 代表作品——王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》创作风格——中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山 水景物为主要内容。继承和发展了...
评剧的十一流派是什么
答：即所谓的“云遮月”，演唱技法纯熟，韵味醇厚，表演典雅庄重，根据不同剧情演唱或是和缓流畅或是激越豪放。代表剧目：《红楼梦》、《凤还巢》、《人面桃花》、《小女婿》、《江姐》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《梅雪遇》、《家》、《红楼夜审》、《玉堂春》等 。传人：胡桂秋、宋丽、周丹等。
古诗的种类
答：人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。 ——(唐)白居易《大林寺桃花》 曲径通幽处,禅房花木深。 ——(唐)常建《题破山寺后禅院》 危楼高百尺,手可摘星辰。 ——(唐)李白《夜宿山寺》 姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。 ——(唐)张继《枫桥夜泊》 描写离别思念的诗句 春草明年绿,王孙归不归? ——(唐)王维《...
中国古代诗歌有什么流派
答：于谦,清代的顾炎武、吴伟业等,都是有一定代表性的现实主义诗人。 这一流派的共同特点是:能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活;塑造了典型环境中的典型性格;有着具体生动的细节描写;有着在深刻认识基础上的高度概括;较多地运用朴实的语言和白描的手法。 (2)浪漫主义流派。浪漫主义流派的成员,最早也可以追溯到...
黄老邪没练过高深的武功,为何他的武功却这么厉害?
答：黄药师和周伯通都花了很多时间练习武术，了解武学的终极意义，不说别的，据说黄药师自从妻子去世后，在桃花岛练习武术已经十多年了，可以说他一点也没有懈怠，包括他在其他领域的研究，本质上对武学是有很大帮助的。如果真的不练武，也不可能有这么高的成就，可以参考荣。桃花岛学派的绝学流派很多，这些...
