简弘亦有很多经典歌曲，你觉得哪一首是他的代表作？
文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。
一、唐诗与音乐
诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。
唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。
二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人
音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。
孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。
孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。
扩展资料：
孔子对中国音乐的发展的影响：
首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。
孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。
其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。
他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。
他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。
他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。
作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。
他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。
参考资料来源：百度百科-音乐文学
第一论：歌词要重歌唱性
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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（这个不错！）
作词密笈
作词密笈作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那么几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门，通常就有些制作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那么多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。
Q10.词与曲的搭配
在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。
简弘亦，原名蹇红、简红，中国内地男歌手、音乐制作人。2004年，参加由上海好乐迪和环球唱片共同主办的“男人海洋”新声赛，获得长沙赛区冠军；同年，被周传雄收为关门弟子。作为一个创作水平和演唱水平俱佳的音乐才子，很多人听过他的歌却不知道他是谁，或者听过他为别人创作的歌曲却不知道原来作者是他，自嘲“难红”的他却有很多好作品。01、《不染》。
《不染》这首歌是电视剧《香蜜沉沉烬如霜》的主题曲。虽然很多人听过版本应该都是毛不易毛毛的，但是很少人知道这首歌其实是简弘亦作的曲，不得不说。音乐才子的才华真的不是盖的，他的声音比较深沉有磁性，对于这种类型的歌曲也是驾轻就熟，毛不易唱出了“不染一丝尘埃”的无欲无求，而在自己作曲的歌曲中，简弘亦唱出的是“不愿染是与非却事与愿违”的无奈和惋惜。喜欢听抒情歌曲的人一定不要错过这首歌。
02、《你一定要幸福》。听听这个名字大家就知道这是首情歌，但是简弘亦确实也是以情歌出名的，他的声线能够很好带人们进入那个伤感的情绪里。“她现在好吗 可我没有能给你想要的回答 可是你一定要幸福呀”。多么充满遗憾又恋恋不舍的感情。简弘亦的歌一开始听着听一般普通，但是这就是适合一个人安静独处的时候听的歌的类型，从他的歌词和演唱中你能感受到他饱含的深情。
03、《情歌》。这首歌里的歌词和曲子真的都值得让大家再三品味。“一整个宇宙 换一颗红豆”。还记得以前看过的以前一篇小说就是以这句歌词作为标题，所以印象特别深刻。这首歌很简单，名字就叫“情歌”，整首歌也没有太多高潮迭起的感觉，但是在简弘亦如同缓缓道来的歌声里感觉可以想象到很多过去的事情，过去的一幕幕在心头闪过，这种慢歌也是很容易打进人心里的歌。
作为音乐创作人的简弘亦一直都在音乐的道路上不断努力着，因为《声入人心》被更多人所关注的同时他依旧在好好做自己的音乐，相信他有一天一定可以大火。
内地唱作人简弘亦发布了个人创作单曲《就算我唱遍所有情歌》 ，其中的歌词部分更是用心良苦，特别邀请鬼才词人海雷将30首华语乐坛经典情歌加入其中，这是简弘亦向华语乐坛至今所有的情歌致敬，向所有的歌者们致敬。
《不染》。这首歌作为《香蜜沉沉烬如霜》的主题曲，歌词古风古色，感情充沛，传唱度也很高，是代表作。
我觉得是“魔鬼中的天使”，因为这首歌他唱的很细腻，而且表达了自己的感情。
《问》吧，站在旁人角度对恋爱中的女人进行发问。
三生有幸遇见你侯爵ktv唱的什么歌
答：三生有幸遇见你侯爵ktv唱的歌是出自简弘亦演唱的歌曲《穿过时间的尽头》。整首歌的歌词如下：歌名：《穿过时间的尽头》 演唱：简弘亦 飞逝的流星 划破夜空 睁眼闭眼 几万公里 一闪而过的侥幸 没有回避 你的世界 闪烁的繁星 那里是否有 路过的痕迹 隐藏的面具 缺失的回忆 穿过时间尽头 那一刻 我迷失...
就认定一个人歌词是什么歌啊
答：1、《像我这样的男人》歌词如下：像我这样的一个男人 也许不会让你感到满分 曾经奋不顾身 烙得满身伤痕 才学会了坚强 告别泪痕 像我这样的一个男人 也许没有太多浪漫天份 只想找对的人 融合彼此体温 平平淡淡最真 太多花巧的 早已不过问 像我这样的男人 只需要一个真诚的吻 只贪一种安稳 不再...
