跪求下图中西斯莱作品的名称是什么，以及作品赏析，
所谓系统学习法，是指把所学内容当成是一个系统看待，力求从大方向出发指导学习，这样，在学习和复习的时候不是按部就班按章节行进，而是先模糊概括，再逐渐在大框架下逐步明晰细节、完善结构、针对缺陷和不足专攻的学习方法。\x0d\x0a\x0d\x0a一、系统学习法的层次\x0d\x0a系统学习法有四种层次，从低到高依次为：\x0d\x0a1、树状结构。\x0d\x0a最初，树状结构从大轮廓理顺。这可以看书的目录。\x0d\x0a其次，是心中有了这种轮廓，对书本以最快速度阅读。自己在心中找出脉络，归纳总结重点，有所取舍。\x0d\x0a大轮廓，即第一层分支（章）了解以后，可以理第二层分支（节）。掌握的标准是能够离开书本不杂不漏地口头复述。\x0d\x0a对于课本或应试复习，第三层分支一般是指每一个知识点的概念、定义、特点和状态描述、另外形态、适用范围、来由和出处、引申和发展、分支、作用、交叉归属、历史和方向这几个方面。在看书、理关系的时候就要不断地提问自己这些问题，为自己找到答案。如果这些方面在教材上讲的不具体不全面，可以到图书馆或书店查阅相关的材料，和同学探讨，也可以询问老师和经验丰富的人。\x0d\x0a经常回忆轮廓甚至整一棵树，发现有含糊、不明确的部分要尽快翻阅教材或相关资料，在模糊处再看一次。掌握的标准是能够清晰地用自己的语言表述。\x0d\x0a初学者可参照课本的目录，理顺关系。系统学习法用得熟练以后，应该是自己归纳总结出树状结构。\x0d\x0a\x0d\x0a2、网状联系。\x0d\x0a在学习的时候，应该有这种观念：任何学习的内容，都是相互联系，相互作用的。而任何出题都不过是这些关系的形式转化（变形）、叠加而已。\x0d\x0a因此第一步就是找出各部分间的直接联系，把网络结构初步地建立起来。但是有些部分和其他部分并不一定能够建立直接的联系，那么还需要发掘第二层、第三层关系。\x0d\x0a要明确各部分之间的关系，以及综合运用。\x0d\x0a要在这过程中学会给自己出题，或者出题给别人做。讲究出题的水准。\x0d\x0a这个阶段掌握的标准是能够把大的网络通过适当的语言充分地表述出来，能够让别人通过你的叙述听懂这些关系。\x0d\x0a\x0d\x0a3、由点及面。\x0d\x0a由于各部分间存在着联系，由每一个部分都可以拉起树状结构。\x0d\x0a每一个部分都可以是中心，都可以是基础，都可以充分有效地发散开，让其他部分为其服务。\x0d\x0a这已经是游刃有余的境界。\x0d\x0a\x0d\x0a4、包容。\x0d\x0a引入其他学科，或生活实践。\x0d\x0a这样，学习一门学科可以提高其他学科]的认识和境界。\x0d\x0a在我们碰到一个学习内容的时候，就应该力图将它统一到自己已经掌握的知识体系中。分析以上三种层次，其实不过是将学习内容清晰化，找出种种特征，共性和外界关系的接口，从而在邻近的知识域中与自己熟悉的内容结合，并启发思维，拓展认识空间。以火把的更多加入照亮更广阔的空间。黑暗中，智慧和希望就是光明。\x0d\x0a学科之间并不是割裂的。教育中把他们区分只是为了更清楚地看到他们，了解他们，不被复杂的联系蒙住眼睛、理不出头绪。但它们本身就是社会的各方面，甚至是同一事物的不同视角。它们能够结合，是理论的必然，如果能够结合，我们将会迅速提升自己的境界，可以说是“悟”，在“知”和“行”的基础上让人豁然开朗。\x0d\x0a这样学到的东西，是真正自己的东西，谁都抢不去。哪怕会有遗忘，也会在最短的时间内有效地捡起。\x0d\x0a\x0d\x0a所谓层次，是针对境界来说的，因为我认为，学习就是一种境界的提高，只不过是看量变有没有积累到质变而已。在还没有真正掌握系统学习法的时候，可以简单地把层次理解为步骤。按照这几种步骤来学。\x0d\x0a我们可以看到，前两个层次可以归类为认知层次。如果能清晰认知，细致关联，要应付并考好各类考试是不成问题的。\x0d\x0a后两个层次更多的是知识的组织和再造，可以归类为认识创新。这不但是要懂得，更多地是要思考，要建立属于自己的知识体系。\x0d\x0a人都存在着发展需求。人对发展的放弃，并不是由于他不想发展，而是他看不到希望，失去了信心。如果给他以比较殷实的基础，他不会满足于已经取得的成就。他会追求自我实现。系统学习法就是为了最快、最有效地结构这一基础。我们没有必要在开始的时候强调后两个层次。等前两个层次都比较出色地达到以后，人自然而然地会从认识的限制中跳出来，对自己提出更高的期望和要求。这时稍加指点，就会愉悦于后两个层次豁然开朗的光明境界，渐渐凝聚自觉、系统认知的动力。
