如何编曲呢？一定要懂乐理吗？一定要会很多乐器吗？
如果你对音响特别敏感，对声音很有悟性，对音乐充满灵性，对各种事物奇思妙想，思维跳跃，阅历丰富，情感满溢……
乐理是按照音乐音响的自然规律和物理学的原理基础上，制定的规则。既然是前人总结的经验，是人为的规则，就有束缚。
比如各种音乐的风格，其根本观念就是，你要按照这个风格要求的规则来，否则就是不正宗的，味道不对的。举几个例子，仅从和声调式角度来分析：
古典风格(以贝多芬为例)的特点：音乐创采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
摇滚风格(以Jimi Hendrix为例)的特点：三和弦为主体，使用附加音、挂留音增加色彩。使用和弦标记记谱。
爵士风格(以20世纪四五十年代的美国大乐队为例)的特点：七和弦为最基本的和弦主体，大量使用引申音、趋接音。调式变化极为丰富，和弦与音阶统一为一体。
现代乐派(门类太纷繁无从代表)的风格：从有调性向泛调性、无调性发展，和声从打破3度叠置的4度和2度向微分音发展出各种音的组合，复调思维又有新的扩展至微复调，各种乐器的怪异的演奏手法层出不穷，这些最终都走向音响、音色创新与突破。约翰凯奇的偶然主义，以及看似机械重复的简约主义，勋伯格的序列、点描等等太多手法的产生达成以下的共识——一切有组织的声音形成的音响都可以看做音乐、一切将声音组织成的音响的行为都可以看做是作曲（做音乐）。
所有的这些都是需要创新和天赋的，传统上的乐理并不能给作曲家带来多少帮助和灵感。
一个现代编曲作品如果没有创新和灵性，那最多被认为是，嗯，很纯正。如果一个编曲人墨守成规、固步自封，没有创新，没有灵性，即使他乐理在扎实、精通，ta的编曲也不会太好。
如此说来，当音乐延伸到音响领域，乐理的外延如果是狭义的定义范畴，那么可能这不是必要的。
但是，我要说的是，要创造新的必须知道旧的，要突破必须知道阻碍你的藩篱是什么。所以，乐理还是要学的。
1、是否需要
通往编曲之路上有很多扇门，乐理、和声、乐器法、配器法、曲式、复调是分别打开每一扇门的钥匙，这是最为省力的通关方式，但也不是说非得钥匙才能把门打开，比如说你可以用蛮力（通过纯思考或者故意绕过理论自己专研）把门撞开，但人力是有限的，顶多能撞开一两扇门。
2、关于“禁忌”
所谓“禁忌”，就是前辈们在编曲之路上所遇到的坑，然后整理出来让你不要踩。
比如内声部出现的“小九度”会出现不和谐，音乐整体平移“四部同向”会让听众感觉“出戏”，比如说需要实录的时候，有些乐手弹不了或者说不好弹的节奏、跨度，在编曲中应尽量避免等等
所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。
其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。
其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。
其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。
以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。
乐理是必须要学的······主音和次主音分不清的话那么这首曲子就是失败的
器乐并不要求会很多··会吉他和钢琴就可以了
不一定要会很多乐器，但是一定的乐理知识是要的！因为乐理中有一些特定的和旋是要注意的。
不一定啊 自己有天赋 一样做得来
不一定比会乐理的人差
有灵感了 用录音笔 p3 把旋律录下来。
（我就这么做 写了两首了。）
学编曲一定要会乐理吗
答：固步自封，没有创新，没有灵性，即使他乐理在扎实、精通，ta的编曲也不会太好。如此说来，当音乐延伸到音响领域，乐理的外延如果是狭义的定义范畴，那么可能这不是必要的。但是，我要说的是，要创造新的必须知道旧的，要突破必须知道阻碍你的藩篱是什么。所以，乐理还是要学的。
【急】无基础,如何自学作曲?
答：1、理论基础 学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而...
会写歌词,一定要会懂乐器和谱曲吗?
答：也不一定，但起码的乐理知识是需要有的。林夕、方文山等作词人连歌都不会唱，五音不全但写的一手好词。他们先曲后词、先词后曲都有很好的作品，但多少会涉猎下相关的乐理知识。写词不仅仅纯粹押韵，更多的浓缩表达的意义所在。而关于一首歌是否通顺，那就得看作词人的功底和知识累积了。谱曲和编曲是...
说下写歌一定要懂乐理知识吗?
答：我觉得不一定非要懂，只要有歌词有想法，在自己的脑海中能形成旋律的话，也是能写好歌的。
经常看到有人说不懂乐理也能编曲,这是真的吗?
答：不懂乐理，只要一台电脑就能编曲的人大把的，只要有点天赋自学一段时间就行了，无非就是比懂乐理的人 编的慢一点，只要你认真学，不用别人教 先把编曲软件各项功能搞懂 慢慢自学就行了
如何自学音乐编曲?
答：音乐编曲是一门需要不断练习和学习的技能。以下是一些自学音乐编曲的方法：1.学习乐理知识，包括和声、节奏、旋律等。2.学习使用音乐制作软件，例如AbletonLive、LogicProX等。3.学习如何编写MIDI程序，以便在计算机上创建音乐。4.学习如何使用采样器和合成器来创建声音。
如何学习给流行歌曲作曲和编曲?
答：其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律...
0基础怎么自学作曲编曲
答：不懂得乐理知识的话，不可能作曲编曲。第三，学会一个编曲软件，比如CUBASE或者是水果，宿主软件，你需要一台性能还行的电脑，大概要八千元左右吧，CPU够快，内存够大，硬盘够大，然后要学会安装使用各种音源，这个可以去淘宝买一个已经安装好许多音源的硬盘，这是你的设备基础，电脑，MIDI键盘，声卡，监听...
怎样自学作曲和编曲?
答：很多爱好作编曲的朋友想学自学饮乐创做，但有不知道从哪里开始下手创作，下面小编就来和大家一起谈谈这个话题；这个问题我从两方面回答你；一、学创作你首先要学会乐理，而乐理说来并不简单，特别是那些和弦，转位和弦，你一般要懂钢琴演奏，调式、对位等最基本的音乐知识；二、学作曲，首先自己拿个笔...
如果不懂乐理 连和弦都不会 有可能自己会做编曲么?
答：和弦最好是要会，乐理最好还是学学！因为音乐是否好听取决于它的旋律，节奏，曲调，乐理就是学这个滴！你可能只会主调，但音乐的整体并不只有这个。顺便说一句，乐理里面要学和弦，乐理很好学，我学过，相信我，没错滴！
