买了个口琴,想学习吹,但不知道如何下手啊

作者&投稿:容瑞 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
想自学口琴,但是不知道如何下手。~

首先学会看调式,会看简朴。会点简单的乐理对学乐器是很必要的。练习吹吸单音,这是基础。再联系些简单的曲子比如:欢乐颂、送别等等。还不会吹就得从零开始学,不要想着拿上乐器就是吹出歌。口琴入门还算简单成本低。

自学的话,你可以从以下几个方面入手:

1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。

2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。

3、正拍伴奏练习,这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。

在以上练习过程中,你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行,但切记曲子一定要简单、且是自己会的(哪怕你不太懂谱关系也不大,但要看着谱练),而且要靠背谱来吹奏,奏得流畅一些就可以了。

先学习一点乐理知识,或者拿着自己熟悉的歌曲练习。在熟悉音阶的基础上要掌握呼吸的关系及自然的呼吸。特别注意高音曲和低音曲的音阶排列。
口琴演奏的基本技巧:
一、单音的演奏

  单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。

  另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。

  两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
二、震音

  震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。

  手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。

  气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
三、滑音

  滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器(如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧,它的音响效果自然、圆滑、可塑性强,多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。

  半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时,用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片,需用下唇盖住下一排的吹孔,只吹上边的单孔即可。演奏时,气流由缓到急,嘴唇由放松到绷紧,从而将簧片下压,产生音的下滑(通常下滑小二度到大二度)。由于口琴结构上的原因,吸音演奏较为容易,吹音稍有困难,需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多,甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。
上滑音与下滑音的动作相反,开始要绷紧嘴唇,用气要急,使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度,然后放松嘴唇,同时气息变缓,音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大,但道理相通,关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。

  在练习中,首先要注意气息的调整,气尽量靠下,以便充分借助腹部对气流的压力,其次要注意音准,即小二度和大二度的音高概念。在此基础上,还要熟悉乐曲的风格、内容,才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外,由于滑音这种技巧难度较大,口琴的质量对其发挥也起着较大作用,只有柔韧性好,声音才会做得轻松、圆滑。

  四、和音的演奏

  和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音,吹气和吸气都可以,但口琴不是一件天才的和音乐乐器。

  先谈谈和弦的演奏。我们知道,用含多孔的方法,把舌头放开,几个孔同时发音,吹气可得到"1 3 5",吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲,只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品,可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列,也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 (4)"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系,不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求,所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。
在传统的口琴演奏,尤其是复音口琴的演奏中,有一种叫做"伴奏"的方法,即用含孔的奏法,舌头抬起又马上放回原位,产生一个短促的和弦,用"∧"来表示,也称为"打伴奏",如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行,有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天,我们必须正视这个长期存在的习惯性问题,因为它不符合和声学的要求,而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务,口琴也是一样。

  日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴,试图改进口琴的和声,但也只适合于部分特定曲目,如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品,在录音时,口琴也只演奏了两个适当的和弦,更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》,则完全使用了钢琴伴奏,口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音,从而完美地展现了原作品的意境,成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴,除了转调外,也是为了和声处理的需要。

  口琴通过口腔的变化及舌头的作用,可演奏出少量的双音,如:三度、四度、五度、六度,极少的二度、七度,只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音,在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要,不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴,这需要演奏者在吹口琴的同时,学一学乐理及和弦上的知识,正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面,欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主,多采用乐队或其它乐器伴奏的形式,在作品中,却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音,令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物,在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品,就会对和音的使用有进一步的认识。

  和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条,那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短,除了在旋律的演奏上多下功夫,对吹奏的每一个和音都要仔细分析,并与原作品的和声相符合,否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受,产生枯燥、乏味之感。另外,我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏,通常口琴只吹奏单旋律,由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求,对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间,广大的口琴爱好者不妨借鉴。

先学习一点乐理知识,或者拿着自己熟悉的歌曲练习。在熟悉音阶的基础上要掌握呼吸的关系及自然的呼吸。特别注意高音曲和低音曲的音阶排列。
口琴演奏的基本技巧:
一、单音的演奏

  单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。

  另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。

  两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
二、震音

  震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。

  手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。

  气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
三、滑音

  滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器(如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧,它的音响效果自然、圆滑、可塑性强,多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。

  半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时,用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片,需用下唇盖住下一排的吹孔,只吹上边的单孔即可。演奏时,气流由缓到急,嘴唇由放松到绷紧,从而将簧片下压,产生音的下滑(通常下滑小二度到大二度)。由于口琴结构上的原因,吸音演奏较为容易,吹音稍有困难,需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多,甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。
上滑音与下滑音的动作相反,开始要绷紧嘴唇,用气要急,使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度,然后放松嘴唇,同时气息变缓,音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大,但道理相通,关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。

  在练习中,首先要注意气息的调整,气尽量靠下,以便充分借助腹部对气流的压力,其次要注意音准,即小二度和大二度的音高概念。在此基础上,还要熟悉乐曲的风格、内容,才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外,由于滑音这种技巧难度较大,口琴的质量对其发挥也起着较大作用,只有柔韧性好,声音才会做得轻松、圆滑。

  四、和音的演奏

  和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音,吹气和吸气都可以,但口琴不是一件天才的和音乐乐器。

  先谈谈和弦的演奏。我们知道,用含多孔的方法,把舌头放开,几个孔同时发音,吹气可得到"1 3 5",吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲,只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品,可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列,也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 (4)"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系,不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求,所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。
在传统的口琴演奏,尤其是复音口琴的演奏中,有一种叫做"伴奏"的方法,即用含孔的奏法,舌头抬起又马上放回原位,产生一个短促的和弦,用"∧"来表示,也称为"打伴奏",如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行,有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天,我们必须正视这个长期存在的习惯性问题,因为它不符合和声学的要求,而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务,口琴也是一样。

