分析沉默的羔羊这部电影的艺术特色及其社会意义
叙事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承
了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略（新浪网评） 。
电影语言的运用
该片有着非常出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导 演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次（凯恩·博斯特尔评） 。
艺术性为人称道
《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。
角色塑造很成功
在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。
评判一部电影是否是经典的维度可能有是否有持续的续集，是否有经典而深刻的人物形象，是否曾经获奖无数，是否一直引起广泛讨论？而曾斩获五项奥斯卡奖项的《沉默的羔羊》无论从哪个维度都可以说是一部经典的电影。它的叙事结构、人物形象、主题思想以及其他层面的包括拍摄镜头、心理学知识、演员演技等等都可谓是黑色侦探片的典范。
对我来说，印象最深的是它的男主角汉尼拔与演员安东尼·霍普金斯，而从其前传、续集的故事来看，汉尼拔也的确是故事的灵魂人物。安东尼·霍普金斯演活了他，当他微微一笑，用那双凹陷的眼睛盯着你，你仿佛被吸了进去，看到最后没有记住那个食人狂魔的他，只记住了优雅的、博学的、洞若观火的汉尼拔博士。
这个形象区别于以往，首先，他不同于那些粗暴的、狂躁的杀人狂魔，他是一个优雅的、博学的心理学博士。这部电影将人类社会隐喻成一个禽兽出没的丛林社会，而很多普罗大众则是无法挣脱的“羔羊”，一个个只能被吃掉。在这样一部电影当中，写尽了人性的黑暗深处。像随机无差别杀人狂魔“野牛比尔”这样的罪犯可谓防不胜防，因此束手无策的警察只能选择求助汉尼拔，以期了解这些罪犯的心理。
其次，虽然他也是一个食人魔，但其实看完整个系列的四部电影，会发现，汉尼拔非但不是里面最恐怖的，甚至还是相对正面的一个角色。首先他一般不会伤害无辜，另外他的罪恶其实是罪恶本身，都是放到了明面上的，相比较连环杀手比尔、续集当中的恶魔维杰、以及披着光鲜外衣其实内心黑暗腐烂的警探与续集的探员保罗，他倒是光明磊落多了。
再次，相比较而言，他不是一个冰冷的杀人机器，也有他的恻隐之心。汉尼拔和女主史黛琳的交锋可谓精彩至极，史黛琳作为一只“羔羊”，虽然是警察，可是在他这个心理学博士面前可以说无所遁形，童年挣脱不了的阴影，内心的缺失，让史黛琳被看穿了，而汉尼拔对她来说如师如父，他于她而言并不是一个食人狂魔，反倒像是一个拯救者。
最后，电影中像汉尼拔这样的人物结局很少见，其实有些神化的传奇色彩。因为以往的罪犯无论多么狡猾最后总是落网，而汉尼拔却总是技高一筹，最后永远能够潇洒离开去浪迹天涯，这个恣意的胜券在握的形象让我想起《加勒比海盗》中的杰克船长，与政府为敌对敌人痛击也会有恻隐之心，当然，海盗片和黑色侦探片的类型差别决定了他们有着本质的区别。
也正是汉尼拔这个人物的独特性与人物魅力，让他成为了一个比电影本身还要经典的符号与IP，甚至出了美剧《汉尼拔》，其影响可见一斑。
白色历来就是上帝的代表色，白光更是上帝慈爱的光芒，爱的化身。《沉默的羔羊》怎么说也无法摆脱其浓厚的宗教色彩！而这种宗教意识在克丽斯第二次见汉尼拔时就已经有了很好的体现。谈话开始时，我们会注意到，汉尼拔的狱所里并没有灯（汉尼拔“躲”在黑暗中不让我们看清楚），一片黑暗！在克丽斯与他谈了一会儿话后，灯突然间戏剧性地亮了起来，而且用的是白色的顶光。在白光的照耀下，汉尼拔显得异常的高大而且挺拔，并给人以神圣感。在我的印象中，读《圣经》时，这种造型显然是上帝的专利。第二处白光的运用则是为了突现黑暗的造型——被绑在“十字架”上的受难的“耶酥”，但他又像是已经蜕变成的美丽蝴蝶，这其中是否有耶酥经过“蜕变”而复活的意义存在？