你还缺少的就是我找的是什么歌
答：《当你的男人》。你还缺少的就是我的歌曲名字是《当你的男人》。歌曲《当你的男人》，由简弘亦演唱，马嵩惟作词，李星彤作曲，JamesYeo编曲，发行于2022年8月31日。歌词是爱是怎么争论守着不分，对你无论对错都能放任，你还缺少的，就是我找的，深爱是捧着一个人好。
我不能和你在一起 相遇最痛的别离 如果我不是我 你不是你,是歌名是叫...
答：《半世真一世伤》是电视剧《龙珠传奇》的插曲，由海雷作词，向不二作曲，简弘亦演唱。恋上一座红尘的城墙 煎熬过你给的苍茫 用半世的真 换一世的伤 奈何不了呜咽过往 如果真心总喜欢流浪 谁会陪我遥望夕阳 用痴心的苦 换天真的想 思念比毒药更穿肠 我不能和你在一起 相遇是最痛的别离 如果我不是...
有没有人知道电视剧功夫婆媳第三集里女主角训练时候的一首歌叫什么名 ...
答：《功夫婆媳》主题曲《快乐功夫茶》作词：海雷 作曲：简弘亦 演唱者：毛泽少 《功夫婆媳》插曲《在这世界上没有天使》作词：海雷 作曲：简弘亦 演唱者：简弘亦 《功夫婆媳》插曲《逗比夫斯基》作词：海雷 作曲：简弘亦 演唱者：简弘亦 《功夫婆媳》片尾曲《输给你是我最大的幸福》作词：海雷 作曲：简弘亦...
一生守护中的歌曲我说爱你,为什么你总不在意是什么歌名
答：《一生守护》。1、根据查询酷狗音乐官网显示，歌词节选：你撑一把油纸伞逛庙会，我听一曲山歌滚灯车，一生守护中的歌曲我说爱你，为什么你总不在意。2、《一生守护》是大型文化季播节目《上新了故宫第三季》的插曲，由简弘亦演唱，王迦奕作词，马敬作曲。
...参加《好声音》却未获转身,简弘亦如今怎样了?
答：没有歌手不盼望更大的舞台，简弘亦也一样。沉稳内敛的他曾经也有一段急躁迷茫的时期，但如今他曾经学会如何掌控那一腔酷爱，不让它偏离初衷，他每天运营着属于本人的一片天地。固然如今听得太多的都是他的翻唱歌曲，但是这些歌曲中其实也是有着他的了解的，有时分他的演唱，会觉得愈加冷艳，他也不时的用...
有哪些电视主题曲让你印象深刻?是哪位歌手唱的?
答：那么大家都有哪些印象深刻的主题曲呢？是由哪位歌手演唱的呢。我的答案是《步步惊心》的主题曲《三寸天堂》，是由歌手严艺丹演唱的。这首歌是真的唱得让人非常有感觉啊，尤其是再搭配那剧情真的是很容易被带进去，每次听这首歌的时候，那种悲凉真的是感受得非常的深刻。里面的歌词也是写得非常的好...
你是魔鬼中的天使是什么歌谁唱的?
答：《你是魔鬼中的天使》歌曲赏析 我们都是先看了爱情电影听饱了情歌，才再亲身知道爱。咬到舌头才知道吃东西不能太着急，爱过错的人才知道不是执着就能在一起，所有的经历都是必然，不摔跤永远不知道哪里的路最平坦。简弘亦《魔鬼中的天使》唱出了每个人深陷爱情里，明知爱已不在却又无法狠下决心放手...
你觉得哪些翻唱比原唱版本好听的歌曲?
答：这首张韶涵版本的阿叼，是张韶涵在参加歌手时候演唱的歌曲。其实这首歌的原唱是赵雷，赵雷就是那个唱了成都让全国人都知道成都有个街头、有个小酒馆的那个人。我可能更喜欢张韶涵版本的吧，更有一种空灵的感觉。《流浪记》杨宗纬歌唱的这首歌，真实的在现场唱哭了很多人。其实这首歌的原唱是一位台湾...