码头的沙滩，马尔港阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画，他研究莎士比亚、透纳和康斯泰布尔。1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)等人。四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。
枫丹白露林边
在西斯莱1860年代的早期风景作品中，充满了沉稳的色调，作品多以厚重的茶色、绿色及灰色、蓝色为主，亦表现他对于结构与空间的喜好。如：创作于1866年，并在官方沙龙上展出的“枫丹白露林边”（图1）。从这幅画中我们可以感觉到西斯莱这个时期的作品明显受到了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet，1819-1877)写实主义的影响，笔法严谨、巧妙，具有浓厚感，带有一种古典的气息。
阿尔让特依小广场
西斯莱在1872-1876年间的绘画作品是最优秀的，并达到了西斯莱前所未有的高度。“阿尔让特依小广场”（图2）一画是1872年的作品。如果把这幅画同莫奈、毕沙罗的一些比它早的作品加以比较，惹人注目的不仅是西斯莱的绘画更富有稳定性和自然性，而且还有他得自柯罗的那种独特手法。农村小景对于西斯莱说来，不是用以创造明暗对比的依据，也不是生活的题材，而是色彩之间的相互关系。这些色彩是那么的丰富、强烈和斑杂。黄色、玫瑰色和绿色强调了房屋的灰调子，棕色又强调了土地的色调。房顶有的呈棕色，有的呈深蓝色，它们被明亮的粉蓝色的天空所衬托。
鲁弗申的雪
印象派画家也常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”（图3）是以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
鲁弗申的公主大道
1875年创作的“鲁弗申的公主大道”（图4）是对一个本身不仅平淡，而且很少有吸引人之处的主题进行艺术改造的真正奇迹；甚至路名本身听来都有些可笑。这幅画在色彩处理上比以前更大胆了：房屋是玫瑰色、绿色、蔚蓝色；道路、山岗和天空也是玫瑰色、绿色和蔚蓝色，但色调不同。色彩更优美了；它表现了艺术家的内心喜悦和他对晚霞的赞美；色彩给我们揭示了这颗永远年轻心灵的纯洁和平静。
洪水泛滥中的小舟
马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟”（图5）在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。
l878年，西斯莱产生了这样一种印象，似乎观众开始赏识他的画了，于是他决定离开印象派的展览会，也如雷诺阿所做的那样，把他的画送进沙龙。不料，他遭到了拒绝。于是他现在比以往更感到孤独了；同时他已穷困到身无分文的地步。在l880-l883年间，幸有丢朗-吕厄买他的画，丢朗-吕厄又于1883年给西斯莱举办了第一次个人画展，他的物质状况总算有所改善。但尽管如此，他的成功比起他的同事们来还是小些。丢朗-吕厄买他的画越来越少了，他再度落人生活的困境中，西斯莱挣扎着试图同它斗争下去。他心情焦虑，有时甚至达到完全绝望的地步。
摩莱大桥
但西斯莱并不承认自己失败了，他从各个方面进行尝试，但全部绘画技巧都显得不足以掩盖其内在精神的缺乏。尽管他的颜色也越来越响亮，他的形也取得了实体感，然而总让人觉得他为了显示自己，在经过多次试验之后又回到自己最初的现实主义老路上去了，换言之，他把重心放在描绘事物的物质本性上了。其结果却是使他的诗意完全消失。例如，在“摩莱大桥”(图6)一画中就表现出了这一点：印象派的笔触和水中的倒影都盖不住这幅画上的色彩喧闹和形体的照相式效果，整个刻画由于追求质感化而完全失掉了艺术魅力。
