古希腊古罗马时期的音乐特征？
古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
古希腊和古罗马时代奠定了西方音乐发展的基础,在欧洲音乐发展史上占有极为重要的地位,对西方音乐乃至世界音乐的发展均产生了深远的影响,为人类音乐文明的进步作出了不可磨灭的贡献。在此时期中,无论是乐器、戏剧、诗歌等艺术形式,还是音乐理论、音乐观念的形成,都成为人类文明宝库里的奇葩璀璨夺目,并对整个世界音乐文化的发展影响至深。古希腊音乐文明的发展历经近千年,创造了丰富的文化遗产,但是由于记谱方式的落后,所以遗留下来的音乐非常少,目前知道的也仅有大约40篇左右的乐谱残篇,其中大部分形成的时间较晚。但曾经辉煌的古希腊音乐却经常从古希腊其他文化载体中展现出来,比如文字记载、陶器浮雕、绘画雕塑等,我们都可以从中零碎地窥探到古希腊音乐的神秘面貌,这足以使我们了解到古希腊音乐文化的大概轮廓,并感受到古希腊音乐文化那不朽的魅力。古希腊是欧洲最早创造文明的国家,于公元前12世纪之前,一些地区已由原始社会过渡到阶级社会。古希腊人是相信神的,但并不盲目地接受神对宇宙的解释,人们经常举行祭神、拜神的宗教活动,这种频繁的宗教活动也为古希腊音乐的发展提供了有利条件。此外,古希腊音乐和神话保持着某种特殊的联系,希腊神话认为音乐起源于神,相传音乐的最早创造者和实践者为希腊神话中的阿波罗、奥菲欧、安菲翁等神和半神,甚至古希腊的最主要乐器里拉和阿夫洛斯管也分别用于祭祀太阳神阿波罗和酒神狄俄尼索斯。
公元前6-4世纪,古希腊的文化空前繁荣,古希腊音乐的发展也达到顶峰,器乐演奏、戏剧和抒情诗等音乐形式都发展到很高的水平。古希腊器乐演奏主要由弦乐和管乐两类乐器来完成,最具代表的分别是里拉琴和阿夫洛斯管,它们即可以用于歌唱伴奏和诗歌吟唱,也可以作为独奏乐器单独演奏,其中里拉琴的历史更为悠久,作为希腊本土乐器的代表,至今它的形状仍被当作音乐的象征和标志。悲剧作为古希腊戏剧的最主要形式也是希腊文明的一项重要成果,它主要是一种音乐戏剧,集表演、歌唱、舞蹈和诗歌于一体,剧中的合唱是载歌载舞的,许多独白甚至是对白都用歌唱来表达,悲剧的产生也为17世纪歌剧的出现奠定了基础。古希腊诗歌的发展也是卓有成就的,在古希腊,音乐和诗歌总是联系在一起的,诗歌吟诵的同时总是伴随着音乐。以著名的荷马时代为例,英雄史诗《奥德赛》便总是被吟游诗人在宴会上演唱。
与乐器、戏剧、诗歌等艺术形式相比,古希腊遗留至今数量最多、最为完整的、并对西欧音乐产生实际影响的是其音乐理论。古希腊最早在音乐理论方面有所建树的当推毕达哥拉斯,他不仅是最早的音乐理论家,同时也是古希腊时期的哲学家、科学家,而且在研究音乐技术方面也卓有成就。他从数学的角度研究音乐,认为音乐与数学是分不开的,数字被认为是打开整个精神世界和物质世界的钥匙,音乐是由数学规律支配的音高和节奏体系,他的观点具有很强的理性思辨特征。阿里斯多塞诺斯是即毕达哥拉斯之后的又一位音乐理论家,他反对以数来定音的观点,认为毕达哥拉斯缺少感性实践,而应该注重从实际听觉经验去认识音乐,无论音乐是协和还是不协和,都应该由人的听觉来辨别。阿里斯多塞诺斯在他的理论著作《和谐的要素》中表达了自己的理论观点,并在调式、音程、旋律等音乐构成的基本要素中讨论音乐的理论问题。
与毕达哥拉斯和阿里斯多塞诺斯相比,柏拉图和亚里士多德这两位哲学家在研究音乐理论时更关注音乐性能这一问题,他们认为音乐具有教化作用,是教化人品性的重要手段,好的音乐可以净化人的心灵,肤浅的音乐则会损害社会和个人的安宁,因此他们认为应当严格地对音乐进行选择。在教育治理国家的人才中,避免使用表达放纵和柔顺的旋律,所以只有多利亚调式和弗利几亚调式可以保留使用,因为多利亚调式被认为质朴,具有男子气概,使人心灵安静,弗利几亚调式则具有酒神精神,可以激发热情,他们分别代表克制和勇敢两种美德。以柏拉图的观点,若音乐中带有过多的音符、混乱的节奏、繁杂的音阶、乐器的合奏也应遭到拒绝,亚里士多德对于节奏和调式的限制不像柏拉图那么多,他允许音乐除用于教育外也可用于娱乐和享受。
古希腊音乐作为集音乐、舞蹈与诗歌三位一体的综合艺术形式,它的音乐内容是纯洁、简朴的,它大部分的作品意在直接反映古希腊人的社会生活与民族历史,没有功利性,重视音乐的世俗性与现实性。与此同时,古希腊人把音乐当作一种高尚的修养,在古希腊只有有教养的、出色的人才被称为“音乐之人”,笨拙的、下贱的人则被称为“非音乐之人”或“没有音乐的人”。古希腊很重视音乐在社会教育中的作用,用音乐来教化市民,其中作为古希腊音乐重要形式之一的古希腊悲剧便被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式,经常由官方直接组织演出。由此可见,音乐在古希腊人生活中的重要地位。
公元前146年,古希腊被骁勇善战的古罗马征服,随之,文化的中心转移到古罗马,但古罗马却依赖于古希腊的文化财富,无论在音乐领域,还是史诗、哲学、建筑,宗教等其他方面古希腊对古罗马文化都产生了重要的影响。以至于后人称:“希腊为罗马的兵力所征服,罗马同时被希腊的思想所征服。”在谈及古罗马音乐文化时,有的学者甚至说:“当我们谈论古罗马音乐时,指的是在罗马发展和实践的希腊音乐。”由此可见,古罗马音乐是在吸收外来音乐尤其是古希腊音乐的影响下形成的。事实上,由于社会发展环境的不同,包括民族个性、政府职能、经济的发展以及文化环境的不同,古罗马在继承了古希腊的器乐、戏剧、音乐理论、音乐教育等的基础上,结合了本民族文化和政治的特点为希腊音乐在古罗马的发展开辟了新空间。
首先,在乐器的使用上,为了与庞大的罗马军团相适应,音量宏大的军乐成为古罗马音乐的特有传统,非常重用以大号为代表的铜制乐器,并出现了具有成百上千人的大型管弦乐队。在音乐艺术的功能上,音乐朝向实用化、娱乐化发展。与古希腊重视音乐的教育功能不同,古罗马人非常重视音乐的享乐功能,在军乐仪式、公共场合、婚礼、葬礼及家庭宴会等各种场合,到处可以听到音乐,音乐在罗马人生活中占有非常重要的地位。在上层的贵族家庭中,把精通音乐当作是有教养和富贵的象征,他们从奴隶中挑选出有艺术天赋的人学习音乐,供自己欣赏,从而也导致了音乐教育的发展。同时,古罗马还出现了职业的音乐家,他们以巡回演出为职业,受到人们的追捧。在音乐观念上,音乐已经失去了在古希腊时期的艺术性、教育性,成为一种纯粹的娱乐,成为了为统治阶级服务的宣传工具,与古希腊时期音乐的向往清新、节制的完美性是极不一致的。