（因为我理解的圣经中的“羔羊”是预示着耶酥基督，而非众生），从这个角度讲，汉尼拔显然是撒旦的化身，他在屠杀他的“羔羊”！而大部分人普遍同意“众生是羔羊，上帝是牧羊人”的说法。如果真如此，要如何解释汉尼拔上帝般的出现？亦或他是魔鬼幻化成的上帝来蛊惑人间。对于这种看法，我只有如此理解：在《圣经》中，上帝曾为了救赎罪恶的人类而几次毁灭人类，可见，在一定的条件下，上帝也会宰杀他的“羔羊”！电影中的“羔羊”如果代表着众生，代表着众生沉默背后的恐惧与危机，那么汉尼拔就成了一个矛盾共同体。一方面他在无情的荼毒生灵（宰杀羊羔），另一方面他又拯救了克丽斯和凯瑟琳（救赎羊羔）。如果红色代表撒旦，白色代表上帝，那么汉尼拔俨然就是魔鬼与上帝的化身，他和“羔羊”的关系永远剪不断理还乱。
频繁的大特写
特写镜头是这部电影运用得最多的镜头语言，因此人物的面部表情也就成为了叙说剧情最重要的工具。真的不得不感叹于安东尼·霍普金斯与朱迪·福斯特的演技，完全靠面部的细微表情（包括肌肉的抽动、眼神的游移）来诠释人物的内心。霍普金斯那种邪恶但又能够看透你并帮你释放灵魂的眼神（感受右图）（这种变态而阴深的眼神被后来的《一级恐惧》中的爱德华·诺顿所继承并发扬光大！）怎能不让你为他着迷（我喜欢！）。在我的印象中，刻画克丽斯和汉尼拔四次见面交谈时的镜头语言有一个非常有趣的现象：当克丽斯是近景镜头时，汉尼拔是特写镜头；当克丽斯是特写镜头时，汉尼拔就变成了大特写镜头；当克丽斯变成了大特写镜头时，完了，汉尼拔就只剩眼睛、鼻子和上片嘴唇勉强地挤在镜头中（此时，霍普金斯的每一个毛孔都在演戏）。观众和汉尼拔始终是那么接近，他犀利的目光抓着每一个人的内心，而观众和克丽斯却始终有一段距离，这是否就是在表述克丽斯因幼时的创伤而（在潜意识中）要保护自己所产生的心理距离。但我还有另一种理解，随着特写镜头的逐渐增多，是否也预示着克丽斯在一步步地走近汉尼拔，同时也是她释放心灵的步伐的表征（最后一次见面，刻画克丽斯的镜头从中景一直推到大特写），直到他们指尖碰触的那一刹那……克丽斯与汉尼拔已经完全释放了对方。
蒙太奇的碰撞艺术与令人自息的长镜头
故事结尾处，FBI包围行动与克丽斯找到凶手家的平行蒙太奇的运用与画面对接是整部电影蒙太奇语言的精华所在。大体的结构：静穆的房子——凶手拿出蛾蛹——FBI包围房子——凶手帮助蛾蛹蜕变——包围——凶手——进一步包围——凯瑟琳要挟凶手——准备行动——凶手急噪……FBI按门铃——凶手房间的铃声异常刺耳——FBI再按门铃——凶手开门，克丽斯！——FBI破门而入，一场空！此处用了一系列的短镜头，将同一时间，两个不同场景：明亮而宁静的房屋、阴冷而伴随着燥人音乐的凶手的房间，急促而快速地对接在一起，速度如心跳般，导演根本就没想过给观众以喘息和思考的机会。以为即将破案的喜悦加上截然相反的结果，导演将观众好好的玩弄了一翻，然后呢？导演毫不客气地再次将观众和克丽斯置于了同一个无助的境地：面对凶手，接近死亡（但在我看来，最后的“凶手开门”和“FBI破门而入”对接的先后顺序并不好，如果先接破门而入一场空，再接凶手开门，这样的惊奇与心理碰撞会更大一些）。再来，不得不提一下影片中那唯一的一个长镜头：第一次介绍凶手的家。这一幕（一直伴随着音乐与一个撕喊的女声），以主题物蛾蛹为开端，镜头停留一两秒后，慢慢地向右移动，已蜕变成的蝴蝶进入了镜头。接着，镜头一直往后拉，镜头如人的眼睛在环视周围，刀、女模特！寒冷、阴森、黑暗、拥挤、杂乱便是我们所看到的一切的概括。当镜头再次拉到了尽头，方向被迫转移，凶手的背影（雪白的身躯在冷色调中异常显眼）构成了画面的视觉中心，他正在认真地做着什么！镜头继续向前推，试图靠近凶手，但当我们快要看到凶手在干什么时，一只富贵狗（凶手唯一的爱）转移了我们的视线，跟着它我们来到了一口深井旁（我们在逐渐地接近那个撕喊的声音），但是导演显然还不想让我们看到井中女孩绝望的身影，摄影机停留在了枯井的边沿（因为这个揭谜底的权利要留给紧接着的新闻报道）！长镜头是再现现实最好的语言，很显然，导演已经表达了他想表达的一切：通过场景，刻画凶手是个怎样的人。
凶手正在看着你