西斯莱的晚期作品再也无法达到1872-1876年间作品的创作高度。有人评价西斯莱说：“看样了他已经十分疲惫了。他的笔锋已经软了，素描也乏力了。现在他所展出的一些油画，只是一些在我眼前闪现的、产生在我往日兴奋的回忆中那些美妙、新颖、动人画作的微弱余音而已。” 而西斯莱有他自己的美学观，这种美学观恰好是我们惟一可以认识西斯莱观点的条件，我们现将其最主要的几个论点摘引如下：
情节和主题一定要表现得朴素易懂，使观众容易捉摸。
删除多余的细节，能使观者循着画家给他指明的方向去寻味，并使他首先发现作者所神往的东西。
在每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。
这就是柯罗以及琼坎的油画魅力之一。
除题材本身以外，风景画一个最引人注意之处就是运动感、生命感。
然而，表现出生命感是一个最困难的任务。在艺术作品中灌注生命感，无疑是每一个无愧于这一称号的艺术家的必然目的。所有一切(形、色、画面结构)都应促成达到这一目的。但是，能够在画中灌注这种生命感的，只有它的创造者的心灵激动，也正是这种激动才会打动观者。
虽然风景画家始终应当讲究自己的技巧，但必须使表面结构在一定场合变得更为奔放，使它能够把画家所感受的激动传达给观众。
您可以看到我主张在同一幅画上采用不同的表面结构。这虽不是公认的看法，但我认为我走的路子是对的，尤其是在表现光的效果上。因为阳光总是使风景的某些部分削弱，同时又使另一些部分突出，几乎是物质地在自然界中这样表现着光的效果，在画布上也应当物质地表达出来。
客观对象的描绘应当符合其组织结构，特别是应当像在现实中一样使其周围笼罩着光。这是必须努力做到的。
这里天空起着很大作用。它不能成为一个寻常的背景。相反，天空不仅能够以其不同层次(因为天空也像地面一样是有层次的)有助于造成深度感，而且还能够以其本身的形及其结构，按照画面总的效果或构图，赋予画面一切以运动感。
最光辉绚烂的、最激动人心的天空，莫过于我们通常在夏季所看到的了——我指的是那种朵朵白云在四散移动的蔚蓝色天空。真是生气盎然、变化多端!可不是吗?它像海浪那样使我们内心翻腾，使我们神往。但也有另一种天空，我们在晚一些时刻可以观赏到的，那是傍晚的天空。它的云彩拖长着，有时竟像航行中的船尾留下的水痕那样拖曳开去；它们好像凝固在大气之中似的。可是随后它们也渐渐地消逝，同晚霞一起熄灭。这种天空很温柔、很凄凉；它充满着某种遥远的行将离去的事物的迷人力。我尤其喜欢这种天空。但我并不打算给您叙述画家们所十分珍爱的各种各样的天空；我说的只是我最喜爱的那一些。
我所以着重描写了风景画中的天空，是因为我希望您能够充分理解我对它的重视……
我喜爱哪些画家？如果单说现代人，那就是我们的导师德拉克洛瓦、柯罗、米勒、罗梭、库尔贝；总之，就是所有热爱自然和善于体察自然的画家。
由此可见，感受在西斯莱艺术中的作用极大；尽管他钟情于天空，他还是很理解艺术自主权的必要性。不守他之所以自愿放弃同一幅画中的风格统一，其意是在于更好地在画作上表现不同的自然现象。在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。
跪求下图中西斯莱作品的名称是什么,以及作品赏析,
答：阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)1839年出生在巴黎;但其父母都是英国人,西斯莱的父亲由于经商成功,西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的,十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年,回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画,他研究莎士比亚、透纳和康斯泰...