历史的车轮总是向前滚动的的,音乐也不例外,古罗马音乐在继承古希腊音乐传统的基础上,又沿着新的方向继续向前发展,这是历史的必然。古希腊与古罗马音乐作为西方音乐文化的源头,对西方音乐产生了极为深远的影响。在西方音乐的发展过程中,许多艺术形式都能在古希腊古罗马音乐中找到原型,例如古希腊悲剧对17世纪歌剧的影响,近代欧洲大小调与古希腊音乐调式理论的关系,现代的弦乐、管乐与古希腊时期的里拉琴和阿夫洛斯管的联系等等,无不渗透着古希腊罗马时期音乐文化的元素,充分体现着古希腊和罗马音乐对西方音乐发展的影响。可以说,没有古希腊古罗马音乐文化的奠基,也就难以想象西方近千年音乐品格的形成。
古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
古希腊音乐的形态特征(旋律、节奏、织体、调式体系)
旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。如中国的“葛天氏之乐”）。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。
所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。
调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽视，直到现在音乐治疗的出现，人们才意识到音乐的这一功能，虽然其重要性还没有被广泛地重视，我相信在不远的将来，音乐治疗这一至今还没有被重视的方式将会十分流行）。
古希腊主要的音乐体裁（各自的形式特征；与文学、宗教仪式、生活的关系）：
荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（实质上并不是多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。
希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，相传写了80多个剧本 ，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部； 索福克勒斯，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部； 欧里庇德斯，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托
斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
古希腊的悲剧：希腊悲剧起源于宗教崇拜仪式（如太阳神喝酒神颂歌），它包括戏剧、诗歌、音乐和舞台表演，音乐部分分有合唱和独唱，带有乐器伴奏。悲剧的主人公通常是英雄性人物，整体风格端庄而悲壮，带有崇高的精神气质。
[ 如今的音乐形式多样，是一门受人尊敬羡慕的独立的艺术。追本溯源，回头看看3千多年以前的萌芽阶段的音乐是什么样子的确是一件有趣的事情。西方音乐按照音乐风格划分为七个历史时期，各种音乐史书上的划分略有不同，但都出入不大。古希腊和古罗马时期是最早的一个音乐时期时间大致在公元前12至公元5世纪。]
古希腊音乐的形态特征(旋律、节奏、织体、调式体系)
旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。如中国的“葛天氏之乐”）。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。
所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。
调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽视，直到现在音乐治疗的出现，人们才意识到音乐的这一功能，虽然其重要性还没有被广泛地重视，我相信在不远的将来，音乐治疗这一至今还没有被重视的方式将会十分流行）。
古希腊主要的音乐体裁（各自的形式特征；与文学、宗教仪式、生活的关系）：
荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（实质上并不是多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。
希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，相传写了80多个剧本 ，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部； 索福克勒斯，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部； 欧里庇德斯，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托
斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
古希腊的悲剧：希腊悲剧起源于宗教崇拜仪式（如太阳神喝酒神颂歌），它包括戏剧、诗歌、音乐和舞台表演，音乐部分分有合唱和独唱，带有乐器伴奏。悲剧的主人公通常是英雄性人物，整体风格端庄而悲壮，带有崇高的精神气质。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。
古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。 这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。 另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。
西方音乐史(一)
答： 从今日起，开始讲述西方音乐史的故事。或许会比中国音乐史要更来得有意思一些。第一章 古希腊、古罗马时期 作为西方音乐开始的地方，古希腊是一个具有神话色彩和无数魅力智慧的时代，通过《荷马史诗》，神话传说，我们可以了解到这个时期的高度文明，很纯净...