  日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴,试图改进口琴的和声,但也只适合于部分特定曲目,如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品,在录音时,口琴也只演奏了两个适当的和弦,更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》,则完全使用了钢琴伴奏,口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音,从而完美地展现了原作品的意境,成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴,除了转调外,也是为了和声处理的需要。

  口琴通过口腔的变化及舌头的作用,可演奏出少量的双音,如:三度、四度、五度、六度,极少的二度、七度,只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音,在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要,不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴,这需要演奏者在吹口琴的同时,学一学乐理及和弦上的知识,正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面,欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主,多采用乐队或其它乐器伴奏的形式,在作品中,却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音,令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物,在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品,就会对和音的使用有进一步的认识。

  和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条,那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短,除了在旋律的演奏上多下功夫,对吹奏的每一个和音都要仔细分析,并与原作品的和声相符合,否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受,产生枯燥、乏味之感。另外,我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏,通常口琴只吹奏单旋律,由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求,对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间,广大的口琴爱好者不妨借鉴。

首先学会看调式,会看简朴。会点简单的乐理对学乐器是很必要的。练习吹吸单音,这是基础。再联系些简单的曲子比如:欢乐颂、送别等等。还不会吹就得从零开始学,不要想着拿上乐器就是吹出歌。口琴入门还算简单成本低。

其实口琴是蛮简单的,只是不知道你买的是双音的还是单音的(双音的纵向有四层)。双音的我不会吹,单音的你可以参考这个http://wenku.baidu.com/view/7f15fc609b6648d7c1c746cf.html

口琴品质都差不多,到书店买就好。一般口琴里都会有简易的指导。先学音阶等熟练了就可以吹练习曲再进一步就可以吹巜天空之城>>了。很快的,贵在坚持练习。加油!

买了个口琴,想学习吹,但不知道如何下手啊
答:首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐...

我有一个二十四孔的口琴,想学吹歌曲,可是口琴的基本知识也不懂,对口琴...
答:例如小星星。两只老虎之类的。一步一步慢慢来。学复音口琴不需要太多的乐理知识。。会简单得识简谱和一些常用乐理符号就行了。加油 另:你可以留下QQ。虽然我也不怎么会。但是也许可以帮助你一点最基础的

刚买了10孔口琴。求高手指教啊。一点都不会吹。想学。该怎么去学啊...
答:一开始我们常常不知道每个孔要吹成什么样子才算理想,告诉你一个很简单的方法:用胶布或手指把旁边的孔堵住,只吹你要练的孔,把这时发出的音做为标准,然后放开其它的孔进行练习,反复和前面的标准进行比较,并把这个音牢牢记在心里。 长音练习:先深呼吸一口气,做到极弱进、渐强、最强、渐弱、极弱收,长音的波形犹如...

请问我买了一个24孔的回声口琴,应该如何来入手学习吹口琴呢?
答:吹吸相间的。这种独特的音阶排列,我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下:一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起 (至少不要扁平没有腔室)。二、嘴...

我想学口琴,但是不知道初学者是学什么口琴,学习几孔的,学习复音还是单 ...
答:复音琴最容易上手。先买一只24孔复音口琴(不要重音的,要单音的,因为对于初学者,单音的音符更清晰可辨,易于上手),反正单音的琴也不贵,工艺要求也不高,一把国产的足以,比如天鹅的,国光的20来块钱就足够了,如果想要进口的(个人认为这个阶段没有必要追求进口琴),铃木的study24是一个常见的...

请问学口琴的人、我今天买了16孔的、该怎么学、
答:口琴技法方面的书其实都差不多,随便在你当地能买到的任何一本其实都可以,(甚至复音口琴的教材也可用在半音阶口琴和十孔布鲁斯口琴上)因为口琴这类的乐器主要靠实践,多在网上听看一些口琴演奏的视频,凭感觉自己对着谱子摸索着吹最好,甚至可以不用教材。如果你下功夫学了,即使是“零基础”通常两个...

我买了个口琴,但该怎么吹啊???
答:这样坚持每天练习一两个小时,一个月就有成效了 1.要有良好的乐感,达到只要会唱的曲子就能吹出来。2.要学习技巧,书店里有学习口琴的书买一本,练一下。3.气息的运用,学会吸气和呼气,口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。4.至少你要会是简谱.在这里一句两句也说不完,你还是买本书自己慢慢看...

买了个C调24孔复音口琴,可是不知道从哪儿开始学,请给位高手赐教啊_百度...
答:从吹音阶开始,就是1、2、3、4、5、6、7,低音在左边,高音在右边,一般地也就是口琴两端的螺丝,螺头在上,方形的螺帽在下。

家里有个口琴,但不会吹,有谁能教教我?
答:首先确定这个八度的位置,找出1这个音,吹是1吸气是2向右移动四孔,吹是3吸气是4,依次吹是5吸气是6,接着有点变化,吸气是7吹是高音1,就这样,很简单的。其实口琴很简单的,我就是自己摸索学会的,熟练后,如果你会哼一首曲子你就可以把它吹出来。好了,祝你学口琴进步!

我最近买了个口琴,怎么吹啊?我以前没吹过!
答:最简单的方法:用嘴,一吹一吸,然后再一吹一吸,重复上述动作。最复杂的方法:找人教。折衷的方法:找一本乐谱,然后按最简单的方法练习,熟练后就ok了,一个星期内会一两首歌应该没问题。