这幅画叫什么?作者是?
答：莫瑞桥 【创作者】阿尔弗莱德·西斯莱 （巴黎，1839年---1899年）【创作年代】1893年 【类别】画布油画 【风格】印象主义 【题材】风景 【规格】65×73 cm 【材质】 布 油彩 【现存藏处】巴黎 奥赛博物馆（Musée d’Orsay）———阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）1839年出生在巴...
求Alfred Sisley西斯莱这两幅作品的名字,愁死我了
答：第一幅 Normandy, the water path, in the evening at Sahurs Alfred Sisley 1894 Impressionism landscape oil canvas 81 x 100 cm Musée des beaux arts de Rouen 详见http://367art.net/gallery/A/Alfred_Sisley/Normandy_the_waterpath__in_the_eveningatSahurs_396962.html 第二幅 A Street...
西斯莱或者莫奈的一幅名画
答：第一幅，莫奈《The Magpie, Snow Effect》http://www.alison7art.netfirms.com/images/lookat/snowmon.jpg第二幅，还是莫奈的，《睡莲》，红绿色调的看看是不是这张：
阿尔弗莱德·西斯莱是谁?世界著名画家西斯莱的一生
答：西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品...
印象派画家都有哪些?都有哪些著名作品
答：马奈：《草地上的午餐》、 《吹笛少年》莫奈：《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》雷诺阿：《红磨坊的舞会》阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》毕沙罗：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》、《洛德希普林恩火车站》《草地上的午餐》：《吹笛少年》：《红磨坊的舞会》：《洪水泛滥中的小舟》：...
阿尔弗莱德·西斯莱的作品详介
答：作者:西斯莱 详细介绍“西斯莱”材质:油画布面画心尺寸:40.0×29.0cm《马利港的洪水》是画家以马利港为题材的多幅作品中较著名的一幅。他以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件。显然画家决不是要报道洪水。天空富有变化的彩云,水光交相辉映的景象,犹如“威尼斯水乡”一样充满诗意。画家毕沙罗就此画给予高度...
雪中的路维希安作品赏析
答：他的代表作，如《鲁弗申的雪》、《路维希安雪景》以及这幅《雪中的路维希安》，都以独特的方式展现了雪景中静谧的温暖。他通过巧妙的白色与其它色调的搭配，唤起观者对白雪覆盖的房屋和大地的深深喜爱，以及对冬天乐观情绪的共鸣。西斯莱的构图紧凑而集中，清晰地表达了他对自然界的深深热爱和亲近。
阿尔弗莱德·西斯莱人物简介
答：中文名:阿尔弗莱德·西斯莱外文名:AlfredSisley出生地:巴黎出生日期:1839年逝世日期:1899年职业:画家主要成就:纯正印象派的真正代表代表作品:《鲁弗申的花园小路》等人物经历阿尔弗莱德·西斯莱(AlfredSisley,1839-1899)生于巴黎,逝于莫莱。他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表。但其父母都是英国人,西斯莱的父亲...
印象派代表作品有哪些
答：其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》,德加的《舞蹈课》、《咖啡馆,又名苦艾酒》、《年轻女人像》,莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》,雷诺阿的《半身像,阳光的效果》,毕沙罗的《蓬图瓦兹:艾尔密塔日的坡地》,西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作,都属于印象派绘画艺术的典范之作。 印象派绘画在上世纪20...