希腊民间音乐的主要特征
答：希腊音乐是欧洲最古老的音乐文化。自古希腊被古罗马征服以后，希腊音乐便丧失了它在欧洲的领先地位。中世纪以来，希腊专业音乐的发展与拜占廷的音乐文化有密切关系。从15世纪中叶起，土耳其对希腊的长达4个世纪的统治,严重地阻碍了希腊专业音乐的发展。但是，希腊民族音乐的传统在民间音乐和宗教音乐中得到了...
古罗马文化对古希腊声乐元素的影响有什么呢?
答：在娱乐性的音乐表演之余, 融合于文学形式的声乐元素的发展在古罗马时期并未停滞, 主要体现在对古希腊抒情诗歌和戏剧的模仿创作。卡图鲁斯 (Cat-ullus) 、维吉尔 (Vergilius) 、贺拉斯 (Horatius) 、奥维德 (Ovidius) 等都是古罗马著名的抒情诗人。他们的诗歌多模仿古希腊抒情诗, 也受到结婚歌、饮酒歌...
古罗马音乐是怎样的?
答：在音乐上也是如此，古罗马音乐文化主要来自古希腊、巴比伦、埃及、叙利亚、西班牙等地，但却失去希腊文化全民的、健康清新的性质。古罗马音乐崇尚娱乐性，拥有庞大的歌队和乐队，军队中用以炫耀军威，宫廷贵族们用以炫耀权势或将音乐沦为纯娱乐的工具。他们拥有水压风琴和阉人歌手，大商人还拥有奴隶乐队。在...
西方音乐史(一)
答：古希腊时期的音乐时间跨度由公元前12世纪至公元前1世纪。讲起古希腊古罗马，我们很容易就想到希腊神话，荷马史诗。其中希腊神话以及由职业弹唱艺人吟唱并用里拉琴基萨拉琴伴奏的诗歌文学——荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》就留下了很多关于音乐的记录。古希腊人认为音乐是追求真理和美的活动，他们认为音乐是...
简答题:“罗马式”的艺术特点?
答：" 罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。所有的这些风格在11世纪最后完全融合在一起。徐黄异体 指五代的花鸟画出现的两...
古希腊时期的音乐常以诗与乐
答：公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。在希腊找不到肥沃的大河...
古罗马时期音乐发展的重要方面
答：军乐是一个重要的方面。罗马音乐主要借鉴自古希腊音乐，但进一步发展了其中的娱乐、消遣功能以及宏大的特性，更加关注现世生活，伴随着军队的发展，军乐中的铜管乐器获得了较好发展，例如图巴、科尔弩等乐器，军乐以集体合奏为主要表演形式，气势恢弘壮观，乐曲浑厚流畅，能给人以强烈的感染和鼓舞，是一种高雅...
欧洲古代声乐艺术的发展
答：与古希腊的声乐艺术相比,包括声乐在内的罗马音乐几乎没有留下哪怕是差强人意的资料,我们只能透过古罗马的历史及其与声乐相关的其他姊妹艺术或文化的发展,去寻觅这一时期声乐艺术的痕迹。公元前3世纪,罗马帝国向外扩张,至公元前146年希腊沦为罗马行省。随着希腊和地中海地区的艺术珍藏被掠夺,大批的歌手、乐师被俘虏,...
国外音乐总体概述历史
答：古希腊人音乐观，把音乐当作一种高尚的修养，把参加音乐实践看成是公民的权利，奴隶无权参加。古罗马音乐 古罗马人把音乐当作一种享受。从奴隶中选出有音乐天赋的人加以训练供自己玩赏。音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位降低了。公园392年后，基督教则上升至精神统治地位，从而使教会音乐也在古罗马...