在影片的结尾，导演又一次“戏弄”了观众，他将所有的观众都变成了凶手！在黑暗中，带着夜视镜的凶手紧紧地跟在克丽斯的后面，耐心而细致地观察着这只到手的羔羊，并准备着随时解决她。此时镜头视点不停的变换，一会儿是摄影机的客观视点，一会儿是凶手的主观视点，观众也就被迫接受了自己的凶手地位。但此时观众的心理效应又是奇特的，因为虽然自己是“凶手”，但却显然是在为克丽斯担忧，想想一个凶手在为自己的猎物担忧，这已经是一件蛮奇特而且有趣的事。在恐慌与担忧中，在导演的指导下，观众自发的心理的补充帮助导演为影片画上了完美的句点。
《沉默的羔羊》通过其高超的影像艺术将其背后所隐含的意义传递给了观众，并巧妙地操控着观众的每一根神经，它彻彻底底地令所有“羔羊”（影评人或是观众）再无法保持沉默！
《沉默的羔羊》获奥斯卡最佳影片奖理由是什么?
答：沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯•托玛斯的同名小说改编而成.,是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖...
沉默的羔羊影评:来自恶魔的救赎
答：一、沉默的羔羊影评 沉默的羔羊汉尼拔是这部电影的主角，他是一个食人魔，第一次出场就出色地完成了他作为一个精神分析师，一个艺术家，一个“世外高人”的角色定位，充满了魅力。并且拉开了史黛琳破“水牛比尔”杀人案的...
沉默的羔羊有什么深层含义呢?
答：电影评价：《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的...
沉默的羔羊被认为是经典的原因
答：于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。4、当电影改编自为许多人所熟识的畅销小说时，这部电影就会很难拍。导演乔纳森·戴蒙无疑意识到了这一点，但他没有因噎废食，还是把握住了机会。在我前文提及的汉尼拔出场的第...
讲述恐怖杀人案,广受争议的《沉默的羔羊》为什么能称为惊悚片中的经典...
答：最重要的是《沉默的羔羊》评价如此高、能成为惊悚片中的经典，不但有它的恐怖元素，吃人和剥皮的让人毛骨悚然的情节。其中的人性也许是让人最恐怖的存在。这部片子一共有四部分，每一部分都是有一个小故事串联起来的。但...
《沉默的羔羊》是一部经典作品,这部剧为何被称为经典之作?
答：或者是当惊悚恐怖片也罢，甚至当作一部出色的娱乐片也不为过。影片的故事叙述流畅性与艺术表现力是毋庸置疑的，作为一部剖析人性，讲述复杂社会哲理的剧情类经典电影，《沉默的羔羊》在电影史上留下不可磨灭的印记。
《沉默的羔羊》为何被称为经典之作?
答：于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。当电影改编自为许多人所熟识的畅销小说时，这部电影就会很难拍。导演乔纳森·戴蒙无疑意识到了这一点，但他没有因噎废食，还是把握住了机会。在我前文提及的汉尼拔出场的第一幕...
电影《沉默的羔羊》到底是表达了什么意思
答：耶酥在被钉死时，以无助的，怜悯的，代罪的，纯洁的羔羊来自比。 然后对着钉死他的罗马帝国的人与当时的犹太人讲：我宽恕你们。当时那个年代，谁也没把这个话当回事。但后来的基督徒不旦同化了罗马帝国，建立起真正的以...
用犯罪心理学分析《沉默的羔羊》
答：《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外,在保持艺术观念探索创新的同时,影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生,知识渊博,专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯,在他身上所显现出来的攻击性和危险性...
电影《沉默的羔羊》的寓意是什么
答：如果你仔细的观察一下《沉默的羔羊》的封面图案就会发现，遮住茱蒂•佛斯特嘴巴的那只飞蛾竟是由7个女人所组成的，而片中被“水牛比尔”杀害的女性也正好是7名，而且飞蛾在影片中侦破“水牛比尔”一案起了重至关